Kako NFT spreminjajo svet glasbe - The Cryptonomist

Nezamenljivi žetoni (NFT) so se razširili onkraj umetnosti, GIF-jev, predmetov video iger, virtualnih nepremičnin in zbirateljskih predmetov in zdaj vključujejo glasbo NFT. Zdaj lahko glasbeniki, ki vstopijo v boj, zaslužijo milijone dolarjev s prodajo digitalnih različic svojih umetniških del in glasbe. Ko gre za glasbo nezamenljivih žetonov, je razvrščena kot a redek predmet, ki se hrani v digitalni knjigi. Glasba NFT ponuja pomembne možnosti za prihodke za ustvarjalce, saj prek njihove prodaje izključuje posrednike, kot so založbe, in ustvarja licenčnine za neodvisne glasbenike. Glasba NFT ponuja umetnikom in ustvarjalcem neskončno količino digitalnih sredstev, ki jih lahko prodajo in dajo na dražbo svojemu občinstvu.

Kaj točno je glasba NFT?

Glasbeni NFT so meja prihodnosti za glasbenike in neodvisne umetnike, ki ustvarjajo znaten dohodek. Preprosto opisano, glasba NFT je digitalno sredstvo, ki vsebuje glasbeno kompozicijo. Vsebuje lahko tokenizirano različico posamezne pesmi, albuma, digitalnih izdelkov, priložnost za srečanje z izvajalcem, posebne vstopnice ali celo glasbeni video. Glasbena knjižnica NFT bo odvisna izključno od tega, kako umetnik strukturira in zapakira NFT.

V primerjavi s konvencionalno distribucijo digitalne glasbe ponujajo NFT neomejene možnosti. Medtem ko spletna mesta za pretakanje glasbe uporabnikom dajejo samo pravico do poslušanja kupljenih posnetkov, ne ponujajo lastništva. Za razliko od storitev pretakanja glasbe glasbeni NFT kupcem podeljujejo izključno ali skupno lastništvo omejene datoteke NFT. Po definiciji je glasba NFT ekskluzivna in nenadomestljiva in hitro postaja zelo iskan zbirateljski predmet. Glasbenikom dovolijo, da proizvajajo glasbene NFT-je, ki bi jih lahko dali na dražbo ali neposredno prodali oboževalcem, ki plačujejo z bitcoini, ethereumom in drugimi kriptovalutami. To daje veliko moči nazaj v roke umetnikom, ki imajo zdaj še en način za komercializacijo svoje umetnosti ali drugih vrst digitalne maloprodaje, ne da bi se zanašali na posrednike ali tretje osebe.

Leta 2022 glasbena industrija NFT

Odkar so omejitve zaradi COVID-19 povzročile odpoved športa v živo, koncertov in zabave, so se nezamenljivi žetoni (NFT) razvili kot način za interakcijo oboževalcev s svojimi najljubšimi glasbeniki. Obseg trgovanja z NFT je leta 44.2 presegel 2021 milijarde USD in še vedno podira rekorde. Do leta 2025 naj bi tržna kapitalizacija NFT dosegla 80 milijard dolarjev, glasbeni NFT pa bodo verjetno zaslužili več denarja.

Poleg tega, da glasba pomaga glasbenemu poslu z zbliževanjem umetnikov in oboževalcev, NFT glasbenikom omogočajo tudi ustvarjanje več denarja brez posrednikov. Drugi, kot sta Snoop Dogg in Mike Shinoda iz Linkin Parka, so se pridružili zabavi NFT.

Vzpon Metaverse v glasbeni industriji

Ko pridemo v dobo metaverzuma, se pojavljajo številni pomisleki (in sumi) in mnoga podjetja odkrivajo, da ima lahko to rastoče virtualno okolje velik vpliv. Glasbeni posel ni izjema. Umetniki, glasbene založbe, menedžerji in organizatorji dogodkov vsi poskušajo najti nove načine za povezovanje z oboževalci in prilagajanje novemu okolju in tehnologijam.

Potencial metaverzuma se pojavi v trenutku, ko se glasbeni posel prilagaja življenju po pandemiji, ko umetniki iščejo nove metode, kako vzpostaviti stik s poslušalci in jih pritegniti ter monetizirati svojo glasbo in nastope na nove in bolj neposredne načine.

Metaverzum je prinesel pomemben premik v tem, kako uporabljamo tehnologijo in komuniciramo z njo. Razširjena resničnost (AR) ponuja digitalno gospodarstvo, kjer lahko ljudje ustvarjajo, delijo in ovrednotijo ​​izkušnje in intelektualno lastnino s kombiniranjem elementov digitalnega in fizičnega sveta. Podobno kot ob prvi uvedbi interneta v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, to, kar se nekaterim trenutno zdi nedorečeno in nejasno, za mnoge druge predstavlja zgodovinsko priložnost. Ni jasno, ali bo nov trg metaverse dosegel ocenjeno velikost 800 milijarde do 2024. Kljub temu je jasno, da so ključne panoge, ki jih vodijo potrošniki, kot so igre na srečo, maloprodaja, glasba in zabava, na robu eksplozivne rasti in sprememb.

Čakajo vas ogromne priložnosti. Eden najzgodnejših virtualnih koncertov na Roblox imel Lil Nas X igra za 33 milijonov ljudi v dveh dneh in štirih predstavah. The Rift Tour v Fortnite, ki ga je vodila Ariana Grande, je uživalo 27.7 milijona ljudi. Na platformah, kot sta Roblox in Fortnite, se povečujejo možnosti za virtualne predstave in druge dogodke (kot so srečanja in pozdravi oboževalcev).

Izdelava celovečernih skladb NFT, pripravljenih za radio: NFT so imetniki, ki pridobijo POLNE PRAVICE do vaše glasbe s spajanjem generativnega zvoka in 3D-animacije

Prihodnost glasbe je v rokah nove generacije umetnikov. Generacija, ki je zrasla z digitalno tehnologijo in je zdaj pripravljena ustvarjati lastno glasbo. NFT ali nova generacija zvočnih posnetkov je naslednja velika stvar v glasbi.

Umetniki bodo NFT uporabljali za ustvarjanje celovečernih skladb, pripravljenih za radio, ki jih je mogoče uporabiti na različnih platformah, kot so storitve pretakanja, kot sta Spotify ali Apple Music, pa tudi na CD-jih, DVD-jih in vinilnih ploščah. Uporabljajo se lahko tudi za nastope v živo s pomočjo NFT na dogodkih, kot so koncerti in festivali. Vendar ima glasbenik v NFT polne pravice do svoje pesmi in ima celo številne ugodnosti, kot je možnost ustvarjanja 3D-animacije svoje pesmi, nekateri ljudje pa lahko njegovo pesem zadržijo na različnih tržnicah, kar ima za posledico zaslužek več licenčnin. To je glavni problem, ki pesti glasbeno industrijo, saj lastnik nima nobenih pravic do pesmi, ki jo je posnel, ker gre vsa v studio.

Zagotovo ste že slišali, da je Justin Beiber pred kratkim gostil virtualni koncert v metaverzumu – in pred kratkim – in ni edini. Videli smo, da vse več glasbenikov stopi na oder v Decentralandu, Sandboxu in drugih virtualnih svetovih, vključno s Travisom Scottom in ekipo Astroworld, ki so izvedli dih jemajočo skladbo v igri Fortnite. Ta edinstvena »živa« platforma je odprta za vse in v svetu po pandemiji je postala zelo zanimiva možnost. Ta edinstvena »živa« platforma je odprta za vse in v svetu po pandemiji je postala zelo zanimiva možnost.

Glasba se je dramatično spremenila zaradi tehnološkega napredka. Dobro deluje z metaverzumom, kot kažejo digitalni koncerti, ki dajejo glasbenikom veliko novih možnosti in priložnosti, razvijalcem platforme pa možnost, da zaslužijo z nakupi v igrah v teh dogodkov. Dobro deluje z metaverzumom, kot kažejo digitalni koncerti, ki dajejo glasbenikom veliko novih možnosti in priložnosti, hkrati pa dajejo razvijalcem platform priložnost, da zaslužijo z nakupi v igri med temi dogodki.

Metaverse prav tako zagotavlja, da se oboževalci lahko družijo, premikajo in povezujejo z izvajalci, kar je pomembna prednost za glasbenike. Zaradi te povezave lahko pričakujemo, da bodo umetniki v bližnji prihodnosti prešli s fizičnih na virtualne nastavitve. Oglejmo si več virtualnih platform v metaverzumu, ki promovirajo glasbeni posel.

Umetniški in glasbeni zbirateljski predmeti so pogosto povezani z visoke cene in ekskluzivnost. Vendar pa obstaja nova vrsta umetniškega ali glasbenega zbirateljskega predmeta, ki bi lahko spremenil vse te NFT-je z delitvijo licenčnin.

NFT za delitev licenčnin je digitalno sredstvo, ki umetnikom in glasbenikom omogoča, da delijo dobiček, ustvarjen z njegovo prodajo. To pomeni, da lahko namesto le lastništva umetniškega ali glasbenega dela sodelujejo pri prihodku, ki ga ustvarja. To jim lahko prinese povečanje dohodka in jim zagotovi več nadzora nad njihovim delom.

NFT-je za delitev licenčnin že začenjajo uporabljati nekateri veliki umetniki in skupine. Na primer, Mike Tyson ima v lasti NFT za delitev licenčnin za svojo pesem »Believe«, ki je bila uporabljena v reklamah in drugih medijskih projektih. Poleg tega je Beyoncé za svoj zadnji album Lemonade ustvarila NFT za delitev licenčnin, ki bo oboževalcem omogočil dostop do ekskluzivne vsebine in trgovskega blaga, povezanega z albumom.

Ta sektor ima velik potencial za izjemno rast v prihodnosti. Ko se več ljudi zaveda svojih lastniških pravic nad svojim delom, bo večja verjetnost, da bodo vlagali v umetniške in glasbene zbirateljske predmete z uporabo NFT-jev z delitvijo licenčnin. To tem predmetom ne bo samo povečalo vrednosti, temveč bo vodilo tudi k povečanju prihodkov za umetnike in glasbenike.glasbenike.

Glasbene glasbene lestvice NFT založb Digital Web3 in kaj to pomeni za prihodnost glasbe

V dobi pretakanja je več aplikacij storitev samodistribucije, kot je npr Spotify in YouTube omogočajo vsakomur, da neodvisno distribuira svojo glasbo. Založbe so izgubile svoje proizvodne in distribucijske monopole, vendar so še vedno strokovnjaki za trženje in financiranje glasbe. Ker je temu tako, je še vedno veliko izvajalcev, ki se odločijo podpisati pogodbe s podjetji in se odpovedati velikemu denarju. Ker je tako, je še vedno veliko izvajalcev, ki se odločijo za podpisovanje pogodb s podjetji in se odrečejo velikemu denarju.

Kako lahko Web3 spremeni glasbeno industrijo in obravnava njene težave? 

V običajni glasbeni industriji založbe nadzirajo zmožnost določanja uspeha izvajalcev in razdeljevanja avtorskih honorarjev. Ko pa se infrastrukture in tehnologije Web3 izboljšujejo, se lahko moč prenese s posrednikov na glasbenike in oboževalce. Ko pa se infrastrukture in tehnologije Web3 izboljšujejo, se lahko moč prenese s posrednikov na glasbenike in oboževalce.