Prihodnost trgovine na drobno prinaša modo, Web3 in NFT v poglobljeno trgovino

Veliko se piše o »mešanju« fizičnega in digitalnega pod okriljem »enotne trgovine«. Hkrati nas preplavlja vse, kar je metaverzum, imenovan Web3. Se med seboj izključujeta? Nedavna Fast Company članek o prihodnosti mode v Web3 začne zapolnjevati nekaj praznin.

Če je bil Web1 namenjen »branju« in Web2 »branju in pisanju«, potem Web3 pomeni »branje, pisanje in lastništvo«, pravi Ustanovitelj Farfetch in izvršni direktor José Neves. Neves pravi, da je moda globoko človeško prizadevanje in osrednji del tega, kdo smo kot posamezniki. Moda nam omogoča, da uporabimo različne "maske" glede na to, kako se počutimo, kdo želimo biti ali kaj želimo prikazati na kateri koli dan. "Vedno mislimo, da tehnologija krepi človeško interakcijo med kuratorji, ustvarjalci in ravnmi mode, namesto da nadomešča to človeško povezavo."

Neves nadaljuje: "Zame je definicija aplikacije Web3 za modo uporaba teh načel uporabniškega nadzora, lastništva uporabnika in decentralizirane arhitekture za modne primere uporabe." Tehnologija omogoča inovacije, tudi če to pomeni, da postanete vi in ​​vaš avatar »digitalna dvojčka« z nošenjem popolnoma enake obleke, s čimer razširite zvestobo blagovni znamki po vsem metaverzumu. Upajmo, da je veliko več.

Betta MetaMall

Ta članek me je vrnil k Aprilski intervju Delal sem z dvema agentoma za spremembo metaverse, Michael Zakkour in Alan Smithson, ki sodelujeta pri še bolj robustnem podvigu, znanem preprosto kot Nakupovalni center. V kibernetskem prostoru se zaračunava kot »metamall« s 100 nadstropji in 100 milijoni kvadratnih čevljev. Ekipa je delila svoje prepričanje, da »lahko maloprodaja spodbudi večino tega, kar imenujemo metaverzum«.

Alan in Michael nadalje verjameta, da njuni zgodnji adapterji ne bodo namenjeni "bratcem" s slušalkami in kripto denarnico, temveč bodo namenjeni glavnemu trgu 20–45-letnih žensk, ki bodo nosile iPhone. Sodelujejo z modnimi hišami za prodajo izdelkov v nakupovalnem središču, pa tudi z različnimi internimi kreativnimi agencijami blagovne znamke ali olajšajo "zgradnjo" z MetaVRsestudio, ki ga je Smithson ustanovil z ženo Julie. Njihova skrivnost je dejstvo, da je za razliko od drugih podobnih orodij njihov mehanizem mogoče namestiti v več operacijskih sistemih, brskalnikih in napravah z malo kode ali brez nje. Pravzaprav je vsak lahko ustvarjalec.

»TheMall je kombinacija e-trgovine in čiste izkušnje. Blagovne znamke na to gledajo kot na trženje in blagovno znamko ter izkustveno igro.« Michael Zakkour pravi. »Blagovne znamke lahko naredijo karkoli, bodisi čisto izkušnjo, NFT, mešanico trgovine in izkušenj, to bo postal njihov prostor, kjer bodo s tem počeli kar koli.« Michael je eden od PREMISLITE Maloprodaja 100 najboljših vplivnežev na drobno in trdno verjame (tako kot jaz), da je prihodnost maloprodaje "poglobljeno trgovanje,« brezhibno mešanje spleta in trgovine, bistvo enotnega poslovanja. Izraza »vsekanalni« v Michaelovi prisotnosti ne uporabimo, zaradi tega se zgrozi.

Vnesite "Tokenomics"

Če obiščete TheMall in želite opraviti transakcijo, boste to seveda morali storiti s kriptovaluto. Čeprav so kripto sredstva navdušila ves svet z več obljubami glede gospodarskih priložnosti, jim manjka oprijemljivosti. Ameriški dolar je mogoče videti in se ga dotakniti, vendar to ne velja za kriptovalute. Vendar so kriptovalute priznane kot zamenljiva sredstva in so osnova »tokenomike«, mešanice »žetona« in »ekonomike«.

Nezamenljivi žetoni (NFT) nimajo enake vrednosti, zato so edinstveni. NFT so v zadnjem času v trendu in so sprožili veliko zanimanja za tokenomiko, zlasti z odmevnimi dražbami NFT. Tokenizacija sredstev, kot so nepremičnine, umetniška dela, slike in zbirateljski predmeti, z NFT je sprožila nov val digitalnega lastništva, hkrati pa je pokazala potencial žetonov.

Je umetnost?

Umetnost je bila tisočletja v ospredju kulturnih sprememb. Zato ni presenetljivo, da umetniki in NFT razvijajo simbiotično razmerje, in to donosno. Številni relativno neznani talenti so prodrli v umetnost NFT in zdaj se nekateri najbolj cenjeni umetniki in ilustratorji širijo onkraj tradicionalnih medijev v digitalno umetnost in žetone NFT.

Nedavno sem imel intervju Shaun Neff, soustanovitelj GODA, ki ga je Forbes poimenoval "šepetalec blagovnih znamk". GODA se opisuje kot "zaupanja vreden kuriran vir za vodilne sodobne umetnike, ki želijo raziskovati digital kot nov medij." Neff je serijski podjetnik in je bil ustanovitelj, vlagatelj in svetovalec nekaterih najboljših svetovnih blagovnih znamk. Sem spadajo Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Robinhood, TarčaTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures in več.

GODA vodijo tudi nekatera največja imena v potrošništvu, umetnosti, glasbi, NFT in modi. Imena kot Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, in Todd James med njimi. Številni umetniki GODA so si v »analognem« umetniškem svetu pridobili pomembne sledilce in ugled, preden so vstopili v svet digitalne umetnosti in NFT-jev. Kot zaupanja vreden partner GODA svojim umetnikom zagotavlja brezhibne, vplivne padce, ki spoštujejo vrednost njihove umetnosti.

Zavzemanje stališča blagovne znamke

Kot je izjavil Shaun na začetku mojega intervjuja, je svet umetnosti NFT nor nov prostor. Zgradila si je veliko privržencev, ker so bile ovire za vstop zelo nizke in za razliko od analogne umetnosti ni posrednikov ali vratarjev. Posledično je veliko umetnikov, ilustratorjev in grafičnih oblikovalcev skočilo v bazen, zlasti v zadnjem letu.

Poleg nizke ovire za vstop je "tokenomika" za transakcijami zelo privlačna. Umetniki, ki kovajo izvirnike, dejansko ohranijo lastništvo nad izvirnim umetniškim delom, čeprav postanejo kovani v omejenem številu NFT-jev, ki »živijo« v metaverzumu Web3.

Na prodajni strani enačbe je potrebno precej več kot samo umetniško ustvarjanje in »kovanje« NFT, da te opazijo, kaj šele, da bi delo doseglo trajno vrednost. Po Shaunu Neffu devetindevetdeset odstotkov tistih, ki so predstavili svoja dela, ne zadenejo nikogar, kaj šele »kitov« ali velikih zbirateljev, ki prevladujejo v svetu zbiranja digitalne umetnosti.

V pravem duhu veterana blagovne znamke Shaun ugotavlja, da se morajo poleg ustvarjalnega talenta umetniki vključiti v zelo strateško in preračunljivo podjetje, ki je namenjeno ustvarjanju odmeva. Tu nastopi delo GODA.

Zabava pri Toddu

Todd James je mednarodno priznani umetnik, ki je začel svojo umetniško kariero kot najstnik v New Yorku, ko je v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja podzemni železnici dodal svoje edinstvene grafite. 1980. avgusta^th tega leta je Todd s pomočjo GODA skoval novo zbirko 1,533 slik NFT. Imetniki Mint Pass so 333. septembra plačali 527 ETH (v vrednosti 1 USD).^st in je imel 24 ur. okno za sodelovanje v nagradni igri pred kovnico za priložnost za njegovo novo zbirko. Več kot 20,000 se jih je prijavilo za omejeno število NFT-jev, ki so postali na voljo. Todd James “ART PARTY” Reveal je bil 6. septembra^th 9:12 po pacifiškem času/XNUMX:XNUMX po srednjeevropskem času.

Do 3:00 CST tega dne je 804 lastnikov kupilo 546 kosov. "Najnižja cena" je bila 46 ETH (približno 724.00 USD) za artikla št. 545 in št. 280 sta imela ceno 666 ETH (približno 1,047,904 USD). Velika večina je v tistem trenutku delovala v srednjem enomestnem znesku (7,000–10,000 $).

Kot skromen zbiralec sodobne umetnosti sem cenil satirično, pogosto politično in zelo pop/ulično estetiko Todda Jamesa. In ne morem si pomagati s primerjavo o umetnikih iz sredine stoletja, kot so Robert Indiana, Andy Warhol ali Claes Oldenburg. V njihovem času je bil velik dogodek, ko so te pop art ikone izdale novo tiskano izdajo, recimo, ducata slik. Vsaka slika je bila morda na voljo prek nekaj sto podpisanih odtisov, ki so bili v bistvu enaki. Za primerjavo je vsaka od več kot 1500 slik Todda Jamesa edinstvena s svojim digitalnim »prstnim odtisom«. Warhol bi bil res navdušen.

Renta umetnika

Druga velika prednost za umetnika je, da ko NFT trguje na sekundarnem trgu, dobi del te in morebitne nadaljnje prodaje. In ker se vse transakcije zgodijo v metaverzumu, nikoli ne bi smelo biti dvoma o pristnosti ali poreklu slike. Govorite o renti.

Še ena umetnica GODA, ki se je pred kratkim preselila v svet NFT-jev, je slavna afroameriška sodobna umetnica Nina Chanel Abney. Njena prva zbirka NFT »Super Cool World« na platformi GODA NFT je bila sestavljena iz 5,080 NFT-jev, ki so sestavljeni iz več sto lastnosti, ki jih je oblikovala Nina in odražajo njen »frenetični kolažu podoben pristop k vizualnim medijem«. Kovati so začeli 14. julija^th za tiste, ki so zmagali na žrebanju seznama dovoljenih, je bilo 60,000 prijav za žrebanje javnih. Imetnikom Mint Pass je bila zagotovljena možnost nakupa.

Nino najbolj zanima, da njeni zbirateljski oboževalci ostanejo v družini. Da bi nagradila zvestobo in omejila transakcije na sekundarnem trgu, je to storila namignil lastniki pridobijo dostop do "ekskluzivnega blaga Nina, skupnih izdaj izdelkov, airdropov, dogodkov, spodbujenega sodelovanja na razstavah in nagradnih žreb presenečenj."

Sprememba morja ali počakaj in boš videl?

Kaj vse to pomeni za »uveljavljeno umetniško skupnost«, če ne polnimo prostorov nad našimi kamini? Po besedah ​​Shauna Neffa lahko pričakujemo, da bodo prihodnji zbiralci NFT-jev kupovali povečane digitalne zaslone, ki bodo krasili stene naših bivališč z nenehno spreminjajočimi se NFT-ji. Brez dvoma ga bodo nadzorovali naši telefoni ali pametni domovi. In seveda bodo NFT-ji Todda Jamesa in Nine Abney ponosno razstavljeni na stenah naših graščin v metaverzumu, kjer bodo lahko uživali naši avatarji.