Poseidon DAO se pogovarja z Bonapace e La Faucijem

Pretekli ponedeljek Posejdon DAO govoril s Vittorio Bonapace in Fabio la Fauci, dva umetnika, ki sta si med seboj zelo različna, a z ozadjem, ki se je izkazalo za bolj podobno, kot je bilo pričakovano. Poleg tega, da sta drug drugemu pripovedovala o sebi, sta umetnika razpravljala o svojem odnosu s svetom NFT.

Vittorio Bonapace

Vittorio, po študiju na Akademiji za likovno umetnost v Rimu, je najprej delal kot scenograf v Teatro dell'Opera v Rimu, nato pa se je preselil v London, da bi nadaljeval kariero umetniškega direktorja. 

V zadnjih letih se je nato približal digitalni umetnosti in končno NFT-jem. Njegov slog se zgleduje po renesančni dediščini in klasiki, s katero združuje sodobne elemente: pravzaprav je njegov cilj ustvariti prostor, kjer lahko staro in novo harmonično sobivata. 

Sporočilo, ki izhaja iz umetničinih del, izhaja prav iz kombinacije klasičnih poz in posnetkov, ki jih naseljujejo postmoderni liki: poudarek je na negativnih vidikih, povezanih s tehnologijo, kot sta zloraba pri uporabi družbenih medijev in distopični pokrajina, v katero so postavljeni liki, naredi sliko še bolj presenetljivo. 

Toda upanje v njegovih delih ostaja, človeška bitja, ki jih sestavljajo, so bežen pogled na izboljšano in možno prihodnost. 

Bonapaceov ustvarjalni proces – ki v povprečju traja približno mesec dni – se začne na papirju, kjer ustvari svoje prve skice in kompozicije, nato pa se zanaša na različne programske opreme za ustvarjanje svojih del. Celo glasbo v njegovih NFT-jih je produciral sam; Umetnik, ki v prostem času rad predvaja glasbo, dejansko posname tako analogne kot digitalne zvoke in jih nato poveže z videom.

Vittorio Bonapace je nato spregovoril o svojih prihodnjih projektih, ki vključujejo razstave v Pekingu, Rimu in Parizu ter novo galerijo v 3D metaverzumu.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, preden je postal redni umetnik, je v Londonu delal kot umetniški direktor v oglaševalski kampanji, nato pa leta 2018 združil svoje izkušnje in začel slikati. Njegova umetnost je rezultat nenehnega eksperimentiranja in raziskovanja ter je artikulirana v mešanici materialnega slikarstva in figurativne umetnosti. 

Raziskava je usmerjena v preučevanje materialov in njihove uporabe v slikarstvu ter se osredotoča predvsem na možnost mešanja starodavnih tehnik in materialov, kot so oljne barve, z modernejšimi materiali, kot sta akril in zlati lističi. Produkcija NFT-jev, rojena kot fizični umetnik, sledi »tradicionalnemu« procesu ustvarjanja: delo se najprej rodi fizično in šele nato se prevede v digitalno in postprodukcijsko. 

Tisto, kar gledalca očara v njegovih delih, je obraz, najvišji izraz različnih jezikov, ki jih umetnik uporablja, ki gledalca spodbudi, da v sebi išče razlago samega dela, pri čemer v vsakem ustvarja različne vtise.

Umetnikovi prihajajoči projekti vključujejo Solo drop na Nifty Gateway, ki bo 8. decembra, in dve razstavi fizične umetnosti, eno v Londonu in eno v Istanbulu. 

Tema

Umetnika sta razpravljala o svojem odnosu z NFT sektor. Vittorio Bonapace vidi NFT kot orodje, s katerim je končno dobil povratne informacije v smislu vrednosti svoje umetnosti, ki je še vedno umetnost, ki se rodi digitalno, medtem ko se Fabio La Fauci sploh ne smatra za umetnika NFT, ampak raje "slikar, ki občasno izdeluje NFT-je in svoje slike prevaja v verigo blokov."

Razprava se je nato preusmerila na temo digitalnih umetniških razstav, ki je bila zanimiva zaradi različnih pogledov obeh umetnikov: za Bonapaceja je bistvenega pomena imeti ogromne LED stene, da lahko v celoti uživate v vsaki najmanjši podrobnosti dela, za La Faucija pa , zaradi ledsten razstava izgublja avtentičnost, saj so bolj značilne za festivale kot za umetniške razstave. 

Po mnenju Fabia so največja kritičnost umetniških razstav NFT zasloni, ki so pogosto vsi enaki in zato ne omogočajo hierarhije del, mnoga pa pogosto silijo slike v formate, ki se razlikujejo od njihovih izvornih.