'Trikotnik žalosti' je najbolj zabaven film, ki ga boste letos imeli v kinu, morda sploh

Zaradi njegovega pametnega trženja prek družbenih medijev, ki je v zadnjem času sprožilo veliko radovednosti o novem Trikotnik žalosti filma, sem se odločil, da se udeležim otvoritvene večerne projekcije v Los Angelesu. Z razprodano množico, ki jo sestavlja kup tujcev, ki iščejo dobro zabavo, lahko z gotovostjo trdim, da še nikoli v življenju nisem videl, da bi kinodvorana izbruhnila s tako dosledno gromkim smehom skozi celoten film.

Napisal in režiral švedski filmski ustvarjalec Ruben Ostlund, Trikotnik žalosti se osredotoča na divje razkošno križarjenje, polno super bogatih gostov in različnih stopenj članov posadke na krovu, ki učinkovito osvetljuje zelo jasne razlike med razrednimi sistemi, ki jih v družbi pogosto vidimo. Ko se začnejo pojavljati nenavadne nesreče, tako velike kot majhne, ​​so gledalci filmov kmalu priča postopnemu brutalnemu propadu elite, od tajkuna gnojila »prodajam sranje« do supermodela, vplivne osebe na družbenih medijih.

Iz prve roke sem bil priča izjemnemu zadovoljstvu gledalcev, ki so po ogledu odhajali iz kina. Trikotnik žalosti ko so še naprej navdušeno govorili o filmu s tistimi, ki so jih spremljali, sem se odločil, da stopim v stik s pisateljem/režiserjem Östlundom, da bi bolje razumel to osvežujoče izvirno pripovedovanje zgodbe in se poučil o procesu ustvarjanja filma od tega kinematografskega mojstra.

Najprej, kako je nastal naslov filma? Na začetku je prizor, v katerem vodja kastinga govori moškemu modelu na avdiciji (ki ga odlično igra vzpenjajoči se hollywoodski igralec in ena od zvezd filma, Harris Dickinson), da ne uporablja svojega "trikotnika žalosti", ko prikazuje svojo hojo po pisti. Vendar sem vedel, da mora biti v zgodbi več, da sem izbral ta stavek kot naslov nad neskončnimi drugimi možnostmi, ki bi jih lahko izbral.

Östlund mi pove: »Prijatelj moje žene je bil z nekom na večerji, na primer na prvem zmenku ali kaj podobnega. Ta tip pove prijatelju moje žene Lahko rečem, da imate globok 'trikotnik žalosti' – skozi kakšne težave ste bili? Ona ne ve, kaj je in on ji kaže med obrvmi. On gre Brez skrbi, to lahko z botoksom uredimo v 15 minutah. V švedščini se temu reče 'problematična guba', ker jo imate zaradi težav in če popravite svojo površino, se boste spopadli s težavo. Mislim, da je le nekaj v tem, kar nekaj pove o našem času.«

Čeprav se nekaterim ameriškim gledalcem zdi Östlund nov na filmskem prizorišču, je v resnici pred tem posnel nekaj celovečernih filmov. Trikotnik žalosti, Vključno z Kvadratni, Višja sila in Neprostovoljno. Ker sem vizionar tega najnovejšega izmišljenega sveta, sem se spraševal, kako je na začetku dobil idejo za ta precej nekonvencionalen Trikotnik žalosti pravljica.

»Spet se vračam k svoji ženi, ker ko sem jo spoznal, sem izvedel, da dela kot modna fotografinja,« nadaljuje Östlund. »Zanimala me je modna industrija in želel sem jo slišati, kako pripoveduje stvari od znotraj. Imaš določeno zunanjo perspektivo na to in je malo strašljivo, ta industrija, vendar te tudi privlači – vidik privlačnosti lepote, vendar mi je povedala precej zanimivih stvari. Torej, to je bilo izhodišče.”

Z raznoliko in nadarjeno igralsko zasedbo vodi pot na platnu, vključno z Woody Harrelson iz Amerike, Dickinson iz Anglije, pok Charlie Dean iz Južne Afrike, Dolly De Leon s Filipinov, Vicki Berlin z Danske, Zlatko Burić s Hrvaške, Sunnyi Melles iz Luksemburga in tako naprej, me je zanimalo, ali je to pomembno za Östlunda in njegove Trikotnik žalosti predprodukcijsko ekipo, da bi k temu projektu privabila različne igralce z vsega sveta.

Östlund razkriva: »Resnično sem se skrbno trudil najti pravega igralca za vlogo. Želel sem ustvariti ansambel z barvno paleto, res bogato. Malo smo se hecali, ko smo začenjali projekt, in rekel sem V redu, ustvarili bomo Real Madrid, nogometna ekipa. Vzeli bomo najboljše igralce in ustvarili 11 fantastičnih [igralcev], ki jih bomo z veseljem gledali.”

Kaj Trikotnik žalosti nedvomno najbolje uspe, če vrže na glavo nespodobno bogastvo in privilegije ter ustvari pripoved, v kateri se moč in družbena hierarhija lahko hitro zamenjata, ko nastopijo najbolj nepričakovani trenutki preživetja. Ker sem pravi "kapetan" tega filma, sem se spraševal, kaj Östlund upa, da bo občinstvo najbolj odneslo od gledanja Trikotnik žalosti.

»Mislim, da živimo v času, ko smo tako obsedeni s posameznikom,« nadaljuje Östlund. »Vse poskušamo razložiti od posameznikov. Vedno poskušamo najti dobrega in slabega, tudi v poročanju novic. Želel sem se poistovetiti z vsemi liki, tudi s trgovci z orožjem, in želel sem jih narediti prijazne. Mislim, da sem želel bolj pokazati, da njihova dejanja izhajajo iz namestitve situacije. Vrača se kot sociologija kot zavest o tem, kdaj gledamo na svet.«

Trikotnik žalosti posnel večino svoje produkcije na kraju samem v Grčiji in kot odkrito pove Östlund, je življenje na snemanju njegovega filma nekoliko posnemalo umetnost, ko so se sredi produkcije pojavile nepredvidene ovire.

»No, snemali smo med pandemijo, tako da če bi vprašali producente, bi zagotovo rekli, da je to povzročilo velik stres,« pravi Östlund. »Opravili smo več kot 1,200 testov na covid in vsi so bili negativni, zato [smo imeli] izjemno srečo. Dvakrat smo morali zapreti proizvodnjo. V prvem valu pandemije smo snemali vse te prizore 'bruhanja' in to je bil čuden občutek, ker so se vsi bali, da bi slišali, da bi nekdo začel kašljati in početi takšne stvari. Bili smo tudi na setu, ki se je zibal, tako da smo imeli kardan, ki se je zibal kot 20 stopinj v obe smeri. Posadka se je spopadala z morsko boleznijo, zato smo imeli tablete za morsko bolezen. Ne vsi, a nekateri smo morali zboleti za morsko boleznijo.«

Na srečo sta Östlund in njegova produkcijska ekipa uspela prebroditi nevihto in dokončati snemanje, kjer je projekt prešel v fazo postprodukcijske montaže. Östlunda, ki je znan po tem, da se pogosto odloči prevzeti tudi montažersko vlogo v svojih filmih, kljub predanemu pisanju in režiji, sem vprašal Östlunda, zakaj se je odločil za tako aktivno sodelovanje pri montaži posnetkov v končni izdelek.

Östlund odgovarja: »Mislim, da se v različnih delih ustvarjanja filma pojavi toliko idej. Torej, ko pišete, se dogaja ena stvar. Ko oddajate, dobite nove ideje. Ko snemate, dobite nove ideje – in ko ste v montaži, dobite več idej. Veliko sem delal z grafičnim oblikovanjem in Photoshopom itd. Lahko naredim nekaj posebnih učinkov, tako da lahko stvari dejansko preizkusim. Na primer, v enem od prizorov sem dodal muhe. Potem štiri tedne sedim in urejam muhe (smeh) in ne morete prositi nekoga drugega, da to stori, če nekaj le preizkušate. Nikoli si tega ne bi privoščil, a ko to naredim, potem res lahko vanj vložim čas in urejanje.«

Še maja, Trikotnik žalosti je doživel svetovno premiero na 75. filmskem festivalu v Cannesu in osvojil prestižno zlato palmo, nagrado, ki jo je Östlund prejel že dvakrat – prvič leta 2017 v Cannesu za svoj prejšnji film Kvadratni.

Ko govori o svojih letošnjih festivalskih izkušnjah, Östlund pravi: »Zame je bil Cannes kot filmskega ustvarjalca vedno sanje, da bi tam predstavil svoje filme. Tam so moji junaki predstavili svoje filme in filme, ki so me navdihnili, toda na neki točki se je zdelo, da je postalo malo preveč arthouse kinematografija, evropska industrija. Želel sem vnesti bolj divji, zabaven način – hkrati spodbuden k razmišljanju. Res sem zelo vesel, da je Cannes priznal ta [film].«

Po uspehu v Cannesu, NEON pridobil pravice za distribucijo filma Trikotnik žalosti v Severni Ameriki, ki je začel val kreativnega trženja s privlačnimi plakati, zanimivim napovednikom in še več, da bi privabil zahodno občinstvo, da želi odkriti resnico za temi nenavadnimi dražljivkami.

"Obožujem NEON," izraža Östlund. »Ko delajo se zabavajo in lahko vidite, vidite, različne stvari, ki jih počnejo – del družbenih medijev in tako naprej. Na igriv in zabaven način so prišli do odličnih idej. Hkrati se trudimo biti zvesti temi in res mislim, da v marketingu izpostavljajo satiro in komičnost filma.”

As Trikotnik žalosti ki se odpre v več mestih po ZDA in svetu nasploh, sem se spraševal, kateri pozitivni odzivi kritikov in javnosti so najbolj izstopali pri Östlundu doslej.

Pravi: »Bili smo na novinarski projekciji v Cannesu in ena oseba je vstala in kričala. To je kino! Menim, da morajo ljudje imeti izkušnjo v sobi, kjer gredo v gledališče, da bi ustvarili nekaj, kar ljudje zapustijo zaslone doma, in to je nekaj, k čemur smo si prizadevali. Lahko rečemo, da ljudje iz filma dobijo močno izkušnjo in to me prav veseli.«

Toliko kot Trikotnik žalosti bi in bi moral soditi pod vreden dosežek kategorije "komedije", obstajajo deli filma, kjer se celo občinstvo počuti raztrgano, kdaj naj se še naprej smeje in kdaj naj bolj sočustvuje z okoliščinami, v katerih se znajdejo ti sočloveški liki. , ne glede na bogastvo in status. Odločil sem se vprašati Östlunda, ali je bil ta konflikt notranje morale celo za filmske gledalce nameren, ko je prvič razmišljal o tem scenariju.

"Da, mislim, da prihaja iz navdiha, ki sem ga dobil od drugih filmskih ustvarjalcev," nadaljuje Östlund. »Kakšno reakcijo naj imam na to? Zaradi tega veliko več razmišljam in sem bolj na trnih. Torej, če gre film lahko v določeno smer, kjer je nenadoma prelomna točka in je na meni kot posamezniku, da dejansko zavzamem stališče in se nanj odzovem, potem mislim, da je koncentracija pri občinstvu veliko močnejša .”

Po veliki pohvali v Cannesu letos in vse večjem seznamu filmskih hiš Trikotnik žalosti v njihove kinematografe, da bi jih doživeli na velikem platnu, sem naš pogovor zaključil z vprašanjem, kaj namerava Östlund storiti naprej s svojim kinematografskim pripovedovanjem zgodb in ali ga v prihodnosti zanima tesnejše sodelovanje s Hollywoodom.

"Imam lastno produkcijsko podjetje [Platforma Produktion], ki ga tečem skupaj z enim svojih najboljših prijateljev, Erik [Hemmendorff]. Spoznala sva se v filmski šoli. Delamo že 20 let. Proizvajamo skupaj s francoskim podjetjem. To dolgoročno razmerje je zame tako pomembno, ker gradimo tudi odnos z distributerji. Želimo biti zvesti distributerjem, ker so bili zvesti meni, ko sem snemal filme, ki so bili morda manj uspešni v kinematografih, zato mislim, da je to pot, ki jo želim deliti z ljudmi, s katerimi sem začel to pot .”