Mat Osman o novem albumu Suede 'Autofiction' in vlaganju v bazo oboževalcev

Po reformi leta 2010 je bilo za člane britanskih alt rockerjev ključnega pomena, da svojo skupino ohranijo kot enoto, ki se premika naprej. Suede.

Vsak od štirih studijskih albumov, ki so sledili, je raziskoval novo ozemlje in dosledno potiskal glasbo naprej na razburljiva mesta.

Na zadnjem albumu skupine Avtofikcija, njihovega devetega, je bil cilj ujeti bistvo Suedejevih hripavih živih setov v studiu kot še nikoli prej, s snemanjem v živo pred oboževalci z minimalno spremljavo glasbenikov ali presnemavanja.

Medtem ko se je pandemija končala in je oboževalce težko vključiti v dejanski proces snemanja, je končni izdelek kljub temu dosegel cilj z novo skladbo »What am I Without You?« preizkušanje ključne dinamike, ki obstaja med skupino in oboževalci, ki definira izkušnjo koncerta v živo.

»Brett ima to stvar. Mislim, da je to redek talent. Napisati te pesmi, ki so na videz precej tradicionalne ljubezenske pesmi. Toda v njihovem srcu se dogaja nekaj zelo čudnega. In ta je bila točno to,« je dejal basist Mat Osman o pesmi pevca Suede Bretta Andersona, ki je napisal pesem na novi skladbi. »Zelo enostavno jo je slišati kot zelo tradicionalno ljubezensko pesem. Ampak mislim, da je to posledica tega, da nisem mogel igrati v živo – zelo nenadno spoznanje, da skupina brez občinstva … ni nič. Brez njih smo nič. Ste samo pet fantov v sobi,« je pojasnil. "To je samo priznanje, da nič, kar naredimo, nič ne pomeni, če ljudje ne poslušajo."

Med nedavnim postankom na turneji v Chicagu, sredi a redka sonaslovna serija v ZDA z Manic Street Preachers je Osmanov slap bas začel »The Drowners«, Anderson je pel z roko v roki z oboževalci, ki so delali selfije na parketu Auditorium Theatra, »Animal Nitrate« je oboževalce pognala v blaznost nekaj trenutkov kasneje.

Z Matom Osmanom sem se pogovarjal o tem, da bi ujeli duh frenetične skupine v živo Avtofikcija, odnos Suede z oboževalci in pozornejše spremljanje poslovne strani od reforme. Spodaj sledi prepis najinega telefonskega pogovora, ki je nekoliko prirejen zaradi dolžine in jasnosti.

Vem, da je bil tokrat pravi cilj zajeti zvok v živo (čeprav ga je nekoliko preprečila pandemija). Še posebej, če izhajata iz zadnjih dveh albumov, zakaj je tokrat to tako pomembno?

MAT OSMAN: Mislim, da sta bili dve stvari. Mislim, da je bilo delno zato, ker sta bila zadnja dva zapisa zelo možganska in precej zapletena. Bili so orkestri in govorjene skladbe. In mislim, da smo čutili, da smo šli tako daleč po tej poti, kot smo želeli. Poleg tega je nekako kot Talk Talk ali kaj podobnega. In nismo hoteli iti tja.

Ampak mislim, da se na splošno kot ljudje, kot skupina, vsakih nekaj let ponastavimo. Vrnemo se na začetek in poskušamo ugotoviti, kaj je tisto, zaradi česar je to čarobno in kaj je tisto, zaradi česar si želite to narediti.

In ker imamo to čudno zgodovino. Prihaja je bil kot drugi debitantski album, veš? V bistvu je bilo kot nova skupina. in Krvni športi, ko smo se vrnili, ko smo bili desetletje odsotni, se je začelo znova. Vsakih nekaj let se nam zgodi katastrofa in začeti moramo znova. In tokrat smo se le odločili, da začnemo znova brez katastrofe.

Nekaj ​​me je res presunilo pri ideji, da bi poskušal ujeti zvok v živo. Ker vem, da niste snemali z veliko dodatnimi glasbeniki, da bi to dosegli. Ironično je, da je prišel čas, ko se veliko skupin na odru zanaša na podporne skladbe, namesto da bi dejansko uporabilo te dodatne glasbenike. Kako pomembno je bilo za vas, da se temu izognete, ne glede na to, ali je to na odru ali v studiu?

MO: To je bilo za nas vedno ključnega pomena – res pomembno.

Ena od stvari, ki smo jih naredili, ko smo se vrnili, je bila, da smo pogledali druge bende, ki so se reformirali. In šli smo pogledat nekaj ljudi, katerih imen ne bom omenjal. In postalo je resnično jasno, da je bilo to, kar so ponudili, spominek – to je bila plošča, ki je bila predvajana neverjetno natančno z nekaj glasbeniki in podpornimi trakovi. Lahko pa bi bil prav tako v sprednji sobi.

Mislim, da smo imeli zato, ker smo strmoglavili in pogoreli, toliko dokazati. In ko smo prvič vadili, smo rekli: »Prav ... Dajmo res malo – tesno. In naj bo nas pet z očesnim stikom, da se lahko vidimo, pa se bomo samo igrali.” In to je nekako naša mantra od takrat.

In ena od stvari, ki me je vedno frustrirala, je, da nikoli nismo zares ujeli te drame in te moči v studiu. In tokrat je šlo za zelo premišljen poskus ujeti to. Mislim, da sva se zbližala bolj kot kdaj koli prej. Mislim, da je v njem nekakšna surovost in raztrganost, ki ji verjetno prej ne bi imeli toliko zaupanja, da bi jo zapustili. »She Still Leads Me On« je do konca približno pet BPM hitrejši kot na začetku. Notri so napake in podobno. In to smo želeli ujeti. Želeli smo, da se počutite, kot da ste v sobi z nami.

"Kaj sem jaz brez tebe?" se občinstvu bere kot nekakšna ljubezenska pesem. Kako pomembno je bilo zapisati to noto?

MO: Brett ima to stvar. Mislim, da je to redek talent. Napisati te pesmi, ki so na videz precej tradicionalne ljubezenske pesmi. Toda v njihovem srcu se dogaja nekaj zelo čudnega. In ta je bil točno to. Zelo enostavno jo je slišati kot zelo tradicionalno ljubezensko pesem. Ampak mislim, da je to posledica tega, da nisem mogel igrati v živo – zelo nenadno spoznanje, da skupina brez občinstva … ni nič. Brez njih smo nič. Ste samo pet fantov v sobi.

Vse te stvari so med seboj povezane. Eden od razlogov, da smo želeli občutek v živo, je, da smo dobili občutek, da smo vsi skupaj v tem. Odličen nastop v živo je toliko povezan z občinstvom kot skupino. Ne moreš imeti odličnega nastopa s kakšnim občinstvom. Preprosto ni pomembno, kako velik glasbenik si – gre za to izmenjavo energije.

Prihajalo je do točke, ko sem spoznal, da si lahko, še posebej prvič, zelo blazen glede ljudi, ki te poslušajo – nekako domnevaš, da obstaja občinstvo in da bodo kupili tvoje plošče in prišli na tvoje nastope. Toda, ko postajaš starejši, mislim, da postane občutek, da si dejansko vplival na življenja ljudi in da si del njih, veliko pomembnejši.

Skupino smo ustanovili iz istih razlogov, zaradi katerih večina ljudi ustanovi skupino: da se pokažemo, da nas slišijo in da pridobimo dekleta. Toda pri 50-ih ne moreš biti tak. In nenadoma ideja, da se to, kar počneš, vpleta v pomembne trenutke v življenju drugih ljudi, postane res lepa stvar.

To je samo priznanje, da nič, kar naredimo, nič ne pomeni, če nam ljudje ne prisluhnejo.

»Turn Off Your Brain And Yell« zveni kot himna o pandemiji. To je nekako povzelo moj pandemični način razmišljanja na trenutke. Vem, da je bila to zadnja pesem, napisana za Avtofikcija. Je bil to nekakšen odziv na dogajanje v svetu?

MO: Bog, ja, mislim, plošča je bila končana. Ampak ne vem – dejansko je bilo končano, ko se je nekakšna blokada skoraj končala. Vendar je to skoraj povzetek rekorda. Gre za tak prvinski občutek za glasbo, veš? Nekaj ​​takega kot "osebnostna motnja", ko igramo to v živo ... je čisto fizična stvar. Toda na tem je nekaj absolutno odličnega.

Ko smo se prvič vrnili – ko se je skupina preoblikovala in smo igrali v Royal Albert Hallu – sem ugotovil, da je bila ta fizična stvar nekaj, kar sem popolnoma pozabil. Fizična stvar: zvok ogromne f-ing skupine skozi ogromne f-ing zvočnike in kaj vam fizično naredi. In to je ta pesem.

To je brez možganov. Vse se vrti okoli telesa in srca.

VEČ OD FORBESJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede ameriška turnejaBy Jim ryan

Tukaj gledam časovnico vaše skupine. Vi fantje odidete leta 03 ravno takrat, ko se preobrat v glasbeni industriji z internetom res začne. Vrnete se leta 2010 in takrat je že v polnem razmahu z velikimi posledicami za umetnike. Ali se vam kot nekomu, ki je študiral na London School of Economics, ko se znajdete v tako radikalno drugačni industriji, zdi koristno, da ste nekoliko bolj pozorni na poslovno plat?

MO: Oh ja, v celoti. Zdaj smo mi glavni. Prvič je bila to skoraj nesramna lekcija o tem, česa ne smemo početi. Predvidevali smo le, da nekdo drug plačuje vse. Nikoli se nam ni zgodilo, da bi se vsaka stvar – vsak luksuz, vsak poprodajni šov, vsaka steklenica šampanjca – vrnila k vam na neki točki po vrsti.

Tega ne bi zamenjal za nič na svetu. Bilo je naravnost vrhunsko – res je bilo. Ampak, ja, danes smo veliko več – plošče izdelujemo sami. Plošče plačamo sami in jih nato damo založbam. Rad delam tako. Je veliko bolj napeto. In to pomeni, da moramo razmišljati o finančnih stvareh – za katere nihče od nas ni sposoben. Ampak gre za nadzor. Ustvarimo lahko zapise, ki jih naredimo.

Imeli smo noro srečo. Prodali smo veliko plošč, ko ste s prodajo veliko plošč zaslužili veliko denarja. Igrali smo na veliko festivalih, ko vam igranje na festivalih prinese denar. Obakrat smo zadeli dobro.

Toliko težje je mladim bendom. Ne morem si predstavljati, kaj bi bend, kot smo mi, naredil zdaj. Dobili smo založbo za naš prvi singel in nihče od nas ni nikoli več delal. Pravkar smo delali glasbo. In potem vidim današnje velike skupine … in čez dan delajo v barih. In to se mi zdi popolnoma noro. Res je.

Kako pomembno je tako daleč, da nenehno iščemo nove načine za potiskanje glasbe naprej in se ne zanašamo samo na nostalgijo?

MO: Drugače tega ne bi počeli. Res ne bi.

Ena od lepih stvari je, da se vedno počutim, kot da si lahko dovolimo nekaj Prihaja turneja ali ponovna izdaja nečesa ob 20. obletnici, če je večina tega, kar počnemo, usmerjena v prihodnost.

Samo naredi nas ... Mislim, da se nam zdi, da nikoli nismo povsem pravilno razumeli. In mislim, da je bilo čudovito, da sva se razšla. Ker mislim, da smo vedno imeli občutek, kot da bi morali biti boljši. Veš kaj mislim?

Mislim, da je to najboljša plošča, ki smo jo naredili dolgo, dolgo časa. In vse, kar mi daje občutek je, da bo morda naslednji tisti. Morda nam bo končno uspelo.