NFT spreminjajo način, kako fotografi ustvarjajo in tržijo vsebine

Od njihove eksplozije lani so nezamenljivi žetoni (NFT) pokazali svojo privlačnost tako za zbiratelje, vlagatelje in trgovce.

Posebej so pritegnili pozornost v svetu umetnosti, kjer je izvor predmeta vse, lastništvo uradne, edinstvene različice predmeta pa je veliko bolj dragoceno kot kopija ali dvojnik.

Nekateri so to domnevali umetniki, ki ustvarjajo in shranjujejo kose na verigi lahko uporabi tehnologijo kot dokaz o lastništvu priljubljenih umetniških oblik.

Med različnimi umetniškimi oblikami za izkoriščanje prednosti NFT je tudi fotografija našla svoje mesto, toda kakšno je takojšnjo vrednost, ki jo prinaša umetnikom in potrošnikom?

Kot nastajajoča, hitro razvijajoča se tehnologija NFT dejansko niso brez omejitev.

Povezano: Kaj je kriptoumetnost in kako deluje?

Večina udeležencev se je začela seznanjati z NFT prek trgov, kot je OpenSea, v prvi polovici leta 2021.

Prvi val umetnikov, ki so eksperimentirali s to novo tehnologijo, je sledil osebnemu, kuriranemu pristopu k vključitvi novih talentov. Strežniki Twitter Spaces in Discord so se izkazali za vitalne kanale za podporo dosega v ekosistemu NFT.

Pomen nadzora vsebine 

Fotografija zdaj ustvarja ponudbo vsebin brez primere, NFT pa so orodje za nadaljnje pospeševanje in demokratizacijo vsebine, hkrati pa zagotavljajo nove načine za ustvarjanje prihodkov iz teh virov.

Fotograf Marshall Scheuttle je za Cointelegraph povedal, da je trenutni model Web2 "kompenzacije z osvetlitvijo" škodljiv za umetnike.

»Način predstavitve našega dela so v veliki meri narekovali obstoječe platforme, in ko prostor raste in se razvija, je za nas kot umetnike nujno, da prispevamo nove rešitve in možnosti, kako lahko bolje dosežemo občinstvo, hkrati pa izpolnimo potrebe umetniki, da bi predstavili svoje delo,« je dejal Scheuttle. 

»Vsebina je na svetu in poskusi, da bi jo dosegli na tej točki, je navidez nemogoč. Želim si, da bi bila moja vsebina na čim več mestih, če imam načine, da se nadomestim za njeno produkcijo.«

Umetniki ne morejo prosto distribuirati svoje umetnosti po tradicionalnih kanalih, da bi ustvarili hiter, neposreden pozitiven učinek. 

Tehnologija veriženja blokov je prek NFT umetnikom omogočila, da opredelijo svoje pogoje, glede na naravo transakcij, ki se dogajajo na prostem, zaradi česar je prostor bolj pregleden.

Priznanje intelektualne lastnine

NFT nudijo posameznim umetniškim delom domnevno dokazilo o izvoru, kar je privlačno za številne umetnike, ki si prizadevajo prevzeti polno lastništvo nad svojim delom in razširiti svojo umetnost na novo občinstvo.

Vendar pa obstaja majhna razlika med izvorom in avtorskimi pravicami.

Večina izzivov pri uveljavljanju avtorskih pravic prihaja iz trga NFT. veliko spletne tržnice trgujejo z NFT, in večina jih sledi shemi v slogu dražbe z različnimi stopnjami kuriranja. Vendar pa te platforme naredijo zelo malo za zaščito lastninskih pravic in uporabe. V nekaterih primerih so bili slabi igralci opaženi, kako kradejo fotografije in nato iz njih delajo NFT.

Ni pragmatičnega scenarija, kjer ljudje ne ponarejajo ali spreminjajo vsebine drugih. Tako posamezniki kot podjetja so v svetu Web2 brez dovoljenja uporabljali posnetke brez splošnih posledic – to ni nič novega za digitalno umetnost.

Kopiranje kriptoumetnosti je tehnično nemogoče, saj lepljenje identične kopije slike ne more zajeti informacij, ki sestavljajo komponento NFT umetniškega dela.

Trenutni prostor NFT spodbuja odprt pretok informacij in skuša ovrednotiti izvor vsebine, ki obstaja v blockchainu. Kripto umetniki certificirajo in kujejo NFT, povezane z pristnostjo ustvarjene umetnosti, ki jo je mogoče nato naložiti na različne trge za ciljanje na potencialne kupce. 

Julie Pacino, hči legendarnega igralca Al Pacina, je začela samofinancirati svoj projekt »Keepers of the Inn« s kovanjem zbirke fotografskih NFT, da bi ohranila ustvarjalni nadzor nad svojim delom.

Ponovno razmišljanje o marketinških strategijah

Vsakdo, ki ima kamero in internetno povezavo, ima enako priložnost za ustvarjanje umetnosti in njeno monetizacijo. Več kakovostnega dela bo na voljo z novim valom profesionalnih in amaterskih fotografov, ki se bodo vključili v prostor. Tisti fotografi, ki so pripravljeni sprejeti mejni dohodek za svoje delo, bodo določili minimalne cene.

Umetniki v ekosistemu morajo svoje občinstvo pritegniti, da ostanejo pomembni. Z omogočanjem ljudem v prostoru, da preberejo zgodbo, slišijo besede in razumejo proces, umetniki vzpostavijo vitalno čustveno povezavo.

Elise Swopes, samouka fotografinja in grafična oblikovalka, ki je v 200,000 mesecih zaslužila 10 $ s prodajo svojega dela kot NFT, je za Cointelegraph povedala: 

"Zdi se, da je velik pritisk, da spremenite svoj slog, da bi pomirili množični trg 3D dizajnov in ilustracij, vendar je to lep opomnik, da sem precej strasten in zagnan ustvarjati tisto, kar imam rad, namesto da bi poskušal slediti."

Umetniška kredibilnost poganja cene na sekundarnem trgu. Verodostojen NFT bo imel samo zaznano vrednost, ki je pripisana umetnosti, umetniku in skupnosti.

Tehnično nadarjenost ne bo ključnega pomena pri ustvarjanju občinstva, saj psevdonimni zbiralec umetnin NFT »6529« opisano. Tisti umetniki, ki izstopajo iz množice, morajo ustvariti nepozabna doživetja.

»Vaša naloga je torej vzpostaviti povezavo, najti nekaj, kar govori o tej podskupini ljudi (majhna podmnožica je v redu, 1,000 je več kot dovolj, da imate čudovito kariero in delate točno to, kar imate radi), ki ljubijo in cenijo isto stvar kot vi naredi."

Odličen primer tega je zgodba sultana Gustafa Al Ghozalija, 22-letnega študenta računalništva iz Semaranga v Indoneziji. on pretvoril in prodal skoraj 1,000 selfijev kot NFT kot način, da se ozre nazaj na svojo maturantsko pot. Zbirka je ustvarila skupni obseg trgovanja 397 Ether (ETH), ki trenutno ustreza več kot 1.2 milijona dolarjev.

Premagovanje tehnoloških ovir

Umetniki se soočajo z zahtevno nalogo prenosa svojih zbirk in posameznih slik v prostor NFT. Začetni proces je lahko zastrašujoč za začetnike, vendar je obljuba novega občinstva z neposrednim nadomestilom in podporo močna spodbuda. 

Swops je rekel:

»Najbolj vznemirljiv del NFT je, da namena moje digitalne umetnosti ni treba zamenjati za tisk. Mislim, da moja umetnost najbolje izgleda na ekranu.«

Boljši mehanizmi za vključitev bodo spodbudili ljudi, da se začnejo redno ukvarjati s fotografskimi NFT in na novo opredeliti, kaj pomeni ustvarjanje umetnosti. Strma krivulja učenja se bo izravnala z bolj izbranimi izobraževalnimi vsebinami, kar bo olajšalo izkušnjo krmarjenja po trgu in iskanja želenega umetniškega dela.

Kurirane platforme uspevajo z edinstvenimi tržnicami. Hibridni pristop, kot je Scheuttleova fotoknjiga NFT »Morningstar«, je inovativen način, ki projektu doda vrednost. Pojasnil je, da so mu NFT zagotovili orodja, s katerimi je zaslužil pošteno nadomestilo za svoje delo, hkrati pa mu je pomagal rasti kot umetnik.

Kreativci nenehno premikajo meje, kaj lahko tehnologija doseže, in šele začenjajo razumeti možnosti, ki jih NFT ponuja fotografiji. 

Naravni razvoj fotografije je sprejeti ta nova orodja in se prilagajati spreminjajočim se časom, tako da lahko nova generacija fotografov uspeva v Web3.