Ustanovitelj SM Entertainment Lee Soo-man o prihodnosti K-popa, vodenje posla

Minila so več kot 3 desetletja, odkar je Soo-man Lee ustanovil SM Entertainment, eno izmed južnokorejskih glasbenih agencij, ki je znana po tem, da prinaša K-pop v svet.

Podjetje za zabavo, prvotno ustanovljeno kot SM Studio leta 1989, postal eden prvih, ki je sprožil globalni val Hallyu – bolj znan kot korejski val.

Toda Leejeva glasba ni vedno temeljila na korejski pop glasbi.

"Ko sem bil star 19 let, sem postal pevec. Čeprav sem bil slaven, sem ugotovil, da je občinstvo res tiho, ko sem pel, ker sem pel ljudske pesmi," je povedal za CNBC. Chery Kang v intervjuju za The CNBC Conversation.

»Ko pa tuje skupine pridejo v [Južno Korejo] nastopat, so popolnoma zavzele oder in oboževalci so podivjali. Ko sem šel pogledat koncert, se je zdelo, da so bili oboževalci bolj navdušeni kot pri meni,« je povedal Lee, ki je ustanovni predsednik podjetja.

Lee je dejal, da je takrat začel razmišljati o tem, da bi južnokorejsko pop glasbo ponesel v svet.

»Ko sem študiral v ZDA, sem se veliko naučil in mislil sem, da bi bilo lepo promovirati korejske pesmi in pevce v tujini. To je začetek [SM Entertainment].«

Skozi leta je 70-letnik razvil sistem, ki ga imenuje "kulturna tehnologija" - prek katerega je novačil in negoval talente na sistematičen način igranja, usposabljanja, produkcije in upravljanja.

Sistem stoji za produkcijo pesmi vrhunskih K-pop skupin SM Entertainment — kot so Super Junior, Girls' Generation in Red Velvet. 

»Nekje v moji pisarni je napisan priročnik o 'kulturni tehnologiji',« je rekel in pojasnil, da združuje tako kulturo kot tehnologijo na »logično formuliran« način.

»Priročnik bo zaposlenim omogočil, da se učijo in prenašajo 'know-how' iz njega. Ker sem inženir, je to treba razumeti z logiko. Predstavlja formule,« je dejal Lee in povedal, da ima magisterij iz računalniškega inženirstva.

"Torej lahko rečem, da sem bolj inženir kot umetnik."

Čeprav glasba SM Entertainment še naprej postaja globalna, Lee pravi, da je pomembno nenehno uvajati inovacije in ostati pred konkurenco v glasbeni industriji.

"Moramo biti na ravni svetovnega razreda in se osredotočamo na to, kaj manjka in kakšne razlike lahko naredimo" od drugih zvrsti glasbe, "je povedal za CNBC.

Lee sodeluje s producenti in tekstopisci iz Združenega kraljestva in ZDA pri spremljavah, skladbah, bobnu in basu, ki jih prilagaja južnokorejski in azijski kulturi.

Kar zadeva pomen kitajskega vpliva v K-pop industriji, Lee priznava, da bo imel denar "močan vpliv", vendar je dejal, da ostaja prepričan, da bo ustvarjalnost, ki izhaja iz produkcije, imela "neskončno vrednost".

Vprašanje duševnega zdravja je nekaj, kar ostaja v središču njegovega podjetja, pravi Lee.

»'Bodi ponižen, bodi prijazen in bodi ljubezen' je tisto, kar učimo naše talente in ljudi v SM … Stvari so zdaj veliko boljše in globalna podjetja za upravljanje se skušajo o tem naučiti.«

Lee je tudi dejal, da jih njegovo podjetje »povezuje s svetovalci in zdravniki, da lahko kadar koli dobijo pomoč. Morda nimamo enake ekonomije obsega kot CNBC, vendar smo se naučili, da so te stvari zelo pomembne.«

Kar zadeva prihodnost K-popa, »mislim, da metaverzum o kateri dandanes vsi govorijo, je prihodnost,« pravi Lee.

SM Entertainment je ustanovil svet metaverse, imenovan Vesolje kulture SM, in predstavil svoj prvi dekliška skupina metaverse, Aespa leta 2020. Skupino sestavljajo štirje člani iz resničnega življenja – Karina, Winter, Ning Ning in Giselle – ter njihovi ustrezni virtualni dvojniki.

»SM Entertainment gradi 'Play-2-Create' … ljudje lahko odkrijejo svojo ustvarjalno plat in ustvarjajo v metaverzumu. Spoznali bodo: 'Oh, lahko ustvarjam. Znam ustvarjati glasbo. Znam ustvariti plesne gibe. Znam narediti oblačila. Znam oblikovati umetnike.'”

Za uresničitev koncepta »Play-2-Create« je podjetje sodelovalo s podjetji metaverse, kot je Peskovnik v začetku tega leta.

Igralci lahko ustvarjajo NFT-je in igre, ki obkrožajo »K-vsebino« v SMTOWN LAND, virtualni deželi v The Sandbox pod SM Entertainment. NFT so nezamenljivi žetoni, ki so edinstvena digitalna sredstva, kot so umetnine in športne menjalne karte, ki so shranjena s tehnologijo veriženja blokov.

Lee verjame, da lahko vsaka država ustvari nekaj tako uspešnega, kot je K-pop, vendar bo metaverzum ključen.

»Ne moreš ustvariti žanra s kopiranjem K-popa. Vsi bodo na to gledali kot na K-pop. Zdaj ga morate pokazati v metaverzumu.«

»Mislim, da moramo oboževalcem pustiti, da postanejo proizvajalci in potrošniki hkrati. Naj ustvarjajo ... Mladi bodo imeli veliko zadovoljstvo ob ustvarjanju in bodo na koncu ustvarili ogromne količine intelektualne lastnine in vsebine.«

Za tiste, ki želijo nekega dne postati K-pop umetniki, ima Lee naslednji nasvet: "Samoocenjevanje je zelo pomembno."

"Če se ne pogledate v ogledalo, nimate pojma, kako bi izgledali med plesom, tudi če bi plesali zelo težko … Ko lahko vidite in čutite, kaj vam ne gre dobro, se naučite."

Ne zamudite: Generalni direktor večmilijonskega podjetja Casetify deli svoj prvi "super podcenjen" poslovni nasvet št.

Tako kot ta zgodba? Naročite se na CNBC Na spletni strani YouTube!