Umetnost obstaja v človeški zavesti, odkar ljudje pomnimo. Od najzgodnejših jamskih poslikav do Mona Lise so ljudje vedno našli način, kako izraziti svojo umetniško ustvarjalnost, hkrati pa nuditi užitek tistim, ki so ji priča. Umetnost je veliko več kot le barvanje barv na platnu. Je subtilen izraz umetnikovih čustev, miselnosti in spretnosti.
Z napredkom tehnologije napreduje tudi umetnost, saj ustvarjalni umi odkrivajo novejše in bolj inovativne načine izražanja. Ena najnovejših inovacij v umetnosti je uporaba računalnikov, ki jim lahko pomagajo pri ustvarjanju zelo izvirnih konceptov.
Pojav generativne umetnosti se hitro širi z naraščajočo implementacijo tehnologij blockchain in nezamenljivih žetonov, kar vodi do nekaterih zelo izvirnih novih stvaritev. In ti so našli navdušeno občinstvo, ki zelo ceni potencial digitalne umetnosti.
Kaj je generativna umetnost?
Beseda "generativno" je opredeljena kot sposobnost ustvarjanja ali proizvodnje nečesa. zato generativna umetnost je v resnici samo umetnost, ki je nastala s kombinacijo ljudi in strojev. Končni rezultat je slika, ki jo navidezno ustvari računalnik naključno z uporabo algoritmov in kode, vendar znotraj parametrov, ki jih človeški umetnik skrbno določi.
Generativna umetnost se morda zdi zelo metodična in predvidljiva, saj temelji na algoritmih, vendar je rezultat običajno vse prej kot to. Večina generativnih umetnikov doda dozo umetne inteligence, ki omogoča računalniku, da gradi na začetnih navodilih, ki jih posredujejo, in ustvarja slike z večjo avtonomijo. V to smer, računalnik skoraj postane umetnik. Njegovo delo je pod vplivom izvirnega umetnika in ohranja določen slog, vendar jih končni rezultat pogosto popolnoma preseneti.
Američan Sol LeWitt je zelo pogosto priznan kot prvi generativni umetnik na svetu. Zaslovel je v šestdesetih letih 1960. stoletja s konceptom geometrijskih stenskih risb znotraj interaktivnega zaslona. Za njegovo delo je bil značilen natančen nabor navodil, ki jih je lahko vsakdo sledil, rezultat pa je bilo popolnoma edinstveno umetniško delo vsakič, ko so ga izvedli. Zdaj, zahvaljujoč široki razpoložljivosti zmogljivih računalnikov in novih tehnologij, kot so NFT, gibanje generativne umetnosti hitro pridobiva na moči.
Vpliv NFT-jev
Združitev generativne umetnosti in NFT-jev je povzročila svet inovacij za umetnike, ki iščejo načine, kako vključiti svoje občinstvo. NFT so digitalni žetoni, ki živijo v verigi blokov in omogočajo digitalnim umetnikom, da ustvarjajo in prodajajo unikatna umetniška dela in sodelujejo z drugimi umetniki.
NFT-ji so privedli do nekaterih edinstvenih stvaritev s priljubljenimi zbirkami, kot je Dolgčas Ape Yacht Club prevzel svet kot nevihta. Vsi BAYC NFT so edinstveni, ustvarjeni z uporabo različic kode, vsaka s svojimi značilnostmi in atributi ter stopnjami redkosti. Ker je vsak NFT drugačen, pritegnejo različne vrednosti na podlagi svoje edinstvenosti in redkosti.
Druga ključna prednost NFT-jev je, da omogočajo lastništvo digitalne umetnosti. V preteklosti je bilo mogoče digitalno sliko preprosto kopirati z 'desnim klikom' nanjo in jo shraniti na trdi disk ter ponovno uporabiti kjer koli. Umetniki zato niso mogli dokazati lastništva in so se trudili monetizirati svojo digitalno umetnost. Blockchain odpravlja to težavo z nespremenljivim zapisom, ki dokazuje, kdo je njegov lastnik in je shranjen v verigi. Na ta način NFT delujejo kot neke vrste digitalni vodni žig ali podpis umetnika.
Zahvaljujoč NFT-jem imajo umetniki končno možnost prenosa lastništva svojih digitalnih umetniških del in jih lahko posledično monetizirajo. Nekateri so tudi veliko zaslužili. Aaron Penne je npr. prodal svojo zbirko "Prividi". za skupaj več kot 600,000 $.
Bilo je nekaj pomislekov glede vpliva NFT na okolje. Blokovne verige, kot sta Ethereum in Bitcoin, so zloglasne zaradi visoke porabe energije, NFT pa niso brez ogljičnega odtisa. To je pripeljalo do tega, da so številni umetniki sprejeli idejo »Čisti NFT-ji« ki so kovane na okolju prijaznih verigah blokov, kot npr Tezos, ki v nasprotju z "rudarjenjem" uporablja nov mehanizem soglasja za dokaz deleža.
Nedavna Razstava o stanju umetnosti predstavil Tezos na Paris+ par Art Basel Poudarki zbliževanje čistih NFT-jev in generativne umetnosti. Priznani digitalni umetniki Zancan in William Mapan je ustvaril interaktivno izkušnjo, ki obiskovalcem omogoča, da skenirajo kodo QR in sprožijo postopek ustvarjanja izvirne umetnine, ki je upodobljena avtonomno z uporabo umetnikove kode. Ko je unikatno umetniško delo ustvarjeno, se istočasno kuje kot NFT in deponira v denarnico udeleženca, kar pomeni, da postane tudi njegov lastnik.
Drugi umetniki razvijajo generativno umetnost in NFT v drugo smer. BAYC NFT, na primer, je zdaj mogoče spremeniti z uporabo dodatne kode zanje, kar povzroči ustvarjanje "mutant" različice teh opic. Imetnikom NFT omogoča bolj dinamično izkušnjo lastništva.
Drugje smo videli raziskave koncepta, ki lahko preseže omejitve 2D zaslona. To je mogoče z uporabo vdelane kode in programske opreme za sledenje gibanju, rezultat pa je popolnoma novo izkušnjo to preprosto ni bilo mogoče pred obstojem blockchaina in NFT-jev.
Nova meja za umetnost
NFT so imeli prelomen učinek na to, kako umetniki pristopajo k svojemu delu in kako občinstvo komunicira. Z NFT-ji so umetniki naleteli na nov način ustvarjanja abstraktnih umetnin, ki si jih niso mogli niti predstavljati, preden so videli končni rezultat. Hkrati so NFT-ji povečali stopnjo angažiranosti ljubiteljev generativne umetnosti do stopnje brez primere.
Ker so te tehnologije izpopolnjene, je nedvomno vprašanje časa, kdaj se bo pojavilo naslednje veliko ime v svetu umetnosti. Oder je pripravljen za sodobnega, digitalnega Van Gogha ali Picassa, ki nam lahko pokaže ves potencial tega, česar so zmožni generativna umetnost in NFT.
Vir: https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generative-ai-nfts/