V&A predstavlja korejsko pop kulturo v 'Hallyu! Razstava "Korejski val".

Pred septembrsko otvoritvijo l Hallyu! Korejski val razstavljajo v londonskem muzeju Victoria in Albert (V&A), večina korejskih eksponatov v muzeju se osredotoča bodisi na umetnostno zgodovino te države bodisi na sodobno umetnost.

"Vendar je bila popularna kultura te države tista, v kateri so mnogi po svetu uživali in o kateri so največ vedeli," je povedala Rosalie Kim, kustosinja korejske zbirke pri V&A.

Zato je predlagala razstavo, ki poudarja svetovni razcvet korejske pop kulture, znane kot Hallyu ali korejski val. Trenutna razstava prikazuje primere korejske drame, filma, glasbe, lepote in mode ter podrobneje opisuje načine, kako so se ti priljubljeni izvozi križno opraševali in pomagali razširiti svetovni kulturni vpliv Južne Koreje.

Hallyujev prvi val je v poznih 1990-ih valovil po Aziji, na čelu s k-dramo in filmom, nato pa se je od sredine 2000-ih razširil po vsem svetu, na čelu s k-popom in podprto s tehnološko podkovano generacijo potrošnikov, ki uporabljajo nastajajoče družbene medije. platforme (YouTube, Twitter, Facebook) in tehnologijo pametnih telefonov. Posledično lahko Hallyu razumemo kot odličen primer, kako tehnologija spreminja produkcijo in potrošnjo kulture.

"Generacije MZ so tudi bolj glasne in so v skladu s kulturno raznolikostjo in vključenostjo," je dejal Kim. »K uspehu Hallyu je prispeval tudi njihov porast potrošniške moči in družbenopolitičnega statusa. Med pandemijo COVID je zlasti k-drama postala pomembna zahvaljujoč platformam OTT, kot je NetflixNFLX
zaradi česar so lahko dostopni po vsem svetu. Zagotovili so dobrodošel eskapizem v negotovem času, ko so bili mnogi zaprti doma med zaprtjem. To je približno isto obdobje (2019-2020). Parazit, BTS, BlackPink so prodrli v mainstream, tako da je Hallyujev profil postal viden širšemu občinstvu.”

Ocenjuje se, da je trenutno po vsem svetu 150 milijonov oboževalcev Hallyu. Po Kimovih besedah ​​je Evropa ena zadnjih geografskih regij, ki jih je zajel korejski val.

"Vendar so bili zgodnji znaki, ki označujejo vzpon Hallyuja v Združenem kraljestvu," je dejala. "Vključno z naraščajočim obsegom londonskega festivala korejskega filma, ustanovljenega leta 2009, prelomne flash mobe oboževalcev K-popa leta 2011 na Trafalgar Squareu ali hitrega porasta tečajev korejskega jezika na univerzah."

Razstava V&A je razdeljena na pet sklopov. Vsak razvija tematski in ne kronološki pristop k temi: kratek uvod, zgodovinska preambula, ki se poglobi v stisnjeno sodobno korejsko zgodovino, v središču pozornosti k-drame in filma, zvok k-pop glasbe in fandomov ter ustvarjanje k-lepote in mode.

"Vsak del ima poseben poudarek," je dejala Kim. »Na primer, PSY-jeva roza obleka iz žvečilnega gumija, ki se nosi v Gangnam Style glasbeni video, kolosalna videoskulptura Mirage Stage umetnika Nama Junea Paika, kostumi iz Igra lignjev, ParazitIkonična kopalnica, plesna interaktivnost, razvita skupaj z Google Arts and Culture, monumentalna fotografska skulptura G-Dragon Gwona Osanga, kostumi, ki jih nosijo K-pop idoli ATEEZ in aespa. Redek zložljiv paravan iz začetka 20. stoletja, ki prikazuje osem lepotic iz dinastije Joseon, dopolnjuje pisano paleto oblikovanja kozmetične embalaže in sodobno modo kot zadnji del razstave. Mnogi od teh vrhuncev so prvič prikazani v Združenem kraljestvu.«

Razstava vključuje tudi kose s subtilnim pomenom, kot je prvi zložljivi mobilni telefon Samsung, izdelan leta 1998.

»Ne da bi vsi vedeli, so inženirji in tehniki, ki delajo v tovarni, na hrbtni strani vgrajene baterije vgravirali skrivno sporočilo 'prepričanje, da zmoremo',« je dejal Kim. »To sporočilo je zajelo tesnobo in upanje naroda, ki ga je prizadela najhujša finančna kriza, ki jo je doživel. Slučajno so ga odkrili šele 10 let kasneje.«

Skulptura BigBang G-Dragon Gwon Osang je morda še posebej zanimiva za ljubitelje k-popa.

"Gwon Osang je dobro uveljavljen umetnik, znan po svojih fotoskulpturah, znanih kot serija 'Deodorant Type', eden največjih primerov tega je skulptura G-Dragon, prikazana na razstavi," je dejal Kim. »To delo je zgrajeno z vlivanjem na jedro iz stiropora na tisoče fotografij G-Dragona, enega najbolj slavnih k-pop idolov in vodje BigBanga. Te slike so bile večinoma na voljo na spletu in v revijah. Z aludacijo na dvojnost slave in pritiskov, ki prihajajo s statusom idola, je Gwon ujel G-Dragon kot nadangela Mihaela in padlega angela Luciferja v slogu, izposojenem iz tradicije baročnega kiparstva. Anekdota, ki jo je delil Gwon, je, da je osebno fotografiral G-Dragonovo mačko, da bi dokončal skulpturo.«

Razstava posveča precej prostora korejski vsestranski modni sceni.

"Modni del je v bistvu razdeljen na dva sklopa: eden se osredotoča na modo hanbok (korejski kostum), drugi pa na sodobno modo," je povedala Kim. »Predstavljenih je več kot 20 oblikovalcev in stilistov: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim za modo hanbok; Slepota, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote za sodobno modo. Prvi sklop razkriva, kako je bil hanbok ponovno zamišljen skozi Hallyu in kako so ga pozneje sprejeli mladi Korejci in korejska diaspora, tako potrošniki kot oblikovalci, ponosni na svojo kulturno dediščino.«

Po besedah ​​Kim se sodobna korejska moda hitro premika, je sveža in zavzema nišno mesto med vrhunskim luksuzom in ulično obleko. »Na razstavi so spolno fluidni, čudaški in ulični slog prikazani v dialogu z oblačili hanbok, od katerih si včasih sposojajo materiale, vzorce in tehnike šivanja.«

Kdor ne more na razstavo, je tu knjiga.

"Knjiga se začne s sledenjem zgodovini korejske popularne kulture od pozne dinastije Joseon (1392-1910) do danes, nato pa sledi glavnim delom razstave," je dejal Kim. »Vendar smo imeli priložnost, da v razstavo vključimo bolj poglobljene študije ali zgodbe, ki jih nismo mogli razširiti. Te so povedane z združenimi glasovi akademikov, oboževalcev, kustosov in poznavalcev industrije – vključno s k-pop koreografinjo Lio Kim in vizažistko Song Jong-hee, ki je oblikovala kultno pričesko Choi Min-sik v Oldboy in kontroverzno rdeče senčilo Leeja Young-aeja Lady Vengeance«.

Katalog najdete na Spletno mesto V&A in ga v ZDA distribuira Abrams. Razstava traja do junija 2023.