V iskanju tistih, ki umetnikom in oboževalcem ne škodijo

Glasbeni NFT: Za umetnike in njihove oboževalce naj bi bilo bolj pošteno, v resnici pa se je zgodilo ravno nasprotno. Tukaj je popravek, pravi Obie Fernandez, izvršni direktor RCRDSHP.

Blockchain je privabil ustvarjalce, glasbenike in oboževalce z obljubo bolj demokratične, decentralizirane prihodnosti glasbene industrije. Na platformah Web2, kot sta Spotify in YouTube, so izvajalci plačani delčki centa na tok, brez nadzora nad tem, kako se njihova glasba uporablja ali monetizira. Hkrati pa ljudje iz industrije pridobivajo na hrbtih delujočih umetnikov, pogosto z malo ali brez preglednosti.

Nekatera glasbena zagonska podjetja blockchain želijo uporabiti tehnologijo, da bi umetnikom omogočila, da izločijo posrednike, se neposredno povežejo z oboževalci in prejmejo večji delež prihodkov, ustvarjenih s svojo glasbo. NFT (ne gnojivo žetoni) še posebej obljubljajo, da bodo izvajalcem omogočili znatno večji nadzor nad tem, kako se njihova glasba uporablja, distribuira in monetizira. NFT bi lahko spremenili igro za glasbeno industrijo, zaradi česar bi bila bolj poštena in trajnostna za umetnike, vendar se še nič ni spremenilo.

Glasbeni NFT niso izpolnili obljube o demokratizaciji

Glasbeni NFT so doslej v veliki meri koristili majhnemu številu bogatih umetnikov in vlagateljev, medtem ko so izključili večino glasbenih oboževalcev in ustvarjalcev.

Najuspešnejši glasbeni NFT so ponavadi nedostopno priljubljenim ljubiteljem glasbe, zlasti tistim iz držav v razvoju. Lani je nekoliko znanemu izvajalcu EDM 3LAU uspelo prodati NFT v vrednosti 11.6 milijona dolarjev, da bi spodbudil glasbeni fenomen NFT, vendar so cene predmetov, ki jih je prodal, postavile nedosegljive vsem razen najbogatejšim zbirateljem. Kings of Leon so ustvarili več kot 2 milijona dolarjev s prodajo zbirke NFT, ki vsebuje predmete po ceni od 95 do 2,500 dolarjev na kos.

Jasno je, da smo na začetku cikla sprejemanja NFT. Ne glede na to, ali so njihovi pomisleki upravičeni ali ne, legije oboževalcev odbija zamisel o mešanju kriptovalut z glasbo. Zato ne bi smelo biti presenetljivo, da velika večina profesionalnih glasbenikov še ne ustvarja prihodkov od NFT. Nedavno poročilo Vice ugotovili, da je gospodarstvo NFT prav tako neenakopravno kot tradicionalna glasbena industrija in njene pop zvezde, pri čemer ima majhno število umetnikov in vlagateljev nesorazmerne koristi.

Nekateri bi lahko poudarili, da se približno tri četrtine vseh glasbenih NFT-jev prodaja za manj kot 15 dolarjev, vendar absurdno visoke cene plina na Ethereum blockchain manjšim ustvarjalcem in njihovim oboževalcem otežuje sodelovanje. Kljub nedavnemu napredku je varno reči, da večino uspešnih glasbenih NFT kupuje in prodaja majhno število bogatih kripto špekulantov, ki nimajo skoraj nobene povezave z glasbeno industrijo.

Poslabšanje obstoječih neenakosti

Iris Nevins, podjetnica, ki podpira temnopolte umetnike NFT razlaga, "obstaja veliko premoženjske neenakosti glede na spol, raso in etničnost."

Nevins se sklicuje na dejstvo, da je bila glasbena industrija vedno neenakopravna, pri čemer so bile ženske in barvni ljudje nesorazmerno izključeni iz priložnosti in nadomestil. Ta neenakost se zdaj ponavlja v gospodarstvu NFT. Na primer, nekatere Poročila kažejo, da kar 77 % NFT prodajajo moški.

Celo umetniška dela, upodobljena v samih NFT, so se začela razslojati po rasnih in spolnih linijah, pri čemer so nekatera digitalna sredstva postala sumljivo bolj dragocena od drugih. Potencialna težava je bila poudarjena v nedavnem Bloombergov članek, ki je pregledal cene CryptoPunks – enega najzgodnejših in najbolj priljubljenih NFT-jev. Članek je ugotovil, da so v povprečju svetlejšo polti CryptoPunks prodajali za več kot temnejšo polti. Podobno so se moški CryptoPunki prodajali za več kot ženski.

Kriptovalute

Obstaja več možnih razlag za ta odstopanja v ceni. Lahko se zgodi, da kupci kupujejo CryptoPunke, ki so jim najbolj podobni, ali pa se jim zdijo najbolj vredni. Toda ne glede na razlog je jasno, da digitalni svet, tako kot resnični svet, ni imun na rasizem in seksizem. In ko postajajo NFT vse bolj priljubljeni, je verjetno, da bi te razlike lahko postale bolj izrazite.

Če razmišljamo večje, metaverse – digitalni svet, kjer lahko ljudje ustvarjajo avatarje in jih naseljujejo – se že začenja oblikovati. Če te iste pristranskosti ostanejo v tem novem svetu, bi lahko imele daljnosežne posledice. Namesto ustvarjanja enakih konkurenčnih pogojev bi lahko metaverzum preprosto ponovil in okrepil obstoječe neenakosti.

Pomembno je, da se ta vprašanja lotimo zdaj, preden se še bolj utrdijo. V nasprotnem primeru bi lahko metaverzum na koncu postal še eno mesto, kjer bogati postanejo bogatejši, revni pa ostanejo za seboj.

Ko gre predvsem za glasbo, bi morali podjetniki v prostoru najti načine za nadaljnjo odpravo ovir med umetniki in oboževalci. To je ob upoštevanju ustvarjanja bolj vključujočega gospodarstva NFT, ki koristi vsem zainteresiranim stranem, ne le bogatim in priljubljenim.

Glasba NFT: resnično demokratična glasba

Možne so tržnice NFT, ki so dostopne in vključujoče za vse ljubitelje glasbe in ustvarjalce. na primer RCRDSHP je nova glasba Tržnica NFT ki je posebej zasnovana tako, da koristi delujočim glasbenikom in njihovim kolektivnim milijonom oboževalcev zunaj kriptoprostora.

Dostopnost je bistvo poslanstva RCRDSHP. Velika večina digitalnih zbirateljskih predmetov, ki jih podpira NFT, je na platformi po ceni od 1 do 50 USD in jih je mogoče kupiti s kreditno kartico, zaradi česar so dostopni širokemu krogu oboževalcev po vsem svetu. Oboževalci lahko zastavijo svoje zbirateljske predmete, da zaslužijo pasivni dohodek za svoje najljubše izvajalce, tudi z le nekaj predmeti v svoji zbirki. Umetniki spodbujajo vlaganje tako, da svojim deležnikom izdajajo nove zbirateljske predmete, glasbo, vstopnice za dogodke v živo in druge vrste uslug, s čimer ustvarjajo pozitivne povratne informacije.

V nasprotju z večino trgov NFT lahko igralci RCRDSHP naredijo veliko več kot le igranje na vrednost svojih imetij. Funkcije vključujejo zapisovanje, združevanje, mešanje in vložek, dejanja, ki so zabavna in dostopna večini igralcev, ne glede na njihov ekonomski status. Zažiganje NFT-jev pripelje do pomanjkanja v zbiranje in imetniku zagotovi prihodke. Massing omogoča imetnikom, da združijo podobna sredstva, da ustvarijo redkejše NFT, in jih na koncu zastavijo, da ustvarijo večji donos za svojega izvajalca.

Nov model

Model igre RCRDSHP želi uskladiti interese umetnikov in igralcev na nove načine, ki presegajo špekulacije in pohlep, ki jih spodbujajo hype. Ekipa pripisuje svoje korenine v kulturi rave in njihov objem PLUR (Peace Love Unity Respect) kot vodilno načelo projekta. Poudarek pri RCRDSHP je unironično osredotočen na duhovno moč glasbe, ki nas vse naredi boljše ljudi, zaradi česar je čuden in oddaljen odklon v svetu startupov, povezanih z blockchain.

Kljub temu pa RCRDSHP z ustvarjanjem bolj vključujočega in dostopnega trga NFT, ki ima svoje srce pristno na pravem mestu, upa, da bo spodbudil pozitivne spremembe v glasbeni industriji. Naše sanje so industrija, ki je pravičnejša in bolj trajnostna za umetnike in njihove oboževalce.

O avtorju

Obie Fernandez je objavljeni avtor in serijski podjetnik. Je ustanovitelj in izvršni direktor RCRDSHP, glasbena NFT platforma, ki so jo zgradili glasbeni izvajalci in zanje, vključno z njim kot producentom elektronske glasbe in DJ-jem. Pred uvedbo RCRDSHP je Obie služil kot tehnični direktor Andele, največjega startupa v Afriki, ki ga podpira VC.

Imam nekaj za povedati glasbeni NFT ali kaj drugega? Pišite nam ali se pridružite razpravi v naši Telegram kanal. Lahko nas tudi ujamete Tik tok, Facebook ali Twitter.

Zavrnitev odgovornosti

Vse informacije na našem spletnem mestu so objavljene v dobri veri in zgolj za splošne informacije. Vsako dejanje, ki ga bralec izvede na podlagi informacij na naši spletni strani, je izključno na lastno odgovornost.