Največja polemika ob polčasu Superbowla, odkar sta Janet in Justin razkrila razpoke v plesni industriji

 Letošnja oddaja ob polčasu je polna polemik, potem ko je bil razpisan razpis za 400 »terenskih igralcev«, da sodelujejo v oddaji ob polčasu kot prostovoljci skupaj s 115 plačanimi plesalci na sindikalni službi. Po velikem protestu je bilo objavljeno, da bodo ti igralci na terenu dejansko prejeli 15 $/h, kar je minimalna plača v Kaliforniji. Lahko pa bi pričakovali, da bodo dežurni celo sedem dni brez kakršnega koli jamstva za njihovo udeležbo ali plačilo. 

 Nič nenavadnega ni, da se ljudje prostovoljno javijo za stvari, ki jih imajo radi, in Super Bowl ni izjema. Tampa je na primer leta 8,000 pozvala 2021 prostovoljcev, čeprav je še vedno na vrhuncu COVID-a, od pozdravnikov do mestnih veleposlanikov. Toda v tem primeru so bili profesionalni plesalci ogorčeni nad Super Bowlom, njihovim sindikatom in plesno agencijo, ki je promovirala nastop, ker so jim namesto pogodbe po sindikalnih cenah ponudili prostovoljno delo.

Kaj je šlo tukaj narobe, da je povzročilo tako ogorčenje? V igri so trije glavni dejavniki:

1.        To ni dobrodelni bal vaše babice. To je Super Bowl, najbolj donosen športni dogodek na svetu. Jezebel je povedala številke: »Če bi za sekundo naredili nekaj matematike, ekonomisti trdijo, da lahko Super Bowl mestom gostiteljem prinese od 30 do 130 milijonov dolarjev. Paketi vstopnic za Super Bowl 2022, ki so navedeni na spletni strani NFL, se začnejo pri 5,950 $ na osebo in segajo do 21,250 $ na osebo. CBS naj bi med Super Bowlom leta 545 ustvaril rekordnih 2021 milijonov dolarjev prihodkov od oglasov, medtem ko druga poročila pravijo, da je športni dogodek "vsako leto vreden milijarde."

2.        Sindikati in proizvajalci so odgovorni za zagotavljanje spoštovanja pravil. Plesalci so izrazili razočaranje, da SAG-AFTRA, "največji sindikat delavcev na svetu, ki zastopa izvajalce, izdajatelje televizijskih programov in snemalne umetnike", tega ni obravnaval bolj premišljeno, zlasti glede na to, da so podobne pomisleke izpostavili ravno lani plesalci, ki so bili zmedeni zaradi mešanja plačanih in neplačani udeleženci oddaje ob polčasu 2021.

Predstavnik SAG-AFTRA je dejal: »SAG-AFTRA je sodelovala s producenti oddaje Super Bowl ob polčasu, da bi zagotovila, da so vsi profesionalni izvajalci zajeti v kolektivni pogodbi. Med nastopom bodo prisotni predstavniki SAG-AFTRA in sindikat se je po svojih najboljših močeh trudil zagotoviti, da so vsi, ki nastopajo v oddaji ob polčasu, ne glede na njihov poklicni status, seznanjeni s svojimi delovnimi pravicami.

ROC Nation, producent oddaje ob polčasu, je v izjavi dejal: "Strogo sledimo in se držimo vseh smernic SAG-AFTRA."

Kljub temu, da je zdaj ponujena plačilna stopnja 15 $/uro, so strokovnjaki plesne industrije, kot je Taja Riley, izrazili zaskrbljenost, da se še vedno ne ujema s tipičnimi stopnjami SAG-AFTRA, ne glede na to, ali so igralci na terenu kategorizirani kot plesalci ali kot statisti, kar se zdi koncept najbližje vlogi teh terenskih članov, ki so namenjeni dvigu energije v oddaji ob polčasu.

3.        Zahtevati, da so ljudje na voljo brez nadomestila, je slaba delovna praksa v kateri koli panogi. Igralci na terenu so prejeli memorandum o dogovoru z datumi vaj, vendar je bil »TBD« za začetni in končni datum ter plačilo na podlagi opravljenega časa. To v bistvu ohranja življenja izvajalcev na čakanju, brez jasnega razumevanja, koliko bodo zaslužili.

To odraža širši, zlobni trend znotraj ameriške delovne sile, da pričakujejo, da bodo delavci dežurni za izmene, ne glede na to, ali jih na koncu pokličejo na delo in plačajo za njihov čas, ki je bil odložen. Trgovci na drobno in gostinske storitve, ki so ga poimenovali »planiranje ob pravem času«, so ga uporabili za znižanje stroškov – za ceno stabilnosti in predvidljivosti za delavce. Po podatkih Brookings Institute se do 40 % delovne sile spopada s stresom zaradi nepredvidljivega razporejanja. CNN je komentiral tudi ugotovitve raziskave: "Nestabilni in nepredvidljivi delovni urniki so še vedno običajni za delavce v storitvenem sektorju - zlasti za barvne delavke in še posebej za barvne ženske."

Letos se nekatera podjetja, kot je Walmart, bolj trudijo zagotoviti redne urnike, špekulacije pa so bolj posledica nizke stopnje brezposelnosti in pomanjkanja delavcev kot kakršne koli posebne dobrohotnosti z njihove strani. Toda glede na to, da ponudba ambicioznih (in dejanskih) profesionalnih plesalcev za plačane vloge močno presega redno povpraševanje, takšna dinamika ni prizadela plesne industrije, kjer delodajalci ohranjajo prednost.

Plesalci kot profesionalni športniki

"Če lahko hodiš, lahko plešeš," pravi pregovor, ki odraža vrsto načinov, kako je ples postal pomemben del ameriške družbe. Plesalci segajo od priložnostnih Tik Tokerjev do hardcore clubberjev do izkušenih profesionalcev, ki gradijo kariero in nastopajo na prizoriščih, kot je oddaja ob polčasu Super Bowl. 

Plesalci sedijo na vseh straneh ekonomske enačbe, ki zrcalijo spekter med košarkarji bojevnikov ob koncu tedna, ki iščejo igre v parku, do Stepha Curryja in drugih profesionalcev v ligi NBA. Tisti, ki iščejo ples kot hobi, so pogosto navajeni plačevati tečaje ali kupovati vstopnice za klub ali koncert. Po drugi strani pa se profesionalni plesalci za preživetje zanašajo na ples in so vlagali vase in svoje telo, da bi nastopili na potrebni ravni, tako kot vse kategorije profesionalnih športnikov.

Kje potegnemo mejo med amaterji in profesionalci in kaj to pomeni za velike produkcije, kot je oddaja ob polčasu Super Bowla? Kakšno obravnavo naj plesalci razumno pričakujejo?

Polemika o letošnji oddaji je privedla do globljih vprašanj o ideji, da ples ni le hobi, ampak industrija – takšna, ki potrebuje zdrave, srečne plesalce, če želimo vsi dodobra uživati ​​v nedelji Super Bowla – ali grammyjih ali Coachelli. , ali kateri koli drugi dogodki, na katerih plesalci niso glavni umetniki v šotoru, vendar so ključnega pomena za pomoč pri določanju tona.

Od kod lahko gre industrija

Oddaja se mora nadaljevati in bo tako, da bodo Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg in Eminem vodili današnji polčas ob približno 8:XNUMX EST. Ko se ekipe odpravijo domov, bo morala plesna industrija še vedno obravnavati, kaj pomeni obravnavati plesalce kot profesionalce.

Kaj se lahko naučimo iz največjega škandala ob polčasu Super Bowla po Janet in JT? Tako kot je Janetino nepričakovano razkritje sprožilo pomembne in veliko širše pogovore o privilegijih spola in sramotenju telesa, je ta primer opozoril na izzive, s katerimi se soočajo profesionalni plesalci, da svojo strast spremenijo v trajnostno kariero. Pojavili sta se dve ključni vprašanji: Kaj je treba spremeniti v plesni industriji, da bi ples postal bolj uspešna karierna pot? In kaj bi morali odgovorni delodajalci narediti za boljšo podporo plesalcem?

Da bi dobil boljši vpogled v ta vprašanja, sem govoril s Tajo Riley, plesno umetnico, ki je sodelovala v več oddajah Super Bowl skupaj z Beyonce in Jennifer Lopez.

Taja je vodila velik del organizacije okoli letošnje polčasne oddaje in delila naslednje tri razmišljanja o prihodnosti industrije: 

"Eden od glavnih ključev pri začetku pogovora je premik podzavestnega dialoga za izrazom "plesalec."

Ljudem mora peti kot poklic znane vrednosti. V preteklosti, ko ljudje slišijo besedo plesalec, pomislijo na stavek Tine Turner »zasebna plesalka, plesalka za denar«, na slabo ravnanje skozi kinematografsko lečo plesnega sveta v filmih, kot je »A Chorus Line«, celo na omalovaževanje fraz ali sloganov v industriji » Bo plesal za hrano«, »stradani umetnik«, »plešujoča opica«, »nadomestni plesalec« ali zloglasni avdicijski izraz »CATTLE call«. Potrebujemo navaden medijski odnos pop kulture, da bi imeli več spoštovanja, ko gre za plesne profesionalce.

Zato uporabljam »Plesni umetnik« ali »Plesni športnik« kot svojo prednostno oznako/naziv poklica. Vsi vedo, kaj pomeni »oblačiti se, da narediš vtis«: okrasi miselnost tega, kar počneš, in jo podpiše z vnaprej zasnovano spremljevalno besedo visoke vrednosti. Vzemite na primer: tihi vzvod poslovne obleke. Moški v potu proti človeku v obleki gredo k korporativnim elitam, da bi predstavili idejo – kdo osvoji privzeto pozornost? Kaj pa, če bi moškega v znoju sopodpisal vroči izvršni direktor v obleki? Morda bi se najbolj pošteni na Park Avenue morda bolj zanimal za prepotenega moškega. 

Če besedo, ki ima že znano vrednost ali prisotnost v nečiji glavi, dodamo besedi, ki je ne pozna, v trenutku spremeni obleko spoštovanja iz športnih hlač za drugo roko v obleko Versace v javni perspektivi zabavljača z visokimi obrvi (tudi če V figurativnem smislu kopljem oba izraza niti). In resnica je, da so plesalce pogosto videti kot na spodnjem koncu umetniškega totema, za »umetniki« in »športniki«. Toda v resnici sva oba in vnašamo toliko namena in magije v produkcije.

Odgovorni delodajalci bi morali nase gledati kot na vodje, največji vodje pa znajo prisluhniti svojim ekipam in jih zares videti kot enakovredne sodelavce.

Vsakič, ko sem delal z ekipo ali bral o njej, ki je igralsko zasedbo in ekipo obravnavala kot ekipo enakovrednih sodelavcev, presežejo minimalno lestvico »USPEH« za izdelek in se premaknejo naravnost v ustvarjanje »KLASIČNO« ali » BREZČASNE produkcije. Mediji so prenasičeni z vsebino, toda stvar, ki vedno izstopa, je, ko energija skoči z zaslona. Rekli bodo, da »ne morejo dati prsta na to«, a jih kar naprej vleče. Vsak izkušen kreativec ve, da mora obstajati prijateljska sinergija z vsemi igralci iz zakulisja, da bi to dosegli. Zdeti bi se moralo kot družinska operacija. Dobro naoljen stroj zaupanja, strasti in navdiha. 

Mislim, da zmanjšuje ali ogroža to, kar resnično počnemo kot plesni kreativci, ko ljudje, s katerimi sodelujemo v zakulisju, podzavestno ali aktivno gasijo ljudi, namesto da bi ponovno potrdili, da je za vsakim delom, ne glede na to, kako veliko ali majhno, smisel. Vse je v pristopu, kako produkcija deluje in ali je vodena z ljubeznijo in profesionalnostjo ali s tesnobo, pritiskom + roki. Energija pove veliko in na koncu vpliva na naše zdravljenje.

Najpogosteje so plesni umetniki tisti, ki se morajo prilagajati, odvračati ali se izogibati tem zakulisnim udarcem, kot so zahtevani podpis pogodbe brez predhodnega pregleda, prepozno plačilo, povedano, da ste zamenljivi, ali druge nespoštljive prakse.

Če je resnica, smo prav tako del kreativne ekipe kot režiser, kinematograf, igralec, snemalec.

Če naši delodajalci in kreativni kolegi resnično ne vidijo vrednosti v plesnih umetnikih, se morajo res začeti spraševati ... zakaj smo tam? In če je ta odgovor »ker so plesni umetniki v ozadju«, bi jih vprašal: »Kateri umetniški vodja ali scenograf zna zgraditi scenografijo, ki bo koreografirala ali svobodno gibanje, vadila ali delavnice ideje, izražala čustva, razvijala snemalca , naredite spremembe v zadnjem trenutku, pripravite kamero, poudarite muzikalnost ali celo postavite prizorišče vzdušja, ki je potrebno za pripovedovanje zgodbe, ne glede na to, kako visok ali nizek proračun?« Smešno je, da če imate proračun za ustvarjanje kompleta, ki naredi vse to, nam lahko tudi plačate karkoli, in zagotavljam vam, da bi ga Andree še vedno izpeljali 3000 % bolje od izdelanega kompleta, ki so ga izdelali. 

Predstavljajte si glasbeni video Michaela Jacksona "Thriller" brez plesnih izvajalcev, Beyoncé "Single Ladies", Janet Jackson "Rhythm Nation", Chrisa Browna "Run it", Missy Elliot "Gossip Folks", Britney Spears "I'm a Slave 4 You ,« ali N'Sync brez koreografije »Bye Bye Bye«. Večina ikoničnih dogodkov, trendov, glasbe, video vsebin in ljudi pop kulture ne bi bili niti približno tako IKONIČNI brez PLESA, natančneje PLESNIH UMETNIKOV. Torej, ko nam ne izkažemo ustreznega spoštovanja, je na tej točki boleče in preprosto čudno. Zakasnili smo za vgraviran sedež za mizo z našimi imeni. 

Kako torej pridemo tja? Scott in Brian Nicholson, identična plesna umetnika dvojčka, kreativna direktorja in koreografa, ki sta najbolj znana po svojem delu z Ariano Grande, sta povedala, da bi si lahko zamislila svet, v katerem bo »Zdravo in spoštljivo delovno okolje vodilo vse vidike enačbe do sijaja, uspeha, biti trajnosten in donosen.

Zadavitev enega vidika bo ubila drugega. Odgovorni in na mestih moči držijo velik ključ do koščka sestavljanke. [Tisti z več] takojšnjo besedo in močjo lahko ukrepajo, čeprav lahko nekateri z manjšimi ključi skupaj odprejo več vrat. Hkrati je od zgoraj navzdol in od spodaj navzgor."

Taja je še pojasnila: »Mislim, da bi morali vsaj delodajalci, ki sklenejo pogodbo s plesnimi umetniki za promocijo ali dvig njihovih izdelkov/talentov, upoštevati ta koncept: ljudje, ki delajo za vas in poleg vas, so vaše najpomembnejše in dragocene stranke. Dodali bomo več vrednosti, če boste z nami ravnali, kot da imamo vrednost."

Popolna razkritja v zvezi z mojim delom tukaj. Ta objava ne predstavlja naložbenih, davčnih ali pravnih nasvetov, avtor pa ni odgovoren za nobena dejanja, ki temeljijo na informacijah, ki so v tem dokumentu. 

Sledite mi naprej Twitter or LinkedIn. Oglejte si mojo knjigo tukaj.