Umetniki lahko zdaj uspevajo v Metaverse, saj je meja med resničnim in virtualnim svetom vedno bolj zabrisana.
Čeprav nas do njegove popolne uresničitve ločijo še leta, je Metaverse začel vplivati na množico industrij, zlasti na sektor zabave in glasbe. Brez dvoma je trenutek brez primere, da začneš sodelovati v Metaverse kot glasbeni umetnik, saj bo v naslednjih nekaj letih veliko več glasbenih ustvarjalcev hitro sprejelo Metaverse.
Odkrivanje priložnosti v metaverzumu za umetnike
Na splošno je sedanji poslovni model glasbene industrije napačen. Večino dohodka glasbenik ustvari s potovanji, in ker je epidemija ustavila nastope v živo, mnogi glasbeniki poskušajo preživeti. Poleg tega platforme za pretakanje, kot je Spotify, plačujejo minimalne licenčnine, zaradi česar so umetniki včasih dolžni svojim založbam. Ko bodo umetniki pri prihodkih manj odvisni od založb in glasbenih založb, se bo vloga založb in glasbenih založnikov spremenila.
Glede na te škodljive vidike tradicionalne zabavne industrije za umetnike postajajo koncerti Metaverse vse bolj razširjeni in glasbenikom omogočajo dostop do svetovnih odrov iz njihovih domov. Metaverse je tu, da ostane in naj bi trajno preoblikoval glasbeni posel. Pričakuje se, da bodo mnoge od teh izboljšav umetnikom vrnile večji nadzor in dohodek, kar bo več glasbenikom omogočilo, da svojo ustvarjalnost izrazijo s polnim delovnim časom.
Poleg tega so bili številni koncerti in predstave v živo odpovedani zaradi pandemije COVID-19, zaradi česar je glasbeni sektor utrpel ogromno izgubo. Nasprotno pa so se povečali priljubljenost prenosov glasbe in pretakanja, glasbeniki pa so se zatekli k različnim načinom ustvarjanja prihodkov, pri čemer je ena najbolj inovativnih možnosti Metaverse. Vsako leto se milijoni ljudi udeležijo virtualnih koncertov, njihova priljubljenost pa še naprej narašča. Leta 2022 so virtualni koncerti Ariane Grande pritegnili 78 milijonov gledalcev, Lil Nas X pa 33 milijonov ljudi.
Od leta 2021 do leta 2026 naj bi se tržni delež Metaverse v zabavi povečal s CAGR v višini 8.55 % in dosegel 28.92 milijarde USD. Možnosti ustvarjanja prihodkov v tem novem virtualnem prostoru so pokazale pretekle predstave, kot je koncert Travisa Scotta Fortnite leta 2020, ki je zaslužil 20 milijonov dolarjev. Warner Music Group, ki zastopa priznane umetnike, kot sta Ed Sheeran in Madonna, že gradi spletno 'prizorišče nastopov' v metaverzumu, znanem kot The Sandbox. Te nove digitalne poti omogočajo umetnikom, da sodelujejo z oboževalci na načine, na katere ne bi mogli osebno, zaradi česar so izkušnje veliko bolj dostopne občinstvu.
Kako zaslužiti denar v Metaverse kot umetnik
Koncerti Metaverse ne vključujejo samo virtualne predstave, v kateri avatarji prikazujejo umetnika in občinstvo, ampak tudi poglobljeno izkušnjo s povezavo med izvajalcem in občinstvom. Te nove digitalne poti omogočajo umetnikom, da sodelujejo z oboževalci na načine, na katere ne bi mogli osebno, zaradi česar so izkušnje veliko bolj dostopne občinstvu. Ko bodo umetniki pri prihodkih manj odvisni od založb in glasbenih založb, se bo vloga založb in glasbenih založnikov nedvomno spremenila.
Umetniki lahko kupijo svojo virtualno zemljo ali jo najamejo v igrah, kot sta Decentraland in Sandbox. Nato je mogoče kot NFT kovati določeno število virtualnih vstopnic, ki jih lahko oboževalci kupijo za udeležbo na dogodku. Odvisno od platforme so lahko vstopnice izdane kot NFT, ki jih je mogoče prodati ali kupiti s kripto ali fiat valuto.
Z uporabo teh vstopnic za NFT lahko občinstvo pridobi redke prednosti, kot so spominki, VIP sedeži in srečanja z umetnikom v zakulisju. Poleg tega lahko tisti, ki se pridružijo koncertom, kupijo vstopnice in celo virtualne izdelke za te dogodke, kot so majice, plakati in torbe, ter se udeležijo koncertov, ne da bi zapustili svoje domove. Ne samo, da je to odlična in edinstvena metoda za dodaten zaslužek, ampak tudi umetniki na nov način izpostavijo vašo glasbo in svojim oboževalcem pokažejo vrednost.
Koncerte Metaverse je mogoče dodatno monetizirati na več načinov. Umetniki lahko na primer pretvorijo svoje celovečerne koncertne posnetke v izvirne digitalne zaklade. To je precej podobno starim bootleg posnetkom; kopij vsakega koncerta je bilo samo toliko – ti nezakoniti posnetki so bili zelo iskani in razdeljeni od oboževalca do oboževalca.
Spodnja črta
Umetniki lahko zdaj uspevajo v Metaverse, saj je meja med resničnim in virtualnim svetom vedno bolj zabrisana. Tako umetniki pridobijo velik potencial za umetnike, založbe in oboževalce, ne glede na to, ali so nastopi v živo izvedljivi.
Priljubljenost koncertov v Metaverse bo v prihodnje le še naraščala. Glasbenikom zagotavljajo bistveno višjo stopnjo dobička, večji doseg občinstva in globljo stopnjo vključenosti oboževalcev kot običajni nastopi. V mnogih pogledih so idealno zdravilo za industrijo, ki se je borila leta.
Disclaimer: Mnenja in pogledi, izraženi v tem članku, so izključno avtorjevi in ni nujno, da jih Coinspeaker deli. Priporočamo, da sami opravite potrebne raziskave pred kakršnim koli naložbenim in trgovalnim korakom.
Victoria Kennedy je nagrajena kripto novinarka in publicistka. Je izvršna direktorica podjetja Victorious PR, avtorica uspešnic Wall Street Journala, govornica TEDx in prodajalna pevka številka 1. Njeni strokovni članki so bili objavljeni na Rolling Stone, Forbes Monaco, Bitcoin Insider, Crypto Reporter in CoinCheckUp. Od leta 2017 je del kripto skupnosti, danes pa dela kot svetovalka za uspešna kripto kosila in pokriva globalne kripto dogodke.
Vir: https://www.coinspeaker.com/make-money-musician-metaverse/