Ne pozabite na FTX – umetniške ustanove bi se morale še vedno vključiti v blockchain

Dejstvo je, da lahko tehnologija veriženja blokov še vedno prinaša znatne koristi, zlasti v likovni umetnosti. In za tiste, ki so bili pozorni, je bilo leto 2022 leto neverjetne normalizacije nefungibilni žetoni (NFT). Preprosto povedano, glavne institucije v različnih sektorjih so se potopile v Web3.

Novembra je Instagram napovedal, da bodo ustvarjalci kmalu imeli funkcionalnost za izdelavo in prodajo NFT-jev. Apple je septembra podobno objavil, da NFT-je bi lahko prodajali v njegovi trgovini App Store. Skupaj je to 3.5 milijarde ljudi (2 milijardi iz Instagrama in 1.5 milijarde iz App Store).

Čeprav ima vsaka od teh večjih institucij svoje posebnosti in pravila, predvsem pristojbine, povezane z uporabo njihovih platform, je v resnici še vedno ena izmed največjih platform na svetu in bo spodbudila vključitev milijonov v Web3.

Ne gre samo za tehnološki sektor. Starbucks in JPMorgan Chase sta nedavno sklenila partnerstvo s Polygonom, enim od vodilnih podjetij za infrastrukturo blockchain, da bi spodbudila svoje storitve. Medtem ko sta oba sodelovala iz različnih razlogov – Starbucks za uvedbo programa zvestobe in JPMorgan Chase za olajšanje finančnih transakcij – raznolikost podedovanih podjetij, ki se vkrcajo na verigo blokov na resne načine, vredne več milijonov dolarjev, signalizira, da se nekaj dogaja.

Povezano: Od NY Timesa do WaPo, mediji navijajo nad Bankman-Friedom

Veliko prelahko je vreči otroka ven s kopalno vodo in zavrniti kripto samo zaradi goljufive dejavnosti slabih akterjev, kot sta FTX in Terra, v zadnjih dneh. Vendar so predstavili težave z upravljanjem, ne s kripto ali blockchainom. Vsako tehnologijo je mogoče zlorabiti in zlorabiti: zagotovo ne bi želeli obdržati fiat valute ali katerega koli drugega razreda sredstev po enakih standardih?

Likovna umetnost, zlasti uprizoritvena umetnost, si še ni opomogla od skoraj dveletnih odpovedi in zaprtja gledališč – prav tako ne njeni umetniki. Poleg tega se je sektor soočal s težavami in padci že pred letom 2020. Plače umetnikov so padale, niti ne upoštevajoč višjih stroškov, ki jih imajo zaradi sprememb cen izobraževanja in dodatnih stroške, ki jih imajo zgolj zaradi opravljanja svojega dela (npr. ure govora in avdicije).

To so resni izzivi, s katerimi se mora sektor spopasti, če želi spremeniti svojo finančno in družbeno pot. Toda tudi poleg fiskalnih izzivov, s katerimi se sooča, se pojavlja nova generacija potrošnikov z apetitom po različnih vrstah izkušenj, od digitalnih sredstev, ki jih lahko kupijo in prikažejo v svojem družbenem omrežju, do pristnosti in večje osebne povezave, ki jo želijo imeti. z blagovnimi znamkami, od katerih kupujejo. Samo pomislite na nedavno anketo Robloxa med 1,000 člani skupnosti Gen Z: 73 % zoomerjev je dejalo, da denar zapravijo za digitalno modo, 66 % jih je reklo, da so navdušeni nad nošenjem virtualnih predmetov blagovnih znamk na Robloxu, skoraj polovica pa se je osredotočila na digitalno modo. blagovne znamke in oblikovalci za oblačila, s katerimi lahko eksperimentirajo in jih sicer ne bi nosili v resničnem življenju.

To ne pomeni, da si potrošniki želijo izključno digitalnih izkušenj, ampak da digitalno postane dopolnilo osebnemu blagu in storitvam. In to bi moralo biti presenečenje – taka je že glasba s kombinacijo pretakanja in osebnih koncertov. Razlike so v razširitvi vrst digitalnih sredstev in dejstvu, da sredstvo živi v verigi blokov in ne v centralizirani programski opremi za upravljanje odnosov s strankami.

Povezano: Crypto razbija monopol Google-Amazon-Apple nad uporabniškimi podatki

Drugič, trg dela za umetnike je bil v težavah. Medtem ko je težko zbrati podrobne podatke o umetnikih, moja raziskava z uporabo podatkov iz raziskave ameriške skupnosti Urada za popis prebivalstva Združenih držav ugotavlja, da so realne plače nastopajočih umetnikov v zadnjem desetletju padle. Mednarodni dokazi kažejo, da podoben vzorec velja za vse države.

Kar je še huje, tudi umetniki so v teh letih absorbirali več stroškov, kar pomeni, da je trpel njihov razpoložljivi dohodek. Čeprav mnogi umetniki morda vztrajajo pri svojem obrtu zaradi ljubezni do tega, kar počnejo, bo sektor sčasoma propadel, če se poslovni model ne spremeni.

Ti dejavniki bistveno zmanjšajo pogajalsko moč umetnikov, ko se pogajajo o pogodbah. Zato so se na splošno prisiljeni odpovedati svoji intelektualni lastnini, ko podpisujejo pogodbo z založbo – odreči se svoji ustvarjalni vsebini v korist večjega občinstva. Toda na žalost ti sporazumi le redko zagotavljajo finančna sredstva, ki jih obljubljajo.

To je priložnost za institucije likovne umetnosti: uporaba digitalnih sredstev za hkratno razširitev njihove baze potrošnikov in preoblikovanje načina nagrajevanja umetnikov, tako da so finančno opolnomočeni.

NFT so samo sredstvo za vzpostavitev komunikacijske linije med potrošniki in institucijami z digitalno papirnato sledjo okoli intelektualne lastnine, ki zagotavlja plačilo na podlagi dogovorjenih pogojev.

Medtem ko številne galerije likovnih umetnosti že začenjajo sodelovati z digitalnimi umetniki, bi lahko druge vrste likovnih institucij, kot so gledališča, prav tako uporabljale NFT.

Najlažje je začeti z izdajo vstopnic: operna hiša bi lahko ponudila vstopnice kot NFT-je, pokrovitelji pa bi lahko transakcijo izvedli na podoben način z e-pošto in geslom, zdaj pa imajo NFT v živo v verigi blokov.

To ponuja nekaj prednosti, kot je možnost pokroviteljev, da svojo podporo operi pokažejo v svoji digitalni denarnici, hkrati pa zmanjša goljufije in/ali piratstvo.

Povezano: 5 nasvetov, kako se v tem prazničnem času izogniti neugodnemu trgu

Poleg tega uporaba NFT-jev vzpostavi dvosmerno komunikacijsko linijo med imetniki in institucijo, kar operni hiši omogoča, da udeležencem ponudi dodatne ugodnosti (npr. fotografije z dogodka).

Web3 ni zdravilo. To je le še ena tehnologija, ki pa ponuja potencial za temeljno preoblikovanje načina medsebojnega delovanja in transakcij.

Z lahkoto se je navezati na vse nove jezike in modne besede, vendar bi morala učinkovita izvedba arhitekture Web3 na koncu izgledati in se počutiti tako enostavno, kot ste je vajeni. Edina razlika je v tem, da zdaj tehnologija živi v verigi blokov.

Likovne ustanove lahko veliko pridobijo s strateškim prevzemom teh tehnologij. Potrebuje le odprt um in pripravljenost za trdo delo s pravimi partnerji.

Christos Makridis je glavni operativni direktor in soustanovitelj Living Opera, večpredstavnostnega startupa Web3, zasidranega v klasični glasbi, in raziskovalnega pridruženega sodelavca na Columbia Business School in Univerzi Stanford. Ima tudi doktorat iz ekonomije in menedžmenta ter inženiringa na univerzi Stanford.

Ta članek je namenjen splošnim informacijam in ni namenjen in se ga ne sme jemati kot pravni ali naložbeni nasvet. Stališča, misli in mnenja, izražena tukaj, so izključno avtorjevi in ​​ne odražajo ali predstavljajo nujno stališč in mnenj Cointelegrapha.

Vir: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain