Digitalna doba; Glasbeni direktor se odziva na vpliv digitalizacije v glasbeni industriji

Glede na RIAA, Prihodki od pretakanja glasbe povečal za 26 % na 5.9 milijarde USD v prvi polovici leta 2021, kar predstavlja 84 % vseh glasbenih prihodkov v tem obdobju in 4 % dvig od Ravni 2019. Lahko rečemo, da se je nihalo popolnoma zavihtelo v prid digitalnega in pretočnega predvajanja.

Industrija pretakanja je spremenila glasbeno industrijo, od kakovosti glasbe do distribucije in načina dostopa do glasbe in uživanja. Nekaj ​​ljudi še vedno nasprotuje storitvam pretakanja, ki temeljijo na naročnini, in ideji o pretakanju, nekaj pa jih je videlo miljo stran in se priključilo.

Po besedah ​​dr. Ricka Hendrixa, izvršnega direktorja skupine podjetij Rick Hendrix, »digitalna doba in starost pretakanja na industrijo ni vplival pozitivno ali negativno, le spremenil jo je. Nekatere dele te spremembe lahko nekateri razumejo kot pozitivne, nekateri pa kot negativne, toda na koncu je sprememba trajna in boj proti njej je najhitrejši način, da ostaneš nepomemben v industriji.«

Dr. Hendrix je glasbeni veteran in medijski mogotec, ki je med drugim sodeloval z umetniki, kot so Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus in Garth Brooks, ter si za svoje delo v glasbeni industriji prislužil številne albumske nagrade in na stotine pesmi številka 1 na krščanskih in posvetnih radiih. Njegovo zadnjo nagrado je leta 2021 prejela založba Sony Music kot priznanje za delo z Whitney Houston.

V starejši dobi je bil dr. Hendrix redka vrsta, znan po svoji strasti in sposobnosti pomagati in zagovarjati umetniki, da se osamosvojijo tradicionalnih založb in menedžerjev, kar jim omogoča, da imajo v lasti svoje mojstre, imajo pravice do svoje glasbe in delujejo kot veja založbe namesto le podpisan umetnik.

Dolgo preden je glasbena industrija začela padati v digitalno dobo, je že uporabljal internet za promocijo svojih umetnikov skupaj z radiem in začel ustvarjati pot naprej od fizičnega nakupa glasbe do vtisov in digitalne dobe.

Več osredotočenosti na potrošnike

Družabni mediji in pretakanje so z rastjo glasbene industrije močno povečali sodelovanje oboževalcev. Družbeni mediji so pripomogli k večji humanizaciji umetnikov in jim omogočili, da so razumeli svojo bazo oboževalcev in se povezali z njimi.

Poleg humanizacije umetnika je pomagal tudi humanizirati oboževalce in potrošnike. Oboževalci imajo zdaj obraze in imena, namesto da bi bili zgolj podatkovne točke na prodajnih listih. Kljub tem spremembam dr. Hendrix priznava, da veliko vodstvenih delavcev še vedno jemlje to prednost kot samoumevno;

»Ena najpomembnejših lekcij je pogosto tista, ki je samoumevna – skrb za svoje občinstvo (stranko in/ali potrošnika). Kako lahko resnično vcepite uporabnost in/ali vrednost brez skupnosti? Vedno najdemo človeško plat vsakega projekta za naše umetnike – tisto, kjer vsi zmagajo; umetniki, založbe in potrošniki. Nič ne spodleti, če vsi zmagajo. In nič ne spodleti, ko je v etru dobra pesem. Projekti so pogosto preveč osredotočeni na bistvo, vendar morajo biti osredotočeni na glavno – na potrošnika.«

Več variacij

Navade poslušalcev so se od preloma tisočletja bistveno spremenile, predvsem glede okusov potrošnikov. Medtem ko v industriji že dolgo obstajajo znatne razlike, je tehnologija to variacijo bolj izpostavila, spodbudila in naredila glasbeno raznolikost bolj dostopno.

Algoritmi, ki jih uporabljajo številne pretočne storitve, kažejo, da podjetja zdaj ciljajo na variacije z vidika angažiranosti, kar pomeni, da so oboževalci bolj slišani.

»Enotna metoda za vse, ki jo je industrija uporabljala desetletja, ne more več leteti; ljudje imajo radi, kar imajo radi. Glasba govori duši in stanje človeške duše je zelo kompleksno vprašanje; različne stvari govorijo različnim ljudem,« pojasnjuje dr. Hendrix, »ponudba več raznolikosti je najboljši način za humanizacijo izdelka. Medtem ko so včasih obstajale založbe, ki so se osredotočale samo na en žanr, zdaj vsi postajajo bolj zavestni in ustvarjajo več delitev.”

Dr. Hendrix se spominja, da je v zgodnjih 90. letih založbi Capitol Records prizadeval za izdajo pesmi Gartha Brooksa za gospel in country radio, ki je vključevala pravice homoseksualcev in človekove pravice. Pesem Svobodni bomo je postal eden najpomembnejših Brooksovih singlov, prejel je celo nagrado GLAAD, kar je bilo nezaslišano v country ali gospel glasbi v 90-ih – kaj šele danes. »Pravijo, da opereš, izpereš in ponoviš, zato sem z leti še naprej potiskal glasbo in filme na trg s pomembnimi tiskanimi, radijskimi in potrošniškimi paketi, ki so bili vedno enakomerno mešani. Dosegli bi na tisoče nacionalnih uspešnic in zaslužili na stotine milijonov s prodajo izdelkov.«

Več prodora umetnika

Nekaj ​​najmočnejših glasbenih uspešnic zadnjega desetletja je bilo skuhanih v najstniški spalnici z uporabo podstandardne opreme. Zdi se, da nizka kakovost glasbe ne moti oboževalcev, ki so te pesmi dali v ospredje. The vpliv pretakanja in družbeni mediji o prodoru umetnikov so bili fenomenalni. Umetniki lahko komunicirajo neposredno s svojim občinstvom, ustvarjajo pesmi in objavljajo na vseh platformah za pretakanje brez pomoči upravitelja ali založbe.

Argumenti proti skrajni digitalizaciji se opirajo na nižjo kakovost glasbe; platforme za pretakanje morajo pogosto stisniti glasbene datoteke, kar povzroči izgubo določene kakovosti. Enostavna dostopnost je privedla tudi do nekaterih slabih glasbenih izdaj. Vendar se dr. Hendrix od tega stališča razlikuje.

Po njegovih besedah ​​bo »mesto glasbenih založb in vodilnih v industriji vedno ostalo nedotaknjeno. V mnogih pogledih so družbeni mediji in platforme za pretakanje talente in potencialne talente naredili bolj vidne. Prav tako je umetnikom dala možnost in zmanjšala vpliv, ki so ga založbe tradicionalno imele nad njimi, kar je zame ogromen plus.«

»Umetniki so zdaj v boljšem položaju in lahko pogosto dosežejo določeno stopnjo uspeha, preden jih dobijo založbe, na ta način pridejo k mizi z zvestimi privrženci in lahko prispevajo neposredno k rezultatu. Ta prilagodljivost in svoboda sta tisto, za kar sem se leta boril za svoje umetnike in te platforme to uresničujejo za naslednjo generacijo glasbenih talentov.«

Trenutna statistika angažiranosti in prihodkov s pretočnih platform kaže, da imajo potrošniki raje raznolikost in količino kot kakovost, čemur bi ljubitelji tradicionalne glasbe vedno nasprotovali. Vendar pa številke ne lažejo. "Ker ste bili v industriji od prvih dni do danes, je čudno, koliko se je spremenila, toda zdaj je vse v tem, da se postavite za uspeh v digitalni dobi." Rekel je.

Glede na vse videno Hendrix meni, da z digitalizacijo industrija ostaja v varnih rokah.