Spotifyjev vodja glasbe Jeremy Erlich govori o vseh spremembah, ki prihajajo v Streamer

Ta teden je bil za Spotify zelo naporen, saj je švedski velikan pretočne glasbe opravil svoje Dogodek Stream On, ki služi kot lastna različica ApplovegaAAPL
letni dogodek WWDC. Predstavitev je vodilnim v podjetju omogočila, da so razkrili, na čem so delali, kakšne spremembe prihajajo na spletno mesto in zakaj je kar koli od tega pomembno.

Številne nove funkcije in posodobitve so osredotočene na odkrivanje glasbe in pomoč večjemu številu glasbenikov pri dobrem zaslužku prek Spotifyja – nekaj, zaradi česar je bil velikan v industriji kritiziran že od prvega dne. Čeprav podjetje ni ponudilo čarobnih rešitev za vsa vprašanja, ki se redno pojavljajo, ali celo takih, ki bi pomirile vse, se zdi, da bodo nekatere najbolj opazne spremembe, ki prihajajo, zelo dragocene tako za poslušalce kot za umetnike.

Kmalu po dogodku Stream On sem govoril s Spotifyjevim vodjo glasbe Jeremyjem Erlichom in dobil njegov vpogled v to, zakaj so bile te spremembe uvedene in kako bodo vplivale na milijone izvajalcev, ki se trudijo biti slišani in zaslužiti nekaj denarja.

Hugh McIntyre: Nekaj, kar me je najbolj navdušilo, je bila osredotočenost na odkrivanje, tako za poslušalce kot za umetnike, ki poskušajo biti odkriti. Zakaj ste se odločili, da je to ena pomembnejših stvari, na katero se morate osredotočiti?

Jeremy Erlich: Vedno smo bili ponosni na Spotify od prvih dni seznama predvajanja. Spotify je bil sinonim za odkrivanje nove glasbe in pomoč pri povezovanju med izvajalci in oboževalci, zato smo menili, da je čas za inovacije na tem področju. Ne pomeni, da naši seznami predvajanja še vedno niso zares zmogljivi – prilagojeni seznami predvajanja delujejo izjemno dobro. Kako to potisnemo še dlje, da omogočimo več povezav med umetniki in oboževalci? Ne glede na to, ali gre za uporabniško stran, nov vir odkritij, za katerega upamo, da vodi do več ... Vedno ga enačim s padcem v zajčjo luknjo umetnikove ustvarjalne vizije ali z orodji, ki jih umetniki lahko uporabljajo, da svojo glasbo potisnejo na platformo do svojega oboževalci.

Gre le za več načinov, kako jih ljudje odkrijejo in ponovno odkrijejo. Mislim, da sta odkritje in ponovno odkritje enako pomembna. Navdušen sem kot zaposleni in kot uporabnik, da se igram z vsemi funkcijami.

VEČ OD FORBESSpotifyjev dogodek Stream On Updates: Tukaj je, kaj bo na platformi za pretočno glasbo leta 2023By Hugh McIntyre

McIntyre: Rad se spuščam po teh zajčjih luknjah, to počnem ves čas. Bil je dolg seznam funkcij – veliko jih je tukaj. Ali obstaja kakšna nova uvedba, za katero menite, da bo najbolj vplivala?

Ehrlich: Mislim, da bo novi domači vir verjetno najučinkovitejši. Mislim, da bo to resnično spremenilo način, kako ljudje brskajo po glasbi, in mislim, da bo to zelo pozitivna sprememba. Mislim, da bo to pripeljalo do več odkritij in oboževalcev. Tako da sem navdušen nad tem.

Povezali bomo pike. Obstaja vir odkrivanja, ki lahko privede do uživanja. Lahko hitro odkrijete in nato dolgo uživate. Če razumemo, je to res, zelo močno orodje.

Osebno sem navdušen nad tem, kako se razvija funkcionalnost posnetkov, saj imamo očitno pri načrtovanju funkcije v mislih nekaj določenih primerov uporabe: »Tako umetnik govori o pesmi, tako gredo v proces odkrivanja.« Mislim, da bo super, ko ga daš v roke umetnikom in njihova ustvarjalnost zaživi. Prepričan sem, da se bo nekje našel kakšen otrok, ki bo našel res, zelo nov način uporabe, kar bo zlomilo sistem in ga naredilo virusnega.

Delo na terenu, ki ga opravljamo, in možnost dela s kreativnimi geniji … daš jim škatlo z orodjem, nato pa izdelajo avto in izdelajo ga tako, da nas naša domišljija nikoli ne pusti. Zelo sem navdušen, ko vidim, kako ga ljudje uporabljajo.

McIntyre: Domača stran … Mislim, da je to tema, ki bo sprožila največ pogovorov. Iz očitnih razlogov je že.

Ehrlich: Zagotovo.

McIntyre: Zakaj je bil zdaj čas, da to spremenimo? Sploh si ne morem predstavljati, kako dolgo je to trajalo.

VEČ OD FORBES5 pomembnih številk iz Spotifyjevega letnega poročila o glasbenih honorarjihBy Hugh McIntyre

Ehrlich: Vemo, da so mlajše generacije res nagnjene [proti] vizualnim formatom. Nagibajo se k hitrim prigrizkom – kot so mini krme – dokler ne padejo na nekaj, kar jim je všeč. Naša domača stran ni bila zgrajena tako, zato je odražala stvari, ki smo jih videli, vedenje, ki smo ga videli na trgu.

O različici ali elementih tega govorimo že zelo dolgo. Inženirji so dan in noč delali, da bi to uresničili. Spotify je podjetje, ki spremlja in meri, kako ljudje uporabljajo platformo, zato sem prepričan, da se bo nenehno razvijal način za posredovanje vsebine ljudem, dokler ne najdemo tistega mesta, ki vodi do največ odkritij in največje potrošnje, kar je naše ambicije.

McIntyre: Ena od funkcij, nad katero sem navdušen, je možnost predogleda vsega v New Music Friday in Discover Weekly, vseh teh seznamov predvajanja, ker jih tako uživam. Preskočim in vzorčim, v bistvu. Kaj je privedlo do te spremembe? Ali to počnejo drugi uporabniki ali gre bolj za krajšo pozornost?

Ehrlich: Ne, mislim, da ni kriva kratka pozornost, ker ne želimo biti platforma, ki se skrči na 30-sekundne posnetke. Verjamemo v pesem, verjamemo v album in verjamemo v izvajalca kot vedno večje in večje koncentrične kroge. Kar hočemo, je dati največ priložnosti, da se največ pesmi sliši in nato v celoti zaužije. Odraža vašo navado.

Vsi smo tipični potrošniki in tudi jaz delam enako – v petek si bom ogledal Novo glasbo in poslušal 30 sekund, nato pa jo bom preskočil. Gradimo nekaj, kar odraža, kako ljudje že trošijo, namesto da bi poskušali bistveno spremeniti vedenje ljudi. Toda cilj ostaja enak: odkrijte pesem, odkrijte album, odkrijte izvajalca.

McIntyre: Govorili ste o prenovi domače strani in posnetkih, in zdi se, da je vse namenjeno mlajšemu občinstvu. Sprašujem se, ali je to v upanju, da jih pripeljemo z ene platforme, kjer odkrivajo glasbo, na drugo.

VEČ OD FORBESGlasba 'Black Panther: Wakanda Forever' zavzema osrednje mesto v novi dokumentarni seriji Disney+By Hugh McIntyre

Ehrlich: Ja. Želimo biti dom za odkrivanje glasbe. Drugi so opravili dobro delo pri … ne bi rekel, da posegajo po našem pasu, ampak hodijo po našem pasu in ustvarjajo izdelke, ki delujejo in spodbujajo odkrivanje glasbe. Želimo zagotoviti, da je naš izdelek prav tako dober za to funkcionalnost.

Kljub temu si resnično želimo ustvariti smiselno in globoko odkritje. Ne želimo le, da ljudje uživajo v glasbi kot poprodajnem produktu. Če pogledate Clips, je to res orodje, ki je narejeno za izražanje umetnikov. To ni zgolj orodje UGC, v katerega se vključi glasba, je orodje za izražanje umetnikov v primerjavi s samo orodjem za kratke videoposnetke, zato menim, da je to le še en način več za ustvarjanje odkritij in [še en] način za umetnike, da se izrazijo.

Resnično uživam v krmi in sem nekako starejši. Na splošno mlajši ljudje odkrivajo in konzumirajo več glasbe, zato moramo temu občinstvu ustreči.

McIntyre: Trenutno greste na Spotify, da odkrijete in poslušate, umetniki pa hodijo na druge platforme, da promovirajo in pomagajo pri odkrivanju. Ali obstaja upanje, da bodo ljudje več časa preživeli na Spotifyju, zato bo treba iz njega narediti tudi marketinško in promocijsko središče?

Ehrlich: Vedno smo imeli mnenje, da z našimi tržnimi orodji [lahko] ustvarimo več orodij za trženje in promocijo za umetnike. Tisti, ki jih imamo na trgu, kot je Marquee, so izjemno učinkoviti, ker v bistvu oglašujete ali promovirate uporabnikom, ki že obožujejo glasbo in jo želijo odkriti. Ko uporabljate širša družbena omrežja, pravzaprav ne veste, kaj dobite. Ko ste na Spotifyju, ste ljubitelj glasbe, zato je to res učinkovito mesto za promocijo.

Vedno želimo, da ljudje preživijo čim več časa na platformi. Mislim, da to pomeni, da bodisi uživajo vsebino izvajalcev ali uživajo glasbo, ali poslušajo podcast ali pa bodo kmalu poslušali več knjig. To je meritev, ki jo radi maksimiziramo, porabljeni čas.

VEČ OD FORBESGlasbeni nadzorniki 'Everything Everywhere All At Once' delijo, kako se je združila glasba v neverjetni uspešniciBy Hugh McIntyre

McIntyre: Še ena stvar, ki sem jo ujel, je osredotočenost na to, koliko umetnikov služi preživetje ali milijone dolarjev s Spotifyjem. Te številke so neverjetne. Zakaj ste želeli to sporočiti s tako specifičnimi izrazi?

Ehrlich: Dolga je pot do širšega poslanstva, da milijoni umetnikov živijo od svojega dela, a ko gremo skozi to vajo in posodabljamo Glasno in jasno, pogledamo tudi statistične podatke in si rečemo: "Sranje, to je kar dobro." Očitno še nismo tam. Resnično ni "tam". Vedno bom [prizadeval], da bi bilo bolje za umetnike in bi jim omogočili bolj trajnostno življenje, vendar smo čutili določeno mero ponosa na te številke in nato ugotovili, da je to pravzaprav zelo merljiv vpliv, ki ga imamo o ustvarjalni skupnosti, smo jih želeli deliti. Mislim, da so te številke pomembne.

Obstaja tudi ogromno dezinformacij o tem, kdo prejme kakšno plačilo, tako da bomo, kolikor lahko, namesto anekdotskega pripovedovanja zgodbe nekoga, ki smo mu pomagali, rekli, da so to številke, poglejte jih danes, ampak poglejte jih tudi lani in pred petimi leti ter poglejte jih čez pet let in vedno gredo trend v pravo smer. Ker se na to osredotočamo, in ko se Spotify osredotoči na nekaj, to običajno tudi uresniči. Enkrat letno se zavežemo tem ciljem, da umetnikom olajšamo preživetje, in delimo te številke.

McIntyre: Ali obstajajo dejanski interni cilji, kot je, "Do tega leta bi si želeli milijon umetnikov, ki bi zaslužili 10,000 $?"

Ehrlich: Da. Niso tako specifični, ker menim, da sta v tej enačbi števec in imenovalec in se lahko resnično osredotočimo le na števec. Imamo cilje glede števila naročnikov in prihodkov od oglaševanja, zdaj pa začenjamo postavljati cilje glede trgovine z oboževalci. Obstajajo določeni zneski v dolarjih, ki jih poskušamo doseči.

Kot ekipe, ki gradijo te izdelke in jih spodbujajo ter navajajo umetnike, da jih kupijo, se držimo res visokega standarda tega, kar želimo doseči vsako leto, in številke so na splošno precej vrtoglave pri naših ciljih. Včasih smo jih izločili iz parka, včasih pa se ponovno prilagodimo. Ampak to je naše poslanstvo.

Napovedali smo veliko stvari v zvezi s trgovino z oboževalci, v zvezi z blagom in izdajanjem vstopnic ... To je povsem nov tok prihodkov, ki ga lahko napolnimo z umetniki in povečamo ta trg, in mislim, da bo to razburljivo obdobje biti umetnik, in oni bodo našli vse več načinov, kako pridobiti svojo bazo oboževalcev in jih monetizirati na kakršen koli način, ki se jim zdi primeren za njihovo ustvarjalno vizijo.

VEČ OD FORBESKaj točno A&R strokovnjak dejansko počne v glasbeni industriji?By Hugh McIntyre