Web3 ustvarja novo zvrst glasbe, ki jo poganja NFT

Primeri uporabe tehnologij Web3, povezani z glasbo, se kopičijo, medtem ko se industrija posveča sprejemanju. Od demokratizacijo avtorskih pravic za pesmi in licenciranje verige blokov starim podjetjem kot Sony Entertainment vloži patente za glasbo, overjeno z nezamenljivimi žetoni (NFT).

Medtem ko je elektronska plesna glasba in zdi se, da pop pritegne največ pozornosti v smislu glasbe NFT, ustvarjajo celo razliko v več tradicionalna področja, kot je opera.

Kot pri vsakem novem orodju obstajajo ustvarjalci, ki živijo od navdušenja. To pogosto opazimo pri »shitcoinih« in projektih NFT s črpanjem in odlaganjem, ki nimata nobene vrednosti ali dolgoročne uporabnosti.

Ko postajajo glasbeni NFT bolj priljubljeni, sledi navdušenje. Na Twitterju se pojavlja na stotine glasbenih projektov NFT, ki ustvarjajo nekaj, kar je mogoče videti kot skoraj podzvrst glasbe NFT.

Ves hype postavlja vprašanje: kaj je najprej glasba ali želja po ustvarjanju glasbenega NFT?

Cointelegraph se je pogovarjal z ustvarjalci v glasbeni industriji NFT, da bi odgovorili na to vprašanje tipa kokoš in jajce in razumeli ta novi žanr.

Povezano: Strokovnjaki razlagajo, kako bodo glasbeni NFT-ji okrepili povezavo med ustvarjalci in oboževalci

Adrien Stern, izvršni direktor in ustanovitelj Reveel – platforme za delitev prihodkov za glasbenike Web3 – je dejal, da trenutno NFT dejansko razbijajo žanre, namesto da jih ustvarjajo:

»Glasbeni NFT-ji so antizvrst. V NFT-jih opažamo veliko več raznolikosti in ustvarjalne svobode — kot da lahko umetniki končno svobodno ustvarjajo zaradi ustvarjanja in ne zaradi prilagajanja algoritmom.«

Pred NFT-ji je naslednji val internetnih glasbenikov ustvarjal glasbo za viralnost v kratkih video posnetkih. »Nobenega dvoma ni, da so NFT ustvarjalno osvobodili umetnike. Ni jim več treba pisati glasbe, ki bo delovala na 30-sekundnem videu TikTok,« pravi Stern.

En primer je mogoče videti pri glasbeniku NFT Sammyju Arriagi, ki je izkoristil svojo internetno skupnost na TikToku in Twitterju, da je razprodal več kot 4,000 glasbenih NFT.

Še en glasbenik NFT in ustvarjalec glasbene založbe blockchain, Thomas »Pip« Pipolo, je za Cointelegraph povedal, da je njegova umetniška strast do ustvarjanja glasbe pred vsem drugim:

»Motivira me želja po ustvarjanju glasbe in nato uporabi NFT-jev kot umetniškega orodja za dejanski izdelek za prodajo oboževalcem in vlagateljem.«

Ko pa gre za glasbo, ki se navdušuje za ustvarjanje NFT, Pipolo pravi, da je dobra glasba dobra glasba, slaba glasba pa slaba glasba, ne glede na to, ali je v Web2 ali Web3:

"Kar mislim, da je pomembno odvzeti 'slabo' ali 'manj kakovostno' prodajo glasbe, je to, da umetniki prodajajo več kot svojo glasbo."

Pomen je v tehnologiji, ki umetnikom omogoča uporabo dostopnih orodij, kot so umetniki na Twitterju, da prodajajo svoje osebnosti in zgodbe, hkrati pa oboževalcem dajejo več verodostojnosti kot lastnikov in udeležencev, ne pa samo sledilcev. Pipolo pravi, da to "izenačuje pogoje za tiste s sposobnostmi, a nimajo povezav."

Ustanovitelj založbe Web3 Jeremy Fall je podprl to izjavo in dejal, da zagotovo ne gre za hype. Še več, ideja je:

"Uporabiti tehnologijo, da bi lahko ustvarili pomožno izkušnjo okoli glasbe, ki je ljudje prej niso mogli dobiti."

Fall pravi, da so morali glasbeniki v svoje stvaritve vedno vključiti veliko vrst umetnosti – vizualne podobe, performanse, zvok in video – in ta nova orodja Web3 to omogočajo.

Kar zadeva navdušenje, je v mnogih scenarijih, povezanih z glasbo, soglasje, da je zaslužena in naravna. Glasbeniki in glasbeni ustvarjalci Web3, kot so Pipolo, Fall in Stern, vsi vidijo glasbo NFT kot rezultat resnične moči decentralizirane tehnologije.