"Obarvanje rdeče" znova kaže, da je bil Pixarjev padec le mit

Obarvanje rdeče

₂₀₂₁

_{98 minut}

_{Ocena PG}

_{Debitira na Disney+ 11. marca}

Obarvanje rdeče je še ena zmaga Pixarja. To je še več dokazov, da je tako imenovani Pixarjev padec, ki je leta 2011 postal modna medijska pripoved (po res ne velikem Avtomobili 2), je bil vedno nekaj mita. Samo sodeč po objaviToy Story 3 rezultat, so imeli nekaj na pol spodobnih nadaljevanj (Avtomobili 3, Iskanje Dory in Monsters University), dve odlični nadaljevanji (Toy Story 4 in Neverjetni 2) in množico izvirnikov (vključno s trdnimi Luca in naprej), kar bi osramotilo večino tekmecev. Torej The Good Dinosaur bombardiran in nisem oboževalec Brave. Vendar pa je pixarjev neuspeh iz leta 2015 vizualno bleščeč dosežek in veliko pametnih vrstnikov je bilo všeč Brave. Poleg tega je imel Navzven, Coco in Soul izdan v 2000-ih, bi se kar zlili z Gor, Wall-E in Ratatouille kot nadaljnji dokaz Pixarjeve prvotne superiornosti.

Obarvanje rdeče je naslednje poglavje v diskurzu »Pixar je pravzaprav še vedno dober«. To je tudi tretji izvirnik Pixarja zapored, ki se je odpovedal gledališčem (na sodelujočih ozemljih) za izdajo neposredno za Disney+. Zdaj sem trdil, da gre pri tej potezi manj za nespoštovanje Pixarja in bolj za nespoštovanje kinodvoran in uporabo Pixarjevega prisluženega prestiža kot korenčka za privabljanje ali obdržanje naročnikov Disney+. Kljub temu uspeh Pojte 2 (360 milijonov dolarjev po vsem svetu, medtem ko je vladal na VOD) kaže, da Disneyju ni bilo treba izbrati pretakanja ali gledališča. Še več, žalostno je, da je množica Disneyjevih risank (vključno z Raya in zadnji zmaj in Čar), na katere sta vplivala Covid in pretočna vojna (pri čemer je bila prva verjetno uporabljena kot izgovor za popuščanje drugemu), so bili v glavnem filmi "ni belec", filmi o protagonistih "ni belec" in filmi "ni belec" filmski ustvarjalci.

Celovečerni režijski prvenec Domee Shi, ki sta ga napisala Shi in Julia Cho, je res čudovit. Njen grozljivo duhovit in ganljiv Pixar kratek Sack me je spomnil na bolj zdravo različico Fruit Chana cmoki. Obarvanje rdeče ne vsebuje takšnih prestopkov, vendar je še vedno (patetično?) prelomno v 20-frgging-22 za otrokom prijazen animirani film, da je na daljavo iskren in nonšalanten o prednajstniški spolnosti (na način Tiger Beat) in puberteti. Film je očitna, a močna metafora za spremembe, s katerimi se soočajo mlada dekleta, ko se njihova telesa preoblikujejo v mlado žensko, pa tudi za konfliktne, družbene, kulturne in družinske pritiske, ki so nanje postavljeni. Spet je nerodno, da bi tako otrokom prijazen in nenavaden pogled na taka vprašanja še vedno veljal za transgresivnega. Vendar pa so knjige Judy Blum še vedno prepovedane. Obstaja cel podzvrst pustolovskih filmov za najstniške dekleta, v katerih se morajo protagonisti lotiti nevarnih iskanj, da bi ... pridobili kontracepcijo in zakonito dostopne splave.

Obarvanje rdeče je osredotočena na sodobno azijsko-kanadsko družino in lepo je videti, da Toronto igra samega sebe v nasprotju z Los Angelesom ali v bistvu povsod, razen v Torontu. Čeprav sem prepričan, da bo veliko napisanega o tem, kako Obarvanje rdeče je »univerzalni« pogled na deklištvo in/ali reprezentančno zmagoslavje za azijsko občinstvo, in to je res, cenil sem specifičnost prizorišča filma in njegove družinske enote. Ta enota je osredotočena na mlado Meilin Lee (Rosalie Chiang) in njeno mamo (Sandra Oh), na moje presenečenje pa ju film na začetku ne poskuša nasprotovati drug drugemu. Ima nekaj nenavadnih prijateljev (Maitreyi Ramakrishnan, Ava Morse in Hyein Park) in zdrav odnos s svojim bolj umirjenim očetom (Orion Lee), vendar do konflikta pride šele, ko začnejo Meilinine želje biti v nasprotju s pričakovanji njene matere.

Da, Meilin se odzove na neprijetno družbeno situacijo (odkrito povedano, prizor, ki je verjetno bolj krut v smislu materine reakcije na svojega otroka, kot je bilo predvideno) tako, da se spremeni v velikansko rdeče-puhasto pando. In ni podtekstualni spojler trditi, da je bistveni fantazijski kavelj filma metafora za menstruacijo in generacijski konflikt med starši priseljencev in državljani državljanov. Toda dejanski razvoj zapleta, tudi kdo ve kaj in kako se določeni liki odzivajo na določen razvoj, me je prijetno presenetilo. Brez spojlerjev, vendar to ni film, kjer mora Meilin (ali "Mei" svojim prijateljem) nenehno skrivati ​​zver v sebi in se ukvarjati z ljudmi, ki se bojijo tistega, česar ne razumejo. Še enkrat, kot pri Duša, Neverjetni, Pogumni in Up, Pixar se je odlikoval pri prodaji svojih filmov na načine, ki "pokvarijo" podtekst in teme, ne da bi razkrili veliko zapleta.

Poleg vrednosti filma kot reprezentacije, otrokom prijazne spolne vzgoje in univerzalne morale »lahko si več, kot si nameravaš biti«, Obarvanje rdeče je živahno, veselo, sladkarije obarvane romp. Je popolnoma zabaven in brezobzirnega tempa, ki z največjo lahkoto preskoči iz ene zabavne situacije ali interakcije z likom v drugo. Da, predvidevam, da je to Pixarjev »najbolj pohoten« film, vendar le v tolikšni meri, da se mlada dekleta, ki neškodljivo poželeno poženejo po nagnjenih članih fantovske skupine (4*Town, katerih pesmi, ki sta jih napisali Billie Eilish in Finneas O'Connell), zdaj štejejo za progresivne v današnjih pogosto nespolnih mainstream uspešnicah. Morda bi predlagal, zlasti za odrasle, da bi morda namesto čakanja, da se Disney osvobodi, morda gledal druge filme/oddaje v različnih žanrih ali drugih studiih. Zakaj bi čakal, da postane Captain Marvel gej, ko pa lahko gledaš, kako se Legende jutrišnjega dne vse povezujejo prav zdaj?

Želim si, da bi se izognilo običajnemu stereotipu »mama je tradicionalistična trdovratna, medtem ko oče ljubi svojega otroka takšnega, kakršen je«. To je manjša potegavščina, kot Obarvanje rdeče namiguje, zakaj se Meiina mama počuti tako, in to je bolj zapleteno kot "tako se dela v naši družini." Poleg tega predvidevam, da je to vsaj nekoliko avtobiografsko, zato se lahko pritožujem le, če bi resnični navdih Domee Shija vseboval določene »klišeje«. Prihod babice (neuradni družinski matriarh) in njene skupine tet s Floride je zabavno nasprotje Mei in njenemu krogu najboljših prijateljev. To je lahkotno raznolika/vključujoča slika, ki tega ne uporablja kot alibi za pripovedovanje pogosto povedane zgodbe. Na nonšalanten/nič hudega način, to vključuje manjšega lika, ki se v bistvu izkaže kot gej ali bi.

Še vedno sovražim, da film ne bo dobil običajnega globalnega predvajanja v kinematografih, saj je vse, kar pravimo, da si želimo, ko gre za vključujoče filme na velikem platnu z trenutnimi kulturnimi besedili, ki presegajo standardna popotovanja junakov. In njegova izdaja med Disneyjevim (verjetno) strahopetnim odzivom na floridski predlog zakona »Ne reci gej« še dodatno zaplete njegovo družbeno vrednost. Toda A) v kapitalizmu res ni etične potrošnje (vsak izbere in izbere svoje bitke), in B) je še vedno odličen film, ki bo verjetno še vedno dosegel precejšnje domače občinstvo. Ali ali ne Obarvanje rdeče je »eden najboljših Pixarjevih filmov« ali »Pixarjev najboljši v zadnjih letih«, to je dokaz njihovega umetniškega povprečja, da A) te označbe pogosto zavržejo, ko vsakič dobimo novega, in B) film tako dober kot Obarvanje rdeče morda le eden njihovih najboljših.