Čas je, da ločimo NFT od digitalne umetnosti

Pred kratkim sem spoznal, ko sem se potepal po muzeju Matisse v Nici v Franciji, kamor sem si šel ogledat začasno razstavo o David Hockney.

Če niste seznanjeni, Hockney velja za enega najvplivnejših sodobnih britanskih umetnikov. Njegovo delo iz leta 1972 "Portret umetnika (Bazen z dvema figurama)” prodana na dražbi Christie's leta 2018 in podrl rekord dražbene hiše na 90 milijonov dolarjev (rekord, ki ga je naslednje leto podrl Jeffa Koonsa »Zajec,« ki je bil prodan za 91 milijonov dolarjev).

Na razstavi v Hockneyju me niso fascinirale njegove slike, čeprav se mi zdijo čudovite. Najbolj me je fasciniralo dejstvo, da je začel eksperimentirati z novo obliko umetnosti pri 67 letih, tako da se je skupaj s sestro Margaret učil Photoshopa. Če bi večina umetnikov v tej starosti vztrajala pri tem, kar so najbolje poznali, ga je Hockneyjeva radovednost spodbudila, da je poskusil nekaj novega. Leta 2008, pri 71 letih, je Hockney dobil svoj prvi iPhone. Do naslednjega leta je naredil več kot a tisoč digitalnih slik s svojimi palci in zdaj je ploden digitalni umetnik. Razstava, ki sem se je udeležil v Nici, “Najden raj,« je predstavljal še nevideno serijo slik rožic za iPad.

Med tavanjem po razstavi me je presenetilo naslednje spoznanje: razstava ni omenjala NFT-jev.

Tako sem navajen enačiti NFT-je z digitalno umetnostjo, da sem bil skoraj šokiran, ko nisem videl omembe NFT-jev. Zamujena priložnost za Hockneyja? Mogoče, čeprav je dvomljivo, ali umetnik potrebuje dodaten dohodek od prodaje teh slik kot nezamenljivih žetonov. Pravzaprav je Hockney javno kritiziral NFT in jih imenoval "neumne malenkosti«.

Pravzaprav sem vesel, da se Hockney ni preselil v to sfero, in hvaležen sem za njegovo neomajno perspektivo. Služi kot pomemben opomnik: NFT in digitalna umetnost nista sinonima. Pravzaprav je čas, da začnemo ločevati NFT od digitalne umetnosti.

Medtem ko je digitalno umetnost zagotovo mogoče spremeniti v NFT, so NFT-ji navsezadnje veliko širša kategorija od tiste, ki je omejena na umetnost, in menim, da pretesno povezovanje obeh dela vsakemu medvedjo uslugo.

Digitalna umetnost je preprosto najnovejša evolucija ljudi, ki za ustvarjanje umetnosti uporabljajo orodja, ki so jim na voljo. Od risanja po jamskih stenah do uporabe peresa, papirja in barve do eksperimentiranja s tehnologijo za ustvarjanje novih oblik umetnosti (preveč banalen opis razvoja umetnosti skozi čas, opravičujem se), ljudje bomo vedno uporabljali orodja pred da ustvarjajo umetnost. To je zato, ker proces ustvarjanje je nenazadnje temeljni del tega, kar pomeni biti človek.

Medtem ko zbirke NFT vsebujejo digitalno umetnost, trdim, da poudarek številnih zbirk NFT ni na umetnosti sami, temveč na tržnosti umetnosti.

Zbiranje umetnin proti trgovanju z umetnostjo

Zbiralci NFT gledajo statistične podatke, kot sta najnižja cena in razmerje med obsegom lastnika in obsegom ponudbe, da zberejo vpogled v obtok in potencialno vrednost pri nadaljnji prodaji. Seveda tudi verodostojnost umetnika in prejšnji uspeh veliko prispevata. Da bo jasno, nobena od teh stvari ni napačna in tudi niso izključno omejene na področje digitalne umetnosti. Vendar želim povedati, da je veliko zbirk NFT, kot si jih predstavljamo v običajnem jeziku, enako umetnost kot finance.

Dejstvo, da imam več kot enega prijatelja investicijskega bančnika, ki svoje vikende preživi v trgovanju z JPEG-ji, je primer tega. Za njih je srednji prst finančnemu sistemu, ki od njih zahteva, da se prilagodijo določenemu (dokaj kvadratnemu) načinu delovanja. Kdo jih lahko krivi, če lahko z obračanjem NFT zaslužijo toliko denarja, kot ga lahko delajo »za človeka«?

Od pokroviteljev umetnikov do dražbenih hiš, prepletanje svetov financ in umetnosti ni nič novega in je v mnogih pogledih razmerje, ki je potrebno. Toda prihod NFT-jev je prinesel tudi pretirano količino vlečenja preprog in prevar, ki so prizadele prostor, zaradi česar je moral boj za svojo verodostojnost. Ni čudno, da se nekateri digitalni umetniki morda namerno izogibajo vesolju iz strahu, da bi bil njihov ugled omadeževan.

Več kot le JPEG

Ni nujno, da se digitalna umetnost spremeni v NFT in to lahko dejansko škoduje sami umetnosti (na koncu bom omenil izjeme). Medtem obstaja množica alternativnih primerov uporabe za NFT, ki so fascinantni in bodo nedvomno spremenili velik del našega delovanja. Tukaj je nekaj izmed njih:

Vstopnice:

Industrijo izdajanja vstopnic, ki jo poznamo danes, pestijo številni izzivi, od ponarejanja in goljufij do pomanjkanja menjalnih protokolov. Izdaja vstopnic za dogodke kot NFT omogoča enostavno distribucijo in takojšnjo preverljivost. Obstaja tudi možnost za tekoče licenčnine od prodaje na sekundarnih trgih ki bi lahko šli neposredno do zainteresiranih strani, umetnikov in organizatorjev dogodkov. Ta kos na NFT vstopnice avtor BanklessDAO za radovedneže lepo razčleni koncept.

Glasba:

Pred spletnim pretakanjem je večina izvajalcev zaslužila s prodajo fizične glasbene prodaje (97 % prihodka že leta 2001). Medtem ko je razširil dostop in možnost odkrivanja za umetnike, je pretakanje uničilo tudi pomanjkanje glasbe. NFT-ji prinašajo nekaj od tega nazaj skozi digitalno pomanjkanje. Kralji Leona so bili prva skupina, ki je izdala album kot NFT (Ko se vidiš) in narejeno 2MIL USD popusta na prodajo.

Nepremičnina:

NFT imajo več primerov uporabe v nepremičninah. Prvič, lahko predstavljajo fizično nepremičnino, ki se kupuje. Čeprav bo veliko tega odvisno od zakonskih predpogojev, ki bodo izpolnjeni v razvijajoči se industriji, se tehnologija že pripravlja, da bo to uresničila, in to z razlogom. Z nakupom stanovanja z lastnostmi sredstev NFT bi imeli takojšen dostop do celotne zgodovine stanovanja, od prejšnjih kupcev in naložb do pravnih sporov in plačil. Prav tako lahko kupujete in prodajate nepremičnine veliko hitreje kot trenutno, saj se prenosi NFT zgodijo takoj.

Drug primer uporabe v nepremičninah je tokenizacija nepremičnin za skupno naložbo prek delnega lastništva. V našem trenutnem sistemu solastništvo nepremičnine zahteva izjemno veliko papirologije, časa in pravnih stroškov. Frakcionalizacija nepremičnin in prodaja žetonov vlagateljem omogočata, da zlahka vstopijo in izstopijo iz naložbe, pravila pa je mogoče kodificirati prek pametnih pogodb, da se določi, koliko tednov na leto bodo imeli vlagatelji dostop do nepremičnine. Na ta način je solastništvo dejansko oprijemljivo v primerjavi z vlaganjem v nepremičnine prek REIT-jev. (Če želite podrobneje raziskati medsebojno delovanje med NFT in nepremičninami, ta je dober kraj za začetek.)

Šport:

Resda ni arena (namenjena besedni igri), o kateri vem veliko, a kljub temu takšna, ki je pripravljena na veliko pospešitev sprejemanja NFT. Ne samo, da bo prodaja vstopnic primer uporabe (glejte zgoraj), ampak se športni klubi vse bolj usmerjajo v digitalno zbirateljstvo kot način za povečanje angažiranosti oboževalcev in zaslužek. Primer tega je Top NBA, digitalni zbirateljski predmeti NBA z uradno licenco. Lastništvo NFT-jev se lahko uporablja tudi kot prehod na dogodke skupnosti IRL, tako da se imetnikom zagotovi priložnost, da se udeležijo srečanj in pozdravov z igralci. (Za več glejte tukaj.)

Znamke:

Od mode do luksuznih avtomobilov in blaga, znamke po vsem spektru eksperimentirajo z zbirkami NFT. To bi lahko izgledalo kot izdaja NFT skupaj z nakupom fizičnega sredstva. RTFKT Studios je to uvedel leta 2021, ko je izdal NFT skupaj s fizičnimi supergami – kampanja je ustvarila $31.MIL prihodka v 7 minutah. Dolce & Gabbana sta leta 2021 v kolekciji združila fizično in virtualno zaslužil 5.65 MIL $.

Zlasti za modne znamke se lahko NFT-ji uporabljajo tudi kot kode QR za dobavne verige. Celotno dobavno verigo za kos oblačila je mogoče zabeležiti v verigi blokov in kode QR, ki jih je mogoče skenirati, objavljene kot NFT, bi potrošnikom omogočile preverjanje izvora oblačil, ki jih želijo kupiti. Ta povečana preglednost bi lahko spremenila ne le modne znamke, ampak tudi dobavne verige na splošno.

Sploh se ne bom spuščal v metaverse in igranje iger, vendar želim reči, da NFT-ji ponujajo široko paleto aplikacij, ki presegajo digitalno umetnost, in moja napoved je, da bomo kmalu začeli NFT-je povezovati z obliko tehnologije (so so navsezadnje 'nezamenljivi žetoni') namesto predvsem z umetnostjo.

Mesto za umetnost NFT

Da sklenem ta krog in ker ne morem ne Igrajte se hudičevega odvetnika, še vedno mislim, da je digitalna umetnost lahko fantastičen primer za uporabo NFT-jev ... v nekaj primerov.

Ena od teh je generativna umetnost. Generativna umetnost je podmnožica digitalne umetnosti, ki uporablja algoritemske kode za ustvarjanje rezultatov v nekakšnem edinstvenem sodelovanju tipa "stroj in umetnik". Programiranje teh kod zahteva spretnost in namen. Nekatere zbirke ali platforme zahtevajo, da je določena funkcija vdelana v kodo za kuriranje rezultata za določeno estetiko ... Z drugimi besedami, sam postopek je umetnost.

Generativna umetnost je popoln primer za uporabo NFT-jev. Ker so atributi umetniškega dela naključno ustvarjeni med postopkom kovanja, je oseba, ki kuje umetniško delo, vključena v proces ustvarjanja same umetnosti - to lahko ustvari edinstveno čustveno vez z umetniškim delom.

Eden najzgodnejših primerov generativne umetnosti NFT je bil Kaos stroj, projekt, rojen leta 2018 v Galeriji Distributed. Naprava zažge bankovce in vsakič, ko se to zgodi, se predvaja glasba, medtem ko se uporabniku kuje žeton in natisne koda QR.

Sodobne uspešne generativne zbirke NFT pogosto vključujejo določeno količino umetnin, ki jih je mogoče kovati, močne skupnosti in načrt za prihodnost. Generativne zbirke, ki so revolucionirale prostor digitalne umetnosti NFT, vključujejo Kriptovalute, Avtoglifi, BAYC, Chromie Squigglesin Eulerjevi utripi v prostoru generativne glasbene umetnosti (Euler je bil sprva inkubiran znotraj MESH za katerega mimogrede delam, vendar obljubim, da nisem pristranski).

Ljubite jih ali jih sovražite, vpliva, ki so ga imeli ti velikani na prostor NFT, ni mogoče zanikati, prav tako ni mogoče zanikati, da so jim NFT zagotovili edinstveno pot do povečanja toka prihodkov za njihovo umetnost, pa tudi sposobnost spodbujanja podpornih skupnosti.

Kar me pripelje do drugega razloga, zakaj so NFT lahko odličen primer uporabe digitalne umetnosti: skupnosti. Veliko zgoraj omenjenih uglednih zbirk NFT je povzročilo zanimive družbene eksperimente v obliki ustvarjanja novih skupnosti. Čeprav bi lahko trdili, da je to umetnost, ki se uporablja za namen, v primerjavi z umetnostjo zaradi umetnosti, je nekaj nedvomno močnega v združevanju ljudi okoli skupne niti (spet besedna igra).

In tukaj upoštevajte: vsakdanji umetniki, ki ne delujejo predvsem v digitalnem prostoru, lahko še vedno izdajajo NFT-je, tudi če je to zgolj kot prehod v spletno skupnost. Slikarji, filmski ustvarjalci, pisatelji, glasbeniki itd. bi lahko izdali zbirke NFT, ki bi njihovim oboževalcem zagotavljale dostop do določenega števila dogodkov vsako leto, srečanj in pozdravov in podobno. NFT-ji z ​​digitalno umetnostjo lahko igrajo veliko vlogo pri spodbujanju skupnosti z dodelitvijo dostopa do žetonov, s čimer kurirajo skupnost na način, ki presega trenutno mogoče prek družbenih medijev in spletnih mest oboževalcev.

Močnejši, ko sta ločena

Čeprav navsezadnje menim, da je treba NFT-je ločiti od digitalne umetnosti, je to predvsem zato, ker obstaja nešteto primerov uporabe, za katere se tehnologija lahko uporablja, pa tudi zaradi nekaterih negativnih asociacij, ki jih je prostor na žalost nabral. Digitalna umetnost bo vedno ostala eden od teh primerov uporabe, kot bi morala.

Nekaj ​​je gotovo, David Hockney bo v vsakem primeru v redu. V malo verjetnem primeru, da si premisli glede NFT-jev, ne dvomim, da bi več kot en studio NFT z veseljem pomagal preoblikovati njegovo serijo slik rožic za iPad v generativno umetniško zbirko NFT. Toda to bi lahko pomenilo korak predaleč ...