"Sketchbook" razkriva navdih in ustvarjalnost v ozadju ikoničnih Disneyjevih likov

Kot mnogi ljudje sem tudi jaz odraščal ob gledanju Disneyjevih animiranih filmov. Pravzaprav je eden mojih najzgodnejših spominov, ko sem bil star približno 5 let, šel s teto v drive-in kino, da bi si ogledal "Petra Pana". Umetniki Disney in Pixar so ustvarili impresivno vrsto ikoničnih likov, ki opredeljujejo generacijo, od Winnieja Pooha in Sneguljčice do Simbe in Woodyja do Nema in Olafa. Nova serija Disney+, "skicirka,« popelje gledalce v zakulisje z umetniki, ki so ustvarili nekatere od teh likov – in zagotavlja intimen pogled na vplive in navdihe, ki so vključeni v proces.

Vsaka epizoda »Sketchbook« se osredotoča na enega samega umetnika, ki nas uči, kako narisati en sam ikonski lik iz filma Walt Disney Animation Studios. Ko umetnik deli korake za risanje teh likov, gledalci odkrijejo tudi, da imata umetnika vsaka edinstveno zgodbo o tem, kako sta prišla do Disneyja in svojega izbranega lika. Serija daje gledalcem vseh starosti novo razumevanje, kako ti ljubljeni liki zaživijo na zaslonu, in razkriva orodja in ljudi, ki to uresničijo.

Genie iz Aladina

Ena epizoda se osredotoča na umetnika, ki je ustvaril duha za "Aladdina", Erica Goldberga. Goldberg ima dolgo zgodovino z Disneyjem in številne impresivne dosežke – vključno s prejemom nagrade Winsor McCay leta 2011 s strani ASIFA-Hollywood za življenjske dosežke na področju animacije in njegovim nedavnim delom pri ustvarjanju animacije za predstavo Cirque du Soleil »Drawn to Life« v Disney Springsu v Orlandu na Floridi.

Goldbergovo znanje o animaciji se je začelo že zgodaj, pri šestih letih je ustvarjal flipbooke in pri 8 letih nadaljeval s snemanjem nagrajenih filmov Super 13. Leta 1990 se je pridružil Walt Disney Animation Studios, da bi nadziral animacijo modro pokanega Genieja v filmu “Aladdin. ”

Aladin je eden mojih najljubših filmov in Genie, ki mu je glas posnemal Robin Williams, je eden izmed najljubših in najbolj znanih likov vseh časov. Zelo sem bil navdušen, da sem imel priložnost govoriti z Goldbergom o navdihu in ustvarjalnem procesu za Genie.

Zelo zanimivo mi je bilo izvedeti, kaj je prej – pregovorni piščanec ali jajce. Spraševal sem se, ali glasovno igranje poganja animacijo ali animacija vpliva na glasovno igro. Goldberg mi je povedal, da je glasovna igra na splošno na prvem mestu, nato pa je njegova naloga razviti animacije, ki zajamejo ton in pregib – ki prikazujejo čustva glasovnega igranja v animiranem liku.

V mnogih primerih ima umetnik morda precej dobro predstavo o tem, kaj bo glasovni igralec rekel, ker večinoma sledijo scenariju. Vendar je bil Robin Williams dobro znan po improviziranju in samo riffingu vseh misli, ki so mu šle po glavi. Rezultat je množica izjemne vsebine, ki je ni bilo v scenariju, vendar jo mora umetnik, kot je Goldberg, predvajati in interpretirati v animaciji. In ni mu bilo treba samo ujeti čustev iz glasovne igre Robina Williamsa, moral ga je prevesti v modrega duha na način, ki se občinstvu zdi pristen.

Goldberg mi je tudi povedal, da gre za raziskavo. Obstajajo prizori, v katerih Genie posnema Roberta De Nira iz filma "Taxi Driver" ali pleše kot Cab Calloway. Da bi jih prepričljivo upodobil, je Goldberg moral preučiti izvirne umetnike in materiale ter najti način, kako jih združiti s svojo umetniško vizijo Genie ter glasom in čustvi Robina Williamsa.

Ustvarjanje ikoničnih likov

Vsak ima svoje najljubše Disneyjeve animirane filme in like. Zdi se nekoliko generacijsko – podobno kot imajo ljudje najljubšega igralca Jamesa Bonda, ki je običajno odvisen od tega, ko so odrasli in prvič začeli gledati filme o Jamesu Bondu. Ne glede na vaš najljubši film ali lik pa je zelo zanimivo spoznati zadnjo zgodbo in dobiti intimen pogled na tehnike in procese, ki so pripeljali do njihovega nastanka. Gre za kombinacijo umetnosti in znanosti ter tehnologije in ustvarjalnosti, ki se prepletajo, da oživijo lik.

Serija s 6 epizodami premiera 27. aprila na Disney+.