Počasna moda na način Theyskens

Sredi kaosa pariškega tedna mode je en oblikovalec svojo pomlad 2023 pokazal na mirnem pariškem dvorišču. Bilo je očarljivo, skoraj francoski kliše, z domačo mačko Mignonette, ki se je prikradla naokoli. Oblačila so bila na lutkah, da so gledalci lahko prebrali oblačila na 360-stopinjski način in brez običajnega kaosa, povezanega z visokoprofilnimi modnimi znamkami. Za novinarje, kupce in prisotne stranke je bil to dobrodošel oddih in celo protistrup današnjim norim modnim ciklom.

Tudi oblikovalec Olivier Theyskens je tih in nežen v svoji osebnosti. Njegova oblikovalska bistrost in umetnost pa nista. V Belgiji rojeni oblikovalec je najprej naredil valove, ko je Madonno oblekel v dramatične obleke, ki jih je navdihnila gotha. Delal je za veliki francoski hiši Rochas in Nina Ricci, nato pa je svoj značilni slog uporabil za ameriško blagovno znamko Theory za množični trg. Te dni se je njegov pristop k oblikovanju in blagovni znamki spremenil.

"Želel sem prinesti svoj POV v zvezi z obrtjo, a ohraniti sodoben," je dejal v intervjuju za Zoom po svojem zadnjem kolekcijskem prvencu. "Nekaj, kar želim izraziti, zlasti v zbirki, je pozornost do podrobnosti." Oblikovalka je z zasnovo mislila na jedro kolekcije preteklih treh sezon patchwork oblek.

»Včasih sem delal velike spremembe med zbirkami, toda s tem konceptom sem želel delati na njem, da bi ga raziskal in izboljšal, zato sem potreboval čas,« je ponudil in dodal: »Fantazija je bila narediti triptih in ga uporabiti v tri zbirke nekaj, kar naredi zgodbo.«

Oblikovalec je imel tudi pragmatičen razlog, da je tako pokazal. "Bili smo ravno po koncu Covida, zato je bilo praktično, da to storimo na ta način," je dejal. Praktičnost je prišla v poštev tudi s pristopom oblikovalcev k trajnosti. Patchwork obleke so bile izdelane iz vzorcev blaga, ki jih je bilo v vseh oblikovalskih studiih veliko. Potem ko jih je oblikovalec natančno odstranil iz embalaže in jih razvrstil po barvah in teži, jih je oblikovalec sestavil kot umetniški kolaž in postal nov tekstil.

»Moj studio je bolj podoben ateljeju. Patchwork delam predvsem sama. Imam ekipo s tehničnimi sposobnostmi za izdelavo teh visokokakovostnih ročno izdelanih oblačil, ki pomagajo dodelati podrobnosti,« je dejal.

»Instinktivno delam, da združim tkanine. Ustvarjam ravnovesje in tonaliteto ter ju najprej sestavim kot tradicionalno prešito odejo,« je dodal in se spomnil potovanj v majhna ameriška mesta v Missouriju in Pensilvaniji, kjer je odkrival starinske različice.

»Hardcore korak je, da jih na podlagi pristranskosti razrežete v nov material. Po tretmaju obleko drapiram in oblikujem ter krojim po telesu. To je instinktivno, a zahteva čas,« je pojasnil Theyskens.

Oblikovalec ga ne poimenuje Haute Couture, s čimer izkazuje globoko spoštovanje do institucije. »Ne morem ponoviti točne obleke, ker so vzorci edinstveni, tako da je v tem smislu to Couture. Kakovosti in barve so tako edinstvene in drugačne, skoraj kot umetnine, ki jih obožujem,« je nadaljeval in opozoril, da je prijatelj na muzejskem področju oblikovalčevo tehniko poimenoval 'neudomačena moda'. Podpis Theyskenovega dela je na primer kavelj in oko, ki sta ročno sešita na čudovit način Couture.

Patchwork obleke so padle v oči Muzeju Met, ki je eno pridobil za svojo stalno zbirko. "Bil je tisti, s katerim sem se povezal in odmeval z ameriško občutljivostjo in prerijo," je dejal in dodal: "Patchwork je bil nekaj, kar sem mislil, da bom počel, ko bom upokojil."

Hitro poudari, da njegovo krojenje še vedno prevladuje, pri ustvarjanju pa je njegova ekipa zelo vpeta. »Ta kolekcija je 100-odstotno narejena v mojem ateljeju. Če primerjam krojenje s tovarniško izdelanimi celo dobrimi tovarnami, ki sem jih uporabljal, je bolj posebno. V tem, kar zdaj počnem, je čar,« je dejal o poslu po meri. Zaenkrat še ne hiti nazaj v globalno veleprodajo, ki je prenehala s Covidom.

»Moja stopnja tesnobe in stresa glede logistike, rokov in proizvodnje je na razumni ravni, kjer bi morala biti. Poudarek je na moji volji, da dosežem načrte in to naredim na najboljši način. Zelo smo ponosni na to, kar delamo. Še nikoli prej nismo bili toliko vpleteni v vsak korak.”

Theyskens ni tisti, ki bi stal na milniku, vendar ne pozabi, da so njegove doma izdelane, počasne zbirke morda smer, v katero morata iti družba in potrošništvo, ne pa prekomerna potrošnja in proizvodnja mega blagovne znamke.

»Globalno je pojem tisto, kar bi morali doseči in ustvariti, saj se morajo ljudje premikati in razvijati. To ne pomeni, da bo moj mali svet vplival na to, vendar ta občutek delimo v naši ekipi. Modni svet se širi po vsem svetu, vendar je velik stroj, ki se mora znova zagnati, in uporablja več kot 'bencin'.«

Za Theyskensa je trajnostni razvoj namenjen ohranjanju zdravja njegovega podjetja. »Kot mali podjetnik je zapleteno, ko imaš nepričakovane stroške. Vsak dan poskušam zagotoviti, da smo mirni in varni; Čutim, da smo v redu.”

Način dela ga po njegovih besedah ​​popelje nazaj v prejšnje čase, ko je začenjal kariero. Nedavno je začel poučevati na IFM (Institut Français de la Mode) in trenutno vodi 18 študentov pri njihovih zbirkah diplomskih nalog.

»Ko si v šoli, ne veš, kako bo šla kariera. Za veliko industrijsko blagovno znamko lahko delate na eni poti. Čeprav mislim, da študentom kot izkušen oblikovalec pokažem, da lahko narediš nekaj takega, je vznemirljivo in pozitivno videti, da je tudi ta način mogoč.«