Kako lahko NFT in Metaverse ohranjajo modo razkošno

Nobena skrivnost ni, da je modna industrija začela raziskovati kriptoverzum, pri čemer so znamke, kot so Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein in Tiffany & Co., ubrale svojo pot po modni stezi. 

Decentralandov Metaverse teden mode namignil na nov val mode, medtem ko je Philipp Plein prinesel metaverse in nezamenljive žetone (NFT) naravnost v njegovo trgovino v Londonu. Inovativna tehnologija v kombinaciji z nenehno spreminjajočim se modnim svetom je bila neizogiben par, a vedno je prostora za več.

Že v času njegovega nastanka je obljuba o metaverzum je prepričal ljudi, da plačajo milijone za zemljišča v virtualnih svetovih - torej, zakaj ne moda? Modna industrija vedno išče nove načine za inovacije in ustvarjanje novih tradicij.

Medtem ko metaverzum odpravlja oprijemljiv vidik, ki očara mnoge v modni industriji, je nov način digitalne izkušnje nošenja in uporabe čudovitih kosov na osebnem avatarju. Lokesh Rao, izvršni direktor Trace Network Labs, prej povedal Cointelegraph da lahko "digitalni avatar nosi katero koli oblačilo brez kakršnih koli omejitev glede vrste, dizajna, tkanine in uporabe."

Kot mnogi vedo, pa modna industrija ostaja ena najbolj ekskluzivnih panog na svetu. S Chanelovimi kvotami ali merili za nakup torb in dolgim ​​čakalnim seznamom za Hermès Birkin ali Kelly velik vpliv na modno industrijo izhaja iz ekskluzivnosti, cene, oblek in v mnogih primerih kdo ve.

In kot mnogi modni navdušenci razumejo, ni nič tako kot odpreti škatlo dolgo želenega kosa in ga prvič držati, nositi in vzljubiti. Ideja razkošja je mešanica ekskluzivnosti in strasti. Zakaj bi morala biti moda v metaverzumu drugačna?

Ohranjajte in razvijajte tradicijo 

Čeprav ugledne blagovne znamke cenijo svojo tradicijo, bi se morale s časom tudi razvijati. Vendar pritegniti novo bazo uporabnikov, hkrati pa zabavati obstoječe, ni enostavno. 

Indrė Viltrakytė, modna podjetnica in ustanoviteljica modnega podjetja Web3 The Rebels, je v boju za ohranitev zvestobe strank in navdušencev blagovni znamki predlagala, da »soustvarjajo digitalne nosljive naprave s člani svoje skupnosti in si delijo komercialne pravice/dobiček ali licenčnine z njimi."

V tem primeru je Viltrakytė za Cointelegraph povedala, da bi lahko digitalni zbirateljski predmeti pomagali prikazati zanimanje modnih navdušencev za blagovno znamko. Te ne bi bile na voljo le vplivnežem ali srečnežem, ki jim zaradi velikega števila sledilcev in zanimanja za blagovno znamko podarijo PR pakete, ampak bi lahko bile za vse.

Na primer, Maison Margiela bi lahko ponudila določeno količino digitalnih nosljivih naprav ob nakupu para škornjev Bianchetto Tabi. Škornje lahko nosite v Metaverse in v resničnem življenju za tiste zagrizene oboževalce, ki nimajo nujno sledilcev za seboj.

Zadnje: Karibi so pionirji CBDC z mešanimi rezultati med bančnimi težavami

Tiffany & Co. je že naredil nekaj podobnega s svojo zbirko CryptoPunk NFT NFTiff, zbirko NFT-jev, ki jih navdihuje CryptoPunk in so »ekskluzivni za imetnike CryptoPunk«.

Za 30 etrov (ETH), lahko imetniki CryptoPunk zagotovijo fizično različico svojega najljubšega in verjetno najdražjega NFT, ki ga bodo nosili kot statusni simbol. To je nekaj, kar ne bi bilo izključno za tiste z vplivom in lahko na spletu prenese v novo dobo Tiffanyjeve male modre škatlice, ikoničnega simbola znamke.

Digitalni modni izdelki so nezamenljivi

NFT-ji, po fundaciji Ethereum so "žetoni, ki jih lahko uporabimo za predstavljanje lastništva edinstvenih predmetov." Ko so enkrat kovani, jih ni več mogoče spremeniti ali izbrisati in "digitalna sredstva se nikoli ne pokvarijo," je dejal Viltrakytė. 

Na žalost mnoga sredstva v modni industriji, kot je prej omenjeni Birkin, ki je "v 500 letih presegel indeks S&P 35," po do Finty, lahko brez ustrezne nege sčasoma ukradejo, uničijo ali obrabijo. Tu se digitalna sredstva dvignejo, ker »tako kot pri nekaterih izjemno ekskluzivnih, neoprijemljivih izkušnjah, ki so trenutno na voljo, ni treba vsega dragega 'dotakniti', da bi imelo vrednost,« je opozoril Viltrakytė.

Poleg tega je zunaj zbirateljev in skrbnikov skoraj nemogoče, da bi se navdušenec dokopal do arhivskega dela, še posebej, če bi ohranitev lahko predstavljala težavo. Včasih bodo blagovne znamke za omejen čas predstavile svoj arhiv v mestih, kot sta Pariz ali Milano, vendar je v mnogih primerih to zasebna zadeva v lasti zasebnikov. Vendar pa je eden od načinov, kako lahko blagovne znamke izkoristijo to ekskluzivnost sredstva, ki se ne poslabša, NFT in muzeji NFT, ki temeljijo na verigi blokov.

Viltrakytė je dejal: »Če vam NFT omogoči neposreden dostop do arhivov Chanel ali kreativnega direktorja Hermèsa, to pomeni poseben status, ki ga lahko imate ali celo nadgradite s časom.« NFT ne bo nikoli potekel in vedno bo na voljo način za ustvarjanje razkošne in ekskluzivne izkušnje.

Drugi način, je predlagala, je ustvariti nekaj podobnega modni vezi, kjer je mogoče po neki točki NFT zamenjati za luksuzni predmet. »Na primer, če ste stranka Hermèsa in bi radi kupili listino za svojo hčerko, da bi jo odkupila za enkratno torbo na njen 18. rojstni dan, lahko to brezhibno storite kot NFT,« je dejala in dodal:

»Papirnata potrdila gorijo; strežniki se zrušijo in izgubijo podatke; vendar blockchain ne laže in nezamenljiv žeton, kot je ta, bi bil 100-krat bolj likviden, preverljiv in dolgotrajnejši od katerega koli tradicionalnega dokumenta.«

Sprejmite e-trgovino in tehnologijo

Ne glede na to, kako vznemirljivo je iti v trgovino in pomeriti, otipati, se sprehoditi in izkusiti trgovino in njena oblačila, je e-trgovina že na poti, da postane glavni način nakupovanja. Metaverzum lahko pomaga, da postane tako razkošen in sodoben kot potovanje v Pariz, da bi kupili ljubljeno Kelly. Potreben je nov in kreativen pristop, saj, kot je dejal Viltrakytė, "zdaj, po COVID-19, 99.99 % blagovnih znamk prodaja prek spleta, vključno s Hermèsom." Blagovne znamke morajo sprejeti, kaj lahko tehnologija naredi za njihovo podobo in stranke.

Viltrakytė verjame, da je industrija v eksperimentalni fazi Web3 in navidezne resničnosti, da bi videli, kako resnično vplivata na modno industrijo, saj »Nimamo rešitev, ki bi lahko digitalno oblačilo 'prilegale'. Ko bomo imeli 'dovolj dobre' globinske senzorje v sprednji kameri naših pametnih telefonov in tehnologijo AR, ki lahko kateri koli predmet popolnoma 'prilega' komur koli, bo to pravi začetek dobe digitalnih nosljivih naprav.”

Po poročanju Vogue Business je to že storila losangeleška manekenska agencija Photogenics eksperimentirali s to vrsto tehnologije z ustvarjanjem "avatarjev s 3D skeniranjem obrazov modelov, medtem ko so bila njihova telesa upodobljena iz nič." Modeli in njihovi avatarji, prilagojeni glede na to, da model želi realnost ali ustvarjalnost, so na voljo za uporabo v metaverzumu kot virtualni modeli.

Zadnje: So decentralizirane digitalne identitete prihodnost ali le primer nišne uporabe?

Digitalna nosljiva oprema lahko tudi oblikuje, kdo smo na spletu. Če se nekdo iz različnih razlogov odloči za prehod v metaverzum, je tamkajšnja identiteta enako pomembna kot v resničnem življenju. V modi ljudje uporabljajo podrobnosti, da se izrazijo, kosom dodajo svoje vezenine in jih prilagodijo tako, da predstavljajo njihovo osebnost. Ta koncept bo prav tako pomemben na spletu kot zunaj njega, kot je predlagal Viltrakytė:

»Virtualna prisotnost je lahko podaljšek posameznikovega fizičnega jaza in osebnosti ali pa je nekaj povsem drugega od tega, kdo je oseba v resničnem življenju. Mislim, da bomo videli mešanico teh dveh konceptov.” 

Preprosto dejstvo je, da tehnologije še ni. Toda kot je modna industrija vedno znova dokazala: "Naša ustvarjalnost kaže, kako lahko izkoristimo ves ta potencial v modni industriji."