Ekskluzivni intervju z avstralskim pop pevcem in tekstopiscem Jacobom Leejem

Od svojega prvenca leta 2015 je avstralski pevec in tekstopisec Jacob Lee neodvisno zbral vojsko za svojo glasbo. Zahajajoč od tradicionalnih metod distribucije, zdaj postaja priznan kot eden prvih inovatorjev glasbe NFT prostor. Ta 27-letnik s sedeža na Gold Coastu je kot samostojni izvajalec zbral nekaj manj kot 200 milijonov pretokov in 250 milijonov ogledov, z novim albumom na poti pa naj bi Jacob podrl več rekordov, saj bo začel popolnoma nov projekt pod nepričakovan nov zvok.

V1: Povejte nam, prosim, nekaj o sebi in svojem delu?

Po sedmih letih samostojne glasbene kariere se počutim dovolj samozavestno, da lahko rečem, da sem hkrati podjetnik in umetnik. Moja kariera se je začela na ulici, v predmestju, imenovanem Surfers Paradise. Imel sem levičarsko kitaro Takamine, ojačevalec Roland na baterije in zavito mapo ali plastične rokave, v katerih so bila moja besedila in akordi. Nisem imel pojma, kaj je glasbena industrija ali kako v njej delovati. Vsa ta leta kasneje pa vodim svojo neodvisno založbo Philosophical Records. Kot tudi medijska skupina, usmerjena v Web3/NFT, Lowly Labs. Čeprav
pisanje pesmi je bilo vedno moj primarni fokus, nikoli se nisem mogel izogniti temu trženje in poslovno plat stvari.
Če se dotaknem psihološkega vidika, me je vedno zanimalo, kaj ljudi premika. Sprožiti čustveni odziv je moj primarni namen, ko pišem glasbo, in ta namen se prenaša skozi moje marketinške strategije. Po mojem mnenju dobra kampanja izkazuje harmoničen odnos med umetnostjo in promocijskim materialom. Dobra izvedba obojega povzroči resnično poglobljeno izkušnjo. Ko se poglobim v web3, je poglobitev v skupnost nekaj, kar me zelo zanima. Možnosti za ustvarjanje izkušenj so neskončne in verjamem, da bo moj celostni pristop tistim, ki se vključijo, zagotovil veliko nepozabnih in pristnih izkušenj.

V2: Kaj vas žene, da dosežete svoje cilje?

To bo zvenelo precej meta, zato se že vnaprej opravičujem. Vodi me valovit učinek posledic. Tako globoko se zavedam, kako besede in dejanja vplivajo na izid stvari, in zato poskušam manevrirati na način, ki povzroči najmanj katastrofe tistim okoli mene. Glavni cilj, ko kdo deli glasbo ali vsebino na splošno, je širjenje sporočila. Eden lahko napiše pesem, da doseže komercialni uspeh, drugi pa lahko napiše, da poteši lastne umetniške želje. Poskušam sedeti nekje na sredini. Pisanje pristne glasbe, medtem ko si še vedno postavlja komercialne cilje. To zahteva rahlo žrtvovanje na obeh straneh, čeprav sem ugotovil, da je ta metoda najbolj izpolnjujoča, donosna in učinkovita.

V3: Ali imate poleg glasbe še kakšne druge interese ali zabavo?

Družinski čas, deskanje, branje in vse, kar je povezano s fitnesom.

V4: Kako se vi in ​​vaše občinstvo razumete med vašim nastopom?

Skozi večino moje kariere so bili moji nastopi umaknjeni in akustični. Če sem iskren, je bilo to zato, ker nisem imel dovolj proračuna za letenje z bendom, niti dovolj za nakup dodatne teže na letalu. Na srečo so moji poslušalci uživali v intimnosti, zato sem tekel z njo, dokler nisem ustvaril dovolj, da sem pravilno zaposlil ljudi, ki sem jih želel. Kot večina izvajalcev, je Covid uničil moj korak na turneji, tako da žal svojim poslušalcem še nisem dal posodobljene izkušnje, ki sem si jo predstavljal dve leti. Namesto tega sem potrojil ustvarjanje virtualnih izkušenj, ki so trenutno vse v obliki NFT. Letos bi rad vsako zbirko NFT preoblikoval v lastno interaktivno izkušnjo. Moj odnos z občinstvom je bil vedno intimen, in čeprav sem že petič sredi prestavljanja turneje po Evropi/Združenem kraljestvu, je intimnost presenetljivo ohranila svojo moč prek družbenih omrežij. Pogrešam prirojeno reakcijo, ki sem jo včasih doživljal na odru, spomnim se, da me je ves čas presenetil velika količina množice.

Pa tudi po tem, da so vsi poznali moja besedila, zlasti v državah, kjer so komaj govorili angleško. Čeprav Covid (navidezno) umira, sem prepričan, da bo leto 2023 nadoknadilo izgubljeni čas. To bo kot ponovno srečanje in z vsemi izkušnjami, ki sem jih nabral v web3, bom zagotovo uvedel POAP (Protokol dokazila o udeležbi) in ekskluzivne digitalne zbirateljske predmete, da bodo moje oddaje še bolj posebne.

V5: Kako se je vse začelo?

Dva različna zanimanja sta sprožila mojo navdušenje nad glasbo. Pisanje in petje. V osnovni šoli pogosto iščem fotografije ali ilustracije, ki so me zbudile zanimanje. Na podlagi slik, ki sem jih našel, bi razvil domišljijske svetove, nato pa zjutraj pred šolo pokazal staršem. Bil sem eden tistih otrok, ki so ljubili angleščino in sovražili matematiko. Vsakič, ko so nas prosili za kreativno pisanje, me je to zanimalo, karkoli analitičnega in dejstev me je dolgočasilo. Moj oče je bil moj uvod v akustično kitaro, spodbujal me je tudi, da sem se pridružil šolskemu orkestru, kjer sem igral
Rog. Moja mama se je večkrat na teden zbudila zgodaj, da bi me odpeljala do številnih zborov, v katerih sem bil.
Ko se zdaj spomnim, se res počutim, kot da je bila vzpodbujena moja ustvarjalna strast, in verjamem, da me je to oblikovalo v to, kar sem kot umetnik.

V6: Ali imate lastno sposobnost ustvarjanja besedil za pesmi?

Skozi prakso, ja. Vedno sem oboževal besede in ne morem se spomniti časa, ko ne bi pisal pesmi, poezije ali kratkih zgodb.

Q7. Ali vaša glasba vedno prenaša sporočilo predanosti? Kako?

Ne kot taka, tema se razlikuje glede na to, kaj čutim na seji. Mogoče je tako, ker nikoli nisem pisal zato, da bi zadovoljil glasbeno industrijo. Niti nisem pisala, da bi ujela najnovejše trende. Umetnost mi je bila vedno pomembnejša in mislim, da se to ne bo spremenilo. Kot verjetno lahko razberete iz tega članka, svoj miselni proces ponavadi romantiziram. Čutim, da je primerno za globlje, bolj kontemplativne pesmi. Zame je moč pesmi iz njene pristnosti. Iskreno povedano, redko imam vnaprejšnje predstavo o tem, katere teme se želim dotakniti, ko pišem, samo poskušam pustiti, da se pripoved pojavi od trenutka