Po Deanu Fleischer-Campu sta na voljo 'Haunted House Cut' in drugi film, vreden neuporabljenih prizorov za 'Marcel The Shell with Shoes On' [Intervju]

Najnovejši izlet A24, Marcel školjka v čevljih je v kinematografih, ki temelji na liku in kratkih filmih, ki sta jih ustvarila Dean Fleischer-Camp in Jenny Slate. To je prikupen film, ki spremlja mladega čutečega školjkarja Marcela, ko se odpravlja na pustolovščino, da bi poiskal svojo družino, z dokumentaristom (ki ga igra Dean Fleischer-Camp) na poti.

Z Deanom Flesicher-Campom sem govoril o filmu, urah materiala, ki ni prišel v končni rez, Marcel biti film o prikriti pošasti in še več.

[Ta intervju je bil zaradi jasnosti rahlo urejen]

OGLAS

To mi je bilo res zabavno, ker mi je zelo všeč kratki film izpred več kot desetletja in njegova nadaljevanja. Moram vam povedati, da se mi zdi film pošast, za zapis.

Dean Fleischer-Camp: Veste, smešno je, ko smo snemali film, ker smo najprej posneli naše stvari v živo in vse skupaj zrezali, tako da je cel del filma, v katerem ni Marcela in vseh stvari, s katerimi manipulira. Samo žaluzije se odprejo same, vrata se odprejo, jaz pa sem si rekel, 'no, to je film o hiši ukletih brez Marcela.'

Povej mi o izvoru začetne ideje za Marcela, saj pravzaprav ne moreš začeti kjer koli kot tam.

DFC: Geneza Marcela je bila, da se je začelo z glasom. Jenny se je oglašala, ker smo si na poroki razdelili hotelsko sobo s petimi prijatelji, da bi poskušali prihraniti denar. Začela je delati ta drobni glas, da bi izrazila, kako utesnjeno se počuti, in to nas je nasmejalo. Ves vikend se vsi razbijamo zaradi tega, potem pa, ko sem prišla domov, sem ugotovila, da sem obljubila, da bom posnela video za stand-up oddaje mojega prijatelja, in pozabila do prejšnjega dne ali dva dni prej. Nekdo je rekel: 'O, bog, to je jutri', jaz pa sem rekel: 'Jenny, te lahko intervjuvam? Okoli tega glasu, ki ste ga delali, bom zgradil lik.'

OGLAS

Napisali smo nekaj šal, ona je improvizirala okoli teh vprašanj, potem pa sem stekel v obrtno trgovino, kupil googly eyes, našel škatlo školjk, te polžje školjke. Potem pa čevlje, ki sem jih našel ... veš, [kako] imajo bodegi za pultom popačene igrače? Obstaja ponarejena Polly Pocket, ki ima na tone dodatkov, ampak kot en par čevljev, ki sem ga osredotočil na to, nato pa animirali, zmontirali in prikazali za občinstvo v približno 48 urah. Zdelo se je, kot da se je tudi v tisti sobi na tistem prvem pregledu zdelo, da se je temperatura v sobi nekoliko spremenila.

In potem ste 12 let pozneje posneli celovečerni film. Kako je do tega prišlo?

DFC: Vedno je bil načrt narediti celovečerec, a ko so izšli prvi kratki filmi, sem bil zelo zelen filmar. Z Jenny sva nekako šele začenjala najino kariero in bilo je zelo vroče, zato sva imela sestanke s studii, opravila celotno turnejo po LA-ju, vendar je bilo jasno, da ju zanima cepljenje Marcela na bolj poznan šotorski drog. -vrsta franšiznega filma. Nekdo je celo predlagal, da bi mu lahko sodelovala z Johnom Ceno in bi se lahko borila proti kriminalu, kar bi, veste, gledal na letalu.

Bilo je zelo jasno [da], oh, vidim, da to ne bo kratka pot do snemanja filma, ki sem si ga resnično želel posneti z likom, in mislim, da sva z Jenny čutila, da bova [zmogla ] razširiti svoj svet na način, ki je bil celosten glede na to, kar smo ustvarili, in [z] likom, ki nam je bil zelo drag. Naredili smo nekaj slikanic in naredili smo še nekaj kratkih filmov, drugače pa smo si rekli 'Ja, pustimo to zase in sčasoma bomo našli prave ljudi, s katerimi bomo to naredili, bomo zmogel,« in je trajalo nekaj časa. Imeli smo srečo in za to smo našli prave partnerje.

OGLAS

Kako je A24 prišel na krov?

DFC: Film smo torej posneli s podjetjem Centereach, ki ga je skoraj v celoti financiralo, a nam je bilo res ključna ustvarjalna podpora. So podjetje, ki financira indie filme, in imajo nekakšne domače producente, s katerimi smo sodelovali, ki so bili ključnega pomena za vso to stvar in da so nam dali čas, podporo, spodbudo in priložnost, da na koncu naredimo kaj je, veste, precej nenavadna vrsta filma. In potem je A24 prišel na krov, potem ko smo ga predvajali, premierno je bil prikazan v Telluridu in ga kupil za distribucijo v Severni Ameriki. Odlični so bili tudi v celotnem projektu, čeprav je trajal tako dolgo, bila je tako dolga pot. Srečali smo se s pravimi ljudmi ob pravem času.

Ti in Jenny sta sodelovali pri številnih vidikih filma, oblikovali zgodbo in pripoved. Povejte mi, kako ste jo napisali in kakšen je bil ta postopek in kako ste našli to zgodbo.

DFC: Torej mislim, da je bil ta proces poslušanja studiev in vsi ti načini, kako se lik izbruhne, takrat razočaral [vendar] je na koncu razjasnil, ker nas je prisilil, da rečemo, no, kakšna je različica to razširjeno vesolje, ki bi imelo smisel, in kakšno zgodbo želimo povedati? Mislim, da se mi je zdelo, da je bil odgovor na to vprašanje, ko sem raziskal 'izgubiš se v Parizu' ali katero koli drugo različico, da pogledam blizu namesto daleč, da iščem navznoter in da ostane tako majhen in samostojen kot možno.

OGLAS

Marcel je v tem zunanjem svetu že majhen, dejansko nekaj izgubiš, če povečaš obseg filma, saj živi v hiši, a je zanj država. Ni ti ga treba peljati v Pariz. Torej, potem je prišlo do tega, kaj ta lik pomeni zame in Jenny? In kaj smo se naučili o sebi, o internetu in o lastni skupnosti v zadnjih 10 letih ... oboje izdaja Marcel in ima ta nekakšen presenetljiv viralni trenutek, pa tudi, veste, druge vrste bolj osebnih in globljih tem o žalosti in izgubi ter o tem, kako se premagati skozi to.

Zlasti sem se počutil zelo povezano s to idejo, da je smrt nekako neločljivo povezana z vsemi novimi rastmi v življenju, zato smo k temu začeli pisati. Postopek pisanja je bil res nenavaden ... Z večjim proračunom obstaja nevarnost, da lahko popolnoma zbrišeš stvar, zaradi katere je bil poseben, zato sem se zelo zavzemal 'no, kako naj ohranimo tako zelo ohlapno, zabavno, pristno, zvočni in produkcijski model, ki smo ga imeli v kratkih filmih, hkrati pa pripoveduje to daljšo zgodbo.

Pripravili smo načrt Nicka Paleyja, ki je napisal film z mano in Jenny, jaz pa bi pisal dva ali tri mesece, nato pa dva dni snemamo zvok, nato pa naredimo še dva ali tri. -tri mesece. Oba z Nickom prihajava iz montaže, tako da je prvi del teh drugih dveh ali treh mesecev vedno šel skozi ves zvok, in vedno se vrtimo v teh dveh ali treh dneh, gremo skozi vse to in vlečenje draguljev. Posneli smo prizore, potem pa bi rekli tudi 'ta linija ne deluje'. Jenny bi si morda izmislila šalo, ki nas je vse razjezila, in tako smo to počeli znova in znova v približno dveh letih in pol. Na koncu smo imeli ta scenarij, ki je pripeljal do tega, kar ste slišali, kar je, po mojem mnenju, res čudovita mešanica spontanih stvari in dinamike, hkrati pa je presenetljivo strukturirana.

OGLAS

Povrhu vsega pa soigrate kot sami. Ali vam to doda dodatne elemente ali težave?

DFC: Ne smatram se za igralca, zato menim, da je meni osebno to dodalo živčnost, samo zato, ker sem bil kot ... ne obvladujem inštrumenta tako, kot so pravi igralci, in nočem zamotiti ali nas prisili, da moramo iti znova. Vsekakor me je dalo v stik s tem, kako težko je biti igralec. Ampak ja, vedno sem bil mišljen, da bom jaz glas za kamero in da bo moj lik imel svoj mali mini-lok, toda tega, da sem pred kamero, nisem nikoli pričakoval. Pravkar je postalo jasno, da prav to zahteva zgodba.

Zelo so mi bili všeč tudi stroji Rube Goldberg, ki jih je uporabljal Marcel. Kakšen je bil proces zasnove in gradnje le-teh?

DFC: To je bilo tako zabavno. Večina stvari je nastala iz procesa, proti koncu snemanja zvoka in pisanja scenarija. Proti koncu tega procesa sva se s Kierstenom Laportejem, režiserjem animacije, usedla in posnela celoten film, vsak posnetek. Ta proces zahteva, da se postaviš v Marcelovo kožo, ker si praviš: "imamo to super sceno v dnevni sobi, potem pa imamo to odlično sceno zunaj, ampak kako drugače boš prišel tja?" Zaviti ste v kot, morate ugotoviti, 'o, v redu, morda stopi v med in potem lahko hodi sem,' tako da je bil to res zabaven proces. Spomnim se, da imava z Nickom Paleyjem tekočo besedilno nit, ki je bila samo izumi Marcela. En teden bi premišljevali o tem, 'ok, no, kaj je popoln nagrobnik za Nanin? Pokop?' in vse te malenkosti.

Katera je vaša najljubša ideja, ki je niste uspeli uporabiti?

DFC: O, moj bog, to je super vprašanje. Obstaja, Jeff, kot ... Rekel bom, da je pet ur neverjetnih šal in prizorov, za katere smo posneli zvok, neverjetnih, Jenny pa je neverjetna, in tega ni v filmu. Mislim, da na podlagi tega kvazi-dokumentnega postopka pisanja-snemanja na koncu gojiš ta ogromen sadovnjak samo zato, da bi bil kot majhna skodelica jabolčnega soka. Sadovnjak se širi kilometre. To je moj najljubši.

OGLAS

Mislim, bil je pudelj, narejen iz tampona, ki se ni rezal ... toliko stvari je. Samo toliko je. Obstaja del, kjer je Marcel odvisen od dodatkov vitamina D … je trenutek, ko je kot majhen nor, žično kokain. Obstaja prizor, v katerem ga poskušam spodbuditi, naj gre več iz hiše. Bil je prizor, ko sem mu naredil sedlo, da je naokrog jahal psa Arthurja. Tam je veliko, verjetno bi lahko sestavili povsem drugo funkcijo.

Resnično želim videti ta daljši rez! Kako ste prišli do Isabelle Rossellini? Ona je legenda!

DFC: Počutim se tako srečno, da smo začeli delati z njo in da je bila tako radodarna s svojim časom in s svojo ustvarjalnostjo. Ampak mislim, da smo imeli res srečo, mislim ... šli smo skozi režiserja kastinga in ustrezne kanale, veste, in stopili v stik z njo, ji poslali malo na kratko o liku in o tem, kaj smo želeli narediti z zgodbo ... in mislim, da smo imeli srečo. Je prava umetnica v smislu, da želi samo dela, ki jih še nikoli ni opravljala, narediti na nove načine, in ves čas dobiva ponudbe, ki jim reče ne, ker so 'normalni film' oz. karkoli. Tako se je zgodilo, da je tudi sama umetnica. Je zelo intelektualno radovedna oseba. Mislim, da je rekla: 'Kaj je to, čuden proces, ko bomo snemali v pravi hiši? Kaj nameravajo ti nori otroci?

V vlogi je bila tako ljubka.

DFC: Prepričan sem, da mi je povedala, da je še nihče ni prosil, naj improvizira, kar je noro. Mislim, da je to nekako generacijska stvar, pri kateri, če si igralec, ki zdaj hodi po vlogah, se domneva, da boš morda moral improvizirati. Ampak ja, veliko vlog, ki jih igra, A) so ponavadi dramatične in B) so nekako predstavitvene, in to mi je všeč ... ta vloga, zdi se mi, da je verjetno najbližje temu, kar je kot osebi in všeč mi je, da jo moramo vključiti v komedijo, ki objame to, kar je, in daje ta prostor za razcvet.

OGLAS

Obožujem jo v njej, tako topla vokalna izvedba. Želel sem na kratko pojasniti nekaj, kar sem rekel prej ... zato razmislim Marcel film o pošasti ...

DFC: Ja, ja! Počakaj, povej mi več.

No to je nekako tvoje Nočna pasma na nek način, ker gre za čuteči predmet, ki mora najti svojo družino drugih... stvari, ki ne bi smele biti čuteče in žive, ampak so.

DFC: O moj bog, to je tako... Všeč mi je to.

V nekem smislu gre res za družino bitij in eno od njih mora najti pot domov!

OGLAS

DFC: Prekleto, stari, to je močna teorija. To je dobro!

Izjavljam za internet.

DFC: Smo prvi film o pošasti o žalosti? … Verjetno, pravzaprav ne. *smeh*

Še zadnje vprašanje ... prvi kratki film je eksplodiral in je bil tako dobro ocenjen, in to se očitno pojavi v tem filmu in ima nekaj komentarjev o tem. Pogovorimo se o tem še malo.

DFC: No, internet se je tako zelo spremenil, odkar smo posneli prvi kratki kratki film, da si je skoraj težko predstavljati, kako bi izgledal Marcel, če bi ga posneli ravno zdaj. Vedno smo želeli priti iz osebnega kraja in povedati osebno zgodbo s tem likom, in združiti stvar z virusno slavo se je zdelo lep način, da to komentiramo, a tudi, veste, napredujemo njegovo zgodbo in njegovo preteklost.

OGLAS

Prišlo je do stvari, ki me, veste, precej zanimajo in s katerimi se moramo zdaj vsi zavedati, kar je nekako tako, kot 'koliko želite svoje spletno občinstvo obravnavati kot skupnost?' ker če ga obravnavaš kot dejansko zamenjavo za pravo skupnost, mislim, da križariš za modrico. Zdaj se vsi v svojem življenju v različni meri odločamo o tem. […] Mislim, da gre tudi v bistvo nečesa, kar sva z Jenny zelo očitno čutila, da ga morava zaščititi, ko sva se začela pogovarjati s studii in razmišljati o razširitvi tega.

Stvari na površini, ki jih vidite, [ali] ko izvršni direktor ali nekdo, ki je nov lik, prvič pogleda Marcela, v resnici niso stvari, ki me zanimajo ali ki Jenny zanimajo, ali to naredi ga posebnega. Nekako je videti, kot da bi lahko bil Pixarjev lik ali kaj podobnega, toda tisto, kar ga dela posebnega, ni v tem, da je majhen, ali da je zabaven ali srčkan. Gre za to, da ima ta neukrotljiv duh in da ima zelo introspektiven, premišljen način gledanja na svet, tudi ko odkriva nove stvari. Zdelo se je, da če gremo le po studijski poti, bo to prva stvar. In to je tudi zadnja stvar, ki jo ljudje nekako komentirajo na internetu, saj je internet vse o površinah in takojšnjih reakcijah. Mislim, da je to dolg, nesmiseln odgovor, vendar smo ga strastno čutili.

Školjka Marcel s obutimi čevlji premiera v kinu 24. junija 2022.