Joey Santiago in Paz Lenchantin na novem albumu Pixies 'Doggerel' se vračata na oder

Po izidu sedmega piksi studijski album Pod Eyriejem septembra 2019 je bila skupina prisiljena zapustiti pot leta 2020, ko je nastopila karantena zgodnje pandemije.

Skupina je sčasoma prestavila prestavo in prešla s turneje na pisanje, s pevcem, kitaristom in tekstopiscem Black Francisom, ki je vstopil v produktivno obdobje.

»Ko je napadel sev delta, smo morali odpovedati nekaj predstav. In srce se mi je stisnilo. Kdo je vedel, kdaj se bomo vrnili ven? Končno se je zdelo očitno: posnemimo novo ploščo,« je pojasnil basist in spremljevalni vokalist Paz Lenchantin. "Pisati je začel približno dva meseca, preden smo šli snemati, in imel je približno 40 pesmi," je povedala. "Nikoli nismo bili tako pripravljeni."

Posneto v Vermontu pri Guildford Soundu, Doggerel (zdaj na voljo na CD-ju, vinilu ali kaseti in prek storitev pretakanja prek BMG), označuje tretji album Pixies tako za Lenchantina kot za producenta Toma Dalgetyja, končni rezultat pa je serija ducata čudovito niansiranih pesmi z zapletenimi akustičnimi trenutki, ki se kljub temu združijo kot bolj zreli, a še vedno takoj prepoznavni trenutki Pixies.

Novi album je prvi v zgodovini pisanja pesmi Pixies za kitarista Joeyja Santiaga, ki je napisal glasbo za »Dregs of the Wine« in besedilo za »Pagan Man«, posebno kitaro, kupljeno med pandemijo, ki je tokrat močno vplivala na njegov ustvarjalni proces. okoli.

»Pravzaprav nisem želel dobiti kitare. Imam pa res lepega. Mislim, da je Martin 0-18. To je ¾,« je pojasnil Santiago. »Trgovina s kitaro je imela enak kavč, na katerem zdaj sedim. Na kavču sem igral kitaro, da bi videl, kakšen je občutek. Tako se je manjša kitara počutila bolje. Vse je bilo namenjeno kavču,« je rekel. »To je veliko prispevalo k temu albumu. Zaradi tega sem igral."

S Santiagom in Lenchantinom sem govoril o vplivu Guilford Sounda, na katerem delam Doggerel in glasba kot povezava, ko se začnejo Pixies, ki zaključujejo zmenke v živo na Japonskem ogled Avstralije in Nove Zelandije 2. decembra, preden se februarja 2023 preselijo v Evropo. Spodaj sledijo poudarki dveh ločenih video klicev, ki so rahlo urejeni zaradi dolžine in jasnosti.

Tako sem bral o Guilford Soundu v Vermontu. Očitno je slikovito. Vidim, da je zeleni studio. Kakšen vpliv je imela ta lokacija na Doggerel?

PAZ LENCHANTIN: Studio naredi razliko. Z moje strani je to najbolje zveneča bas plošča, kar sem jih kdaj posnel.

Guilford Sound… Ne vem, kaj bi lahko bilo drugače, ker nisem naredil ničesar drugače – uporabil sem isti bas kot vedno (moj najljubši bas Fender P, ki sem ga dejansko dobil v Chicagu). Eden mojih najljubših instrumentov na planetu. Moja prava ljubezen je, da sem jo končno našel. Enostavno ne bom igral ničesar drugega. Najbolj zveni bas. Je letnik 1965, rojen 5. junija. Kaj bi torej lahko bilo drugače? Ampak nekako pri Guilford Soundu je to najboljši zvok, ki sem ga kdaj slišal od svojega basa. Isti ojačevalnik, enako vse – a zvok je popoln.

Vse življenje sem upal na to in potem je bilo.

Na tem albumu je nekaj res lepih trenutkov – tovrstni niansirani deli z akustičnimi dodatki. Kako bi rekli, da je pisanje pesmi tukaj zraslo, zlasti v zadnjih nekaj letih Doggerel?

JOEY SANTIAGO: Mislim, da je samo postal bolj zrel. Izdelano je bolje. Čez tri minute se bo končalo, ne da bi vedeli. To je kot, "Kaj je to?" Tri minute. Tudi ko sem sestavljal stvari tukaj, sem si rekel: »Kako dolgo je to? Zanima me, koliko časa je to ... Tri minute?! Kaj se je zgodilo s kratkimi pesmimi?« Sedaj nam bo težko pisati kratke pesmice. Takrat je bilo tako, »F–k it. Minuta in pol je. Ne moremo si pomagati.”

PAZ: Ta je bil v primerjavi z drugima dvema, ki sem ju naredil, edinstven v smislu, da prihajamo iz pandemije in nismo vedeli, kaj se bo zgodilo – kakšna je naša usoda. Bomo šli ven s ploščo, ki naj bi jo imeli na turneji? Ko je napadel sev delta, smo morali odpovedati nekaj predstav. In srce se mi je stisnilo. Kdo je vedel, kdaj se bomo vrnili ven? Končno se je samo zdelo očitno: naredimo le novo ploščo.

Charles [Thompson] je začel pisati dva meseca preden smo šli snemati in imel je približno 40 pesmi. Vsak dan od dneva, ko smo se odločili iti v studio, je pisal drugo pesem – predvsem kot akustične demo verzije.

Nikoli nismo bili tako pripravljeni. Običajno imamo nekaj pesmi, vendar jih pišemo v studiu. Tokrat je bilo, kot da je Tom Dalgety dobil 40 pesmi in nekako vnaprej oblikoval svojo zamisel o vseh pesmih, ki bi res dobro delovale skupaj, da bi ustvarile čudovito ploščo Pixies. Zato se je odločil, katere naj storimo. In šlo je za 16 pesmi.

Ne maram delati preveč predprodukcije, ker ne vem, kaj bodo počeli vsi ostali. Vendar se rad vtikam v oblike pesmi. Ko sem šel noter, sem nekako šel s svojim prvim instinktom kot izhodiščem. Zame je to najbolj pomembno. Kajti če premisliš, začne zveneti kvadratno.

Tokrat je bilo drugače to, da smo porabili več časa, ne da bi ugotovili pesmi, ampak samo resnično vtipkali pesmi in dodali stvari. Lahko smo razmišljali o pesmih, ki so že bile tam, in s časom iz njih potegnili najboljše.

Drugače je bilo tudi to, da so se naši odnosi na tej točki okrepili. To je Tomova tretja plošča. Iz nas je potegnil najboljše predstave. Ker zdaj ve, kako delamo in kako igramo in kako se lotevamo pesmi. Ne poskuša se vpisati v zapisnik – res iz nas potegne najboljše.

VEČ OD FORBESDavid Lovering o novem paketu Pixies 'Live In Brixton' in o tem, kaj nas čakaBy Jim ryan

Tako ima Joey prvič po več kot 35 letih zasluge za pisanje Pixies – pravzaprav dve. Kako je bilo delati na "Dregs of the Wine" in "Pagan Man?"

PAZ: Vem! To mi je zelo všeč. Moja najljubša nova stvar, ki se je zgodila v tej plošči, je, da slišim, kaj se najbolj psihedelični moški, kar sem jih kdaj srečal, pojavi na plošči Pixies.

"Pagan Man" je prav Joey. Res ga lahko vidiš. Po njegovem pisanju ga res lahko še bolje spoznaš. Ker je pošten. Ne poskuša biti kdo drug. Mislim, da ne more biti kdo drug!

Zakaj je trajalo tako dolgo? Nevem. Mogoče je bila kriva pandemija. Zgodile so se nekatere stvari, ki so pozitivne. In v tem primeru bi lahko bila prav ta kitara, ki jo je kupil – ta akustična kitara tista, ki ga je navdihnila za pisanje.

Joey, kakšno kitaro si kupil in kako te je navdihnila, kam si glasbeno odnesel »Dregs of the Wine«?

JOEY: Pravzaprav nisem želel dobiti kitare. Imam pa res lepega. Mislim, da je Martin 0-18. To je ¾.

In bilo je med pandemijo. Trgovina s kitaro je imela enak kavč, na katerem zdaj sedim. Na kavču sem igral kitaro, da bi videl, kakšen je občutek. Tako se je manjša kitara počutila bolje. Vse je bilo namenjeno kavču.

To je veliko prispevalo k temu albumu. Zaradi tega sem igral.

Poneslo me je na pot, če bi slišali, The Who. Ne da bi vedel, sem prišel do nekaj Townshend akordov – sussed akordov. Tako sem pravkar prišel do tega – moje različice »Fliperja čarovnika«. Čeprav ni nič takega ... Žalim čarovnika, medtem ko govorimo. (smeh)

Paz, nekaj mojih najljubših vokalov od tebe Doggerel so na "nebeškem oboku". Takšna pesem se zdi skoraj kot prazno platno v smislu spremljevalnega vokala. Kako zapolnite svoje dele v tem prostoru?

PAZ: Rad imam prostore. Ko ste rekli "prostori", pravzaprav imam rad prostore.

Večino časa obstaja ta ideja, da morate skočiti na vrh vokala in ustvariti akord in to je rezervni vokal. Običajno so mi všeč presledki med njegovim vodstvom, kjer lahko nastopim s kavljem ali pa z besedo, ki je bila v verzu v refrenu.

Ne maram nekaj dodajati samo zato, da nekaj dodam. Ne gre zame, gre za pesem. Ali ta pesem spodbuja naprej, če dodam nekaj? Ali pesem bolj poudari, če dodam nekaj? Ali je ta del kljukast? Osebno rad pripravim ljudi, da pojejo zraven. V tem smislu se počutim kot navijačica. Nekaj ​​privlačnega ali zabavnega. In ponavadi je to prva stvar, ki mi pade na pamet.

In še enkrat, ne razmišljam preveč. Ker ko to storiš, se preveč trudiš. Pesem je res narejena. Pove vam, kaj hoče – in to morate samo slišati. To je zagotovo vaš prvi instinkt.

Paz, producirali ste tudi video za "Vault of Heaven", pri čemer ste sodelovali z režiserjem Charlesom Derennom. Kako je bilo delati na tem videu?

PAZ: S Charlesom sva se srečala že dolgo nazaj. Skupaj sva posnela film. Izbral me je za svojega filma. To je dokumentarec o umetnikih v LA-ju. Bil sem edini glasbenik v filmu. To se imenuje Sončni zahod 24. Res sem bila počaščena, da me je izbral.

Resnično sem vesel, da me Pixies skoraj za vsak album vprašajo: "Ali želiš narediti ta video?" In vedno rečem da. Rada pa tudi delam z ljudmi in sodelujem z ljudmi. V tem primeru sem si rekel: "Hej, bi rad naredil to in skupaj delal na scenariju?" Resnično mislim, da bi bil popoln za to.”

Zelo sem užival v delu z njim. Uporablja film! On je stara šola. Francoz je. Psihedeličen je na način, ki mi je všeč, kjer je surov in smešen. In vau. Res sem bil navdušen nad tem, kar je naredil. Še posebej, ko to, kar predstavite, odnese na drugo mesto. In to je tisto, kar naredi res dobrega režiserja. On je super.

To je bilo posneto na 16 mm. Edini, ki sem ga posnel v videu, je bil "Human Crime". "Classic Masher" je Super 8. "Long Rider," surf, je 16.

Všeč mi je film. To je klasičen videz stare šole. In to lahko vidite.

Kako je bilo, po nenavadnosti zadnjih dveh let in pol, končno spet stopiti na oder pred prave oboževalce?

JOEY: Vau! Prvič, nikoli nisem verjel, da se bo to zgodilo, dokler nismo bili na odru. Nikoli nisem vedel, ali nam bo uspelo na odru – vsako predstavo. Rekel sem si: "Če bi lahko prišli v Tel Aviv – in igrali v Tel Avivu – potem smo na turneji." In ne vem, koliko nastopov je bilo v tem – morda tri tedne po turneji in imeli smo 11 tednov do konca. Toda to je bil kanarček v rudniku. In to je bilo to. Tako je bilo. Čudovito se mi je zdelo, da sem bil zunaj – a hkrati je bilo, "A se bo to zgodilo?"

PAZ: Včasih moraš za skok pokrčiti kolena – pravzaprav vsakič. Moraš iti navzdol, da greš dlje.

Po mojih izkušnjah s tem, kar se je zgodilo, so včasih stvari blagoslovi, ne da bi vedeli. Kar zadeva umetnost, je oddih kot čiščenje pred popolnoma novim ciklom. Zase mislim, da je koristilo. Zadnja turneja, ki smo jo opravili, zadnja etapa – tri mesece na poti vsak dan – zvenimo bolje kot kdaj koli prej. Charles izgleda čudovito. Vsi so videti neverjetno. Joeyjeva treznost ga je prevzela. On je tako kot ... Prikažem ga na svojih monitorjih kot: "Ja!"

Moja izkušnja z zamenjavo – tega ne čutim več, veš? To je stvar, kamor prihajam in sem 100% Pixie. Ta preobrazba se je zgodila. In počuti se bolj samozavestno kot kdaj koli prej. Ta zapis je najboljši po 90ih. Zelo sem ponosen na to.

Zelo me je strlo srce, ker nisem bil na turneji Pod Eyriejem. Toda moja življenjska filozofija je, da ko nekaj izgubiš, naredi naslednjega še boljšega. In potem se počutiš bolje. In vedno je bilo tako. In resnično čutim, da je ta plošča točno to.

Kako pomembno vlogo ima glasba, predvsem živa, da združuje in povezuje ljudi?

PAZ: To je 100 % zelo pomembno – združevanje ljudi. Vsi smo pripravljeni. Vsi ga potrebujemo. Glasba je zelo pomembna za zdravljenje. Zelo pomembno je tudi pozabiti na veliko stvari in zbližati ljudi. In to je tisto, kar zdaj potrebujemo.

JOEY: Ja. Mislil sem, da imamo nekaj. Jaz sem. Naj se sliši še tako banalno – sploh ne morem verjeti, da to govorim – toda del tega, kar smo nameravali početi na turneji, je bil, da bomo prispevali k: »Vrnimo se k normalnosti. Spravimo vse nazaj v normalno stanje.”

Joey, očitno je bil čas, ko se je Pixies, ki se bližajo 40, zdelo nekako nepredstavljivo. Ampak tukaj smo. Kaj vam pomeni takšna dolgoživost, zlasti ko pridete iz nenavadnih zadnjih dveh let, s katerimi smo se vsi srečali?

JOEY: Zame to enačim s tem ... ko grem v glasbeno trgovino in pogledam kitare – vse kitare – in si rečem, »Kakšne so možnosti, da bodo te kitare igrale na Glastonburyju in še naprej v cestnem primeru 40 let?« Verjetno nobenega. Morali bi iti v približno 80 trgovin, da bi našli eno.

Sem ravno sredi tega. Torej, res ne vem. Ampak neverjetno je, da jih bo 40 – to priznam. To je preklet podvig za bend, da zdrži tako dolgo.