Marc Forster razkriva, kako iz Toma Hanksa narediti verjetnega godrnjača v filmu "Človek po imenu Otto"

Človek po imenu Otto je v prvih dveh fazah domače izdaje v kinematografih tiho pustil pečat na blagajnah.

Priznana drama, ki je bila podprta s spodobnimi kritikami in močnim ustnim sporočilom v omejeni izdaji, je v drugem vikendu izdaje v treh korakih zaslužila neverjetnih 6,593 $ na lokacijo. OttoSkupni bruto dobiček zdaj znaša 5.8 milijona dolarjev. Mednarodno je zaslužil več kot 8.4 milijona dolarjev. Zdaj, v zadnji fazi, se prilagajanje širi v domačem okolju.

Tom Hanks, hollywoodski Mr. Nice Guy, igra Otta, ovdovelega pobožanca, čigar življenje postavi na glavo mlada družina, ki se preseli v njegovo slepo stran. Je remake švedskega filma iz leta 2015, Moški, imenovan Ove, ki temelji na istoimenskem romanu iz leta 2012.

Človek po imenu Otto režiral Marc Forster. Pogovarjal sem se z njim, da bi razpravljali o filmu, s čimer smo Hanksa ponovno napeli svoje komične mišice in našli popolno lokacijo v Google Zemlji.

Simon Thompson: Tom Hanks in Rita Wilson sta videla izvirnik in prebrala knjigo, tako da sta se zelo zavedala gradiva. Koliko tega ste zaužili?

Marc Forster: Knjigo sem sprva prebral in mi je bila zelo všeč. To me je spravilo v jok in smeh. Ogledal sem si izvirni film in imel je enak učinek in rekel sem si, da je treba film povedati na večji, bolj univerzalni platformi. Odlična stvar pri Ottu je, da ima to skoraj Shakespearovo figuro, ki jo lahko naredite v vsaki državi in ​​jeziku, in zgodba ima podobno kakovost. Delovalo bi povsod, kajti, kakorkoli klišejsko se sliši, vsi poznajo Otta in ga imajo v življenju.

Thomson: Ameriške različice evropskih ali tujejezičnih filmov in besedil niso vedno uspešne. Pogosto je nekaj v DNK, kar se med prevodom izgubi. Ko ste vstopili v to, kaj ste videli kot morebitne pasti in ovire v zvezi s tem?

Forster: (Smeh) To je res. Zame je bilo zelo pomembno, da sem se natančno držal izvornega gradiva knjige. Bilo je tako uspešno in imelo je toliko oboževalcev, da je bilo nujno zagotoviti, da smo to posneli. Tudi ta različica črpa nekaj navdiha iz švedskega filma, a amerikaniziranje je bilo v tej zgodbi pravzaprav zelo organsko. Film, ki potrjuje življenje skupnosti, ki se združuje, je znan vsaki kulturi, saj smo družabna bitja. Prilagajanje je bilo zame na začetku nekoliko bolj težavno, ker je medicina v Evropi socializirana, v Ameriki pa je drugače. Tu je nastopil nepremičninski del zgodbe in morali smo zagotoviti, da je bilo pravilno sporočilo. Vsi liki so organsko skočili s strani.

Thomson: Zdelo se mi je, da je preostali svet že doživel to švedsko zgodbo s podnapisi na velikem platnu, zdaj pa je čas, da Švedska dobi različico te zgodbe s podnapisi. To je edinstvena izkušnja filmskega ustvarjalca.

Forster: (smeh) Ja, je. To je smešno. Niti pomislil nisem na to. Mi je pa všeč ta ideja. Včasih vidite te filme sinhronizirane, ampak to je smešno, ja.

Thomson: Tom Hanks se s tem vrača h koreninam komedije, vendar je veliko temnejši in bolj suh. Kako ste sodelovali s Tomom, da ste našli to ravnovesje? Kako enostavno mu je bilo prilagoditi svoje komedijske mišice temu tonu?

Forster: Tom Hanks je najboljši igralec, s katerim sem kdaj delal. Je eden največjih igralcev, ki živijo danes. Tom je v osemdesetih posnel veliko komedij z Splash in Big in vse tiste filme in potem postal zelo resen dramski igralec. Nazadnje se je ukvarjal s komedijo, predvsem fizično komedijo, pred davnimi časi, in to je kombinacija njegovih dramskih in komičnih zaletkov. Njihovo kombiniranje je pravi užitek. Vsi pravijo, da je prijazen moški v Hollywoodu, in res je. Zjutraj pride na snemanje, sedi tam v stanju meditacije, nato pa začneš snemati. Rada raziskujem stvari, on pa je vedno odprt in pripravljen na zabavo na zelo osredotočen način. Kot bi delal z odličnim violinistom, ko poslušaš njihove note, potem pa rečem: 'Oh, ali lahko koncert zaigramo nekoliko bolj optimistično ali tiho.' Lepo je doživeti in ni boljše od tega.

Thomson: Kakšen je bil ustvarjalni jezik, ki sta si ga delila s Tomom, da je vse skupaj združil?

Forster: Imela sva zelo podoben nabor občutljivosti. Všeč mi je, da je vse resnično in premalo igrano ter ne preveč slapstick, ampak v tem primeru, ker gremo na temnejši kraj, lahko gremo tudi malo po tej slapstick cesti. Velik del tega je on, ki masira film. Imate to igro med temo in svetlobo, potem pa imate isto med sedanjostjo in prebliski. Prebliske smo morali vplesti v današnji dan, da se ne bi odklopil, še posebej, ker smo uporabili Trumana Hanksa, Tomovega sina, za igranje mlajše različice Otta. Razlog, da smo uporabili njega, nekoga, ki ni igralec, je bil, da se prepričamo, da se bo počutil vgrajenega in da nisi vzet iz filma.

Thomson: Omenili ste, da Truman ni igralec. Bolj udobno mu je na drugi strani kamere, torej kakšne pogovore ste imeli z njim, da ste ga prepričali, da stopi pred kamero?

Forster: Ja, njegovi starši so mislili, da tega ne bo hotel storiti, a sem rekel: 'Zakaj se ne usedeš k njemu in se pogovoriš z njim?' Imela sva dober pogovor in počutil se je zelo udobno, nato pa je rekel da. Zame je bilo bistveno, da se je počutil toplo in dobrodošlo. Rachel Keller, ki nasproti njega igra Sonyo, ga je sprostila in rekla: 'Pred kamero si lahko samo to, kar si. Nič za skrb. Samo lahko je.'

Thomson: Tom je pred nekaj leti igral gospoda Rogersa, nekoga, ki želi pomagati vsem. Zdaj igra Otta, ki sprva noče nikomur pomagati. Želi, da ga pustijo pri miru in da ljudje delajo, kot se jim reče. Ali ste razpravljali o tem, kako so ti liki jin drug drugemu jangu?

Forster: (Smeh) Nismo, ampak to je odlična ugotovitev. O tem prej nisem razmišljal. Smešno je, da so bili trenutki, ko sem rekel: 'Tom, tole igraš malo preveč lepo. Moramo ga malo pomiriti.' Otto ima tudi zvok, renčanje, ko nečesa ne odobrava, in Tom se je tega domislil. Zaljubil sem se vanj in tekel z njim. V ADR sem rekel: 'Poglej, potrebujemo še nekaj tega renčanja.' sploh mu ni treba reči, da ima vse za idiote; oddaja ta zvok. Ker je Tom vsem tako všeč in se zdi tako naklonjen, se mi je zdelo pomembno, da zagotovim, da je dovolj čemeren.

Thomson: Koliko tega je bilo posnetega na lokaciji v primerjavi z ustvarjenim na zvočnih odrih? Kako težko je bilo najti tisto popolno ulico? Ker deluje tako v prebliskih, kot tudi v sodobnem času.

Forster: Snemali smo v Pittsburghu. Naš vodja lokacije nam je pokazal nekaj lokacij, nato pa mi je Barbara Ling, naša produkcijska oblikovalka, rekla: "Mislim, da te lokacije ne delujejo," in strinjal sem se z njo. Lokacija je še en lik v filmu, zato je začela iskati Google Earth, preverjati lokacije slepih vreč in našla tole. Naslednji dan je samo s pogledom iz zraka našla to ulico, zato smo šli tja in bilo je popolno. Na koncu lahko postavimo vrata, da jih zapremo in pobarvamo ulico, in oseba, ki je kupila to ulico tri mesece prej, najljubši igralec njegove žene, je Tom Hanks, tako da je to pomagalo pri pogajanjih. Večino smo posneli tam, nekaj interierjev pa smo zgradili na odrih.

Thomson: Je kdo takrat živel na tej ulici? Kako so se počutili, ko je hollywoodski film pristal v njihovi mirni soseski?

Forster: Všeč jim je bilo, ker se je tudi Tom pogovarjal z vsemi. Zdel se je tako ljubek in spoštljiv, da ju sploh ni motilo. Zelo so uživali, da smo bili tam.

Thomson: Všeč mi je bil razvoj Otta, kjer je postal bolj srčen. Hitrost tega je v tem filmu zelo pomembna. Kako ste to zamaknili skozi predstavo ali ste to našli med posnetki?

Forster: Mislim, da smo pri urejanju povsem pravilno razumeli. Masirali smo ga in hodili naprej in nazaj, da bi dobili pravi ritem. S tem likom, z vsemi prebliski, komedijo in dramo, je videti pravi ton v tem filmu zelo enostavno, vendar je tako, kot če bi gledali Rogerja Federerja, kako igra tenis in zmaga na Wimbledonu. To je videti enostavno, vendar zahteva veliko dela.

Thomson: Rekli ste, da je Tom eden izmed najljubših ljudi, s katerimi ste kdaj delali. Kam kot delo, vaš opus je zelo obsežen, to sodi kot stvar, na katero ste najbolj ponosni ali vam je kot filmski ustvarjalec največ dal?

Forster: Všeč mi je bilo, da sem tukaj združil svoje spretnosti kot filmski ustvarjalec, z dramskega in komičnega vidika. Rad sem snemal filme, kot so Stranger Than Fiction in Tekač kajta; tukaj združujemo humor in dramo. Res sem, in zato sem tako užival pri snemanju tega filma.

Thomson: Ko govorimo o vašem drugem delu, Quantum of Solace je v zadnjih nekaj letih vse bolj cenjen in spoštovan, ko so ga ljudje ponovno obiskali. Trajalo je dlje, kot bi moralo, toda kakšen je občutek?

Forster: Zame je bil ta film vedno zelo poseben. Težko je bilo slediti Casino Royale ker je temeljil na najboljši knjigi Iana Fleminga in je imel fantastičen scenarij. Bilo je zabavno. Končno je Bond postal čustven in šel v naravnost nadaljevanje, ki se je začelo na Gardskem jezeru Quantum of Solace brez knjige in res je šlo za maščevanje. Bilo je bolj kot akcijski film iz 70. let prejšnjega stoletja z zelo hitrim tempom in imel sem to idejo o vodi, ker sem mislil, da bo to vprašanje prihodnosti. Mislil sem, da bi bilo super imeti zlobneža, ki se pretvarja, da je zelen, a ni. Če se ozrem nazaj nanj, veste, nekaj stvari bi spremenil in nekatere stvari bi dodal glede na zgodbo, a na splošno sem s filmom še vedno zelo zadovoljen.

Thomson: Ali se s Tomom pogovarjata o ponovnem sodelovanju? Očitno si kliknil na Otta.

Forster: Jaz bi to rad in verjamem, da bi tudi on, a o tem še nisva govorila. To bi mi bilo všeč.

Človek po imenu Otto pristane v kinematografih po vsej državi v petek, 13. januarja 2023