Basist skupine Rolling Stones Darryl Jones v novem dokumentarcu 'In The Blood'

Skoraj 30 let je v Chicagu rojeni basist Darryl Jones snemal in hodil na turneje z Rolling Stonesi, prevzel pa je Billa Wymana po njegovi upokojitvi po avdicijah leta 1993.

To je le del edinstvene karierne poti, po kateri je basist delal z legendarnim trobentačem Milesom Davisom, s katerim je nastopil na dveh studijskih albumih, in poleg jazzovskih velikanov Branforda Marsalisa, Kennyja Kirklanda in Omarja Hakima v Stingovi prvi samostojni zasedbi. turneje z umetniki, kot sta Madonna in Peter Gabriel.

Novi dokumentarec Darryl Jones: V krvi sledi basistovemu odkrivanju in iskanju glasbe. To je navdihujoča zgodba, v kateri se južna stran Chicaga podvoji kot lik, ne le prizorišče, pri čemer je Jonesova izpostavljenost glasbi zaradi javnega šolskega sistema velika.

Novi film, ki sta ga predstavila Greenwich Entertainment in sedaj na voljo za najem ali nakup prek pretočnih storitev, kot so Vudu, Prime in Apple TV, je režiserski prvenec Erica Hamburga, ki je iz političnega ozadja sodeloval z režiserjem Oliverjem Stonom kot koproducent pri filmih, kot so Vsako dano nedeljo.

Med nedavnim premiernim dogodkom v chicaškem gledališču ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collection je Jones sedel poleg Hamburga in se vključil v vprašanja in odgovore po projekciji, kjer je poudaril pomen odraščanja v "gospodinjstvu z dvema radijema", v katerem je bil njegov oče, jazz glasbenik, ga je izpostavil čikaškim radijskim postajam, kot so WVON, WBEE in WBEZ, medtem ko se je njegova mati odločila za umetnike, kot je James Brown.

Novi film vsebuje obsežne intervjuje s kolegi iz skupine Rolling Stones, Mickom Jaggerjem, Keithom Richardsom in Ronniejem Woodom, poleg nekaterih zadnjih posnetih komentarjev bobnarja Charlieja Wattsa pred njegovo smrtjo poleti 2021.

Dokumentarec sledi Jonesovi zgodbi do sedanjosti, ko sprejema svojo novo vlogo vodje skupine Darryl Jones Project in se loteva tem, kot so družba, ljubezen in življenje, prek skladb, kot je njegov najnovejši singel »American Dream«.

"Album delam več let, kot bi si želel priznati," se je pošalil basist. »Ampak šele začeli bomo izdajati glasbo. 'American Dream' je pesem, ki se predvaja takoj na koncu filma. In še naprej bomo izdajali single. 'In the Blood' bom nekoč izdal. Še ena, 'Games of Chance', je ena od pesmi, ki jih igramo med vajo [prizor v filmu] in to bom izdal,” je pojasnil. »Upam, da smo posneli film, ki si ga bodo lahko ogledali mladi in upam, da jih bo navdihnil na katerem koli področju življenja, za katerega se bodo odločili. Upam, da bo to navdih za mlade in starejše.”

Z Darrylom Jonesom sem govoril o pomenu glasbe v razredu, vplivu mesta Chicago na njegovo igranje, vplivu debitantskega solo albuma Keitha Richardsa iz leta 1988. Pogovor je poceni, podobnosti med Richardsom in Milesom Davisom ter zgodbo v središču V krvi. Spodaj sledi prepis našega videoklica, ki je nekoliko prirejen zaradi dolžine in jasnosti.

Kako je bilo za vas, da ste lahko premierno predvajali film doma v Chicagu pred družino in prijatelji, kot ste to storili?

DARRYL JONES: To je bilo res super. Vprašanje in odgovor iz sobe – mnogi med njimi so bili moji prijatelji – sta bila ganljiva in smešna. In prav super je bilo biti doma. Obožujem Chicago. Jaz sem dosmrtni obsojenec, veš?

Ena od stvari, ki me je očarala pri vaši zgodbi že pred dokumentarcem, je način, kako ste imeli glasbo že od tako zgodnjega otroštva v šoli na poklicni srednji šoli v Chicagu. Ker danes pogledaš okoli sebe in ugotoviš, da je to vedno ena prvih stvari, ki so izrezane iz ameriškega učnega načrta – umetnost in glasba. Kako pomembno je bilo to imeti za vas osebno in kakšne so nekatere prednosti tega, da imate to v učilnici za otroke na splošno?

Jones: Ne morem si predstavljati ničesar, kar bi bilo zame bolj dragoceno, da bi bil uspešen kot glasbenik, kot javni šolski glasbeni sistem. In ta posebna šola je bila le glavo nad glasbenimi programi v mnogih šolah. Govorite o performansu in umetnosti, to je bila resna šola performansa. Tako sem dobil tri in pol, štiri leta praktično poklicnih izkušenj z igranjem v srednješolskem orkestru. Torej je bilo neprecenljivo.

Malo sem bral o tem študije, ki kažejo da majhni otroci, ki se ukvarjajo z glasbo, pomagajo na vseh področjih izven glasbenega posla. Pomaga pri team buildingu, delu v skupinah, matematiki in nekaterih načinih kritičnega mišljenja. Mislim, da je res velika napaka oblasti, da glasbo umaknejo iz javnih šol. Je neprecenljivo orodje za vsakogar.

In film, Omar Hakim pripisuje tvoje igranje Chicagu. Pravi: "Ti fantje se učijo igrati bas ... To je bas." Tudi Charlie Watts nekako zadene ta koncept. Kako bi rekli, da mesto Chicago vpliva na vaše igranje?

Jones: Pojavil si se na glasbeni sceni, kjer starejši glasbeniki zagotovo komentirajo tvoje sposobnosti. Če ne pokrivate nečesa, kar mislijo, da bi morali pokrivati, vas pokličejo.

In obstaja nekakšna zgodovina basistov, ki prihajajo od ljudi, kot je Eldee Young. Vsi ti fantje, ki so igrali z Ramseyem Lewisom. Fantje, ki so prišli iz Earth, Wind & Fire. Mislim, da je bila skoraj kot šola basa. O tem prej res nisem razmišljal. Ampak nekakšna šola basa, kjer pokriješ, kar je treba pokriti, in to narediš na prefinjen način.

Zato mislim, da je to nekakšna funkcija čikaške scene za basiste.

Pomen poslušanja je koncept, ki se v filmu pogosto pojavlja. Kako pomembno je za vse, kar počnete?

Jones: Mislim, da je tudi to neprecenljiva stvar. Če želite dobro igrati z glasbeniki, jih morate poslušati in biti pozorni na to, kaj igrajo. Razen dejanskega fizičnega dejanja igranja instrumenta ni nič pomembnejšega od tega, da lahko poslušate samega sebe in presodite, kaj morate storiti, da postanete boljši in da dejansko igrate v ansamblu. To so najpomembnejše stvari. To je najboljši način, da se izobrazite o razumevanju mojstrov in podobnih stvari.

Mislim, da je poleg osnovne mehanike igranja instrumenta najpomembnejše poslušanje.

Poslušanje se pogosto pojavi V krvi. Toda v zvezi z vašimi izkušnjami z Milesom Davisom navajate tudi pomembnost gledanja. V filmu vas je Keith imenoval »tretji tkalec«. Zato me zanima, ko se v tistih trenutkih znajdeš na odru, kakšen je tam pristop, je to poslušanje in gledanje ali je pomembnejši eden?

Jones: Zanimivo je. Ker gledanje pomaga bolje poslušati. Zagotavljate samo več spodbude in več informacij, ki jih lahko uporabite za boljše igranje pesmi – kar je na koncu tisto, kar želite storiti. Torej, mislim, da je oboje res.

Slišal sem te reči, da je Keithova Pogovor je poceni album je spremenil vašo predstavo o tem, kaj bi lahko bil rokenrol. Kakšno je bilo dojemanje in kaj mu je ta album pomagal postati?

Jones: No, mislim, da je bil verjetno moj prvi [vtis] Elvis Presley. In to bi bil prejšnji Elvis. Elvis, ki je bil na televiziji, "Viva Las Vegas." Tisti filmi. To je nekako tisto, kar sem videl kot rokenrol. Nisem se še vrnil in res poslušal ljudi, kot sta Chuck Berry in Little Richard. To je bila torej moja ideja.

Pogovor je poceni… Mislim, da mi je bilo smešno. In to je bilo nekaj, kar me je zanimalo. Tako da je bil to način, da se s tem povežem na drugačen način. Mislim, Bootsy Collins je na tej plošči. Zato mislim, da je bil na tem zapisu in kaj je naredil. In potem Charley Drayton in Steve Jordan, njun pristop k rokenrol stvari.

Rokenrol je bil vedno funky. Ampak domnevam, da me je iz nekega razloga – morda zaradi tega, ker so se s tem ukvarjali moji prijatelji in zaradi načina, na katerega se je morda samo zavihtelo nekoliko drugače – to res vznemirilo. In pomislil sem: "Človek ... res mi je všeč ta posebna smer."

In pravzaprav je bil prvotno Keith tisti, s katerim sem se želel igrati.

V filmu omenjate tisto povezavo z ritmom, ki jo imata tako Keith kot Miles. Čeprav na različne načine, obstaja tudi tista pokojnina za izboljšanje, ki si jo delita. Kakšni so načini, na katere se stvari lotevajo podobno?

Jones: No, nič se jim ne zgodi, ne da bi imeli res soliden bas.

Keitha slišite govoriti o tem v filmu. In Miles je enak. Nekoč mi je rekel: "Darryl, zame, če bi samo stal tam in čakal, da skupina zares zaklene, je skoraj tako, kot da lahko igram karkoli in bi delovalo." In ista stvar je nekako podobna tistemu, kar pravi Keith v filmu: "Če je ritem sekcija solidna, potem lahko udarjam in se borim ter delam vse te stvari na vrhu tega ritma."

In zato je nekako Keith Richards, veš? Lahko naredi dobro solo vožnjo, ko je to potrebno, vendar je to le povezava z res solidnim ritmom. Mislim, da si ga delijo.

Omar Hakim omenja tudi v film da je vedel, da boš igral s Charliejem Wattsom. Ko se udeležite prve avdicije, vstopite in začnete preizkušati malega Jamesa Browna – in vsi nekako padejo vanj. Kako hitro ste začutili ta utor z njim? Kako močna je bila sploh tista prva skupna igra?

Jones: Čutil sem, da je trden in stabilen bobnar. Tako da mi je enostavno zagrabiti. Ko ljudje vprašajo: "Kako hitro se je to zgodilo?" Bilo je skoraj takoj. Z glasbeniki, ki to nekako osnovno razumejo, traja nekaj trenutkov. Toda s tem v mislih sem se sčasoma naučil igrati s Charliejem vedno bolje. In mislim, da se je, če sem iskren, še naprej izboljševalo vse do zadnje turneje, ki smo jo opravili. Mislim, da bolj kot sva igrala skupaj, bolj se je nekako utrdilo in bolj sva ustvarila svojo stvar.

Res je zanimivo – če pogledaš nazaj na kombinacije bobnarja in basista, ki obstajajo v popularni glasbi, je to prava specifika. Ritem sekcija mene z bobnarjem Alom Fosterjem proti meni z Vinceom Wilburnom ali jaz z Rickom Wellmanom v skupini Miles, vsi ustvarjamo nekaj, kar je zelo, zelo edinstveno. Na enak način kot James Jamerson in bobnarji, ki so bili v tisti skupini [The Funk Brothers] in The Wrecking Crew ali fantje iz Muscle Shoals, vse te povezave basist/bobnar ustvarijo zelo posebno stvar.

In res sem ponosen na to, kar sva s Charliejem naredila v skoraj 30 letih, ko sva igrala skupaj.

V ta namen očitno nihče ne more nadomestiti Charlieja. Toda Steve Jordan je v resnici približno tako blizu tej skupini na toliko načinov, kot jih lahko kdorkoli doseže. In z njim greš daleč nazaj. Zlasti v zadnjem letu, kako je bilo združiti z njim in razvijati novo povezavo basist/bobnar, medtem ko Stonesi nadaljujejo?

Jones: Super je. Mislim, da prihaja Steve, on je pravi učenec te glasbe. In zagotovo je zelo pozorno poslušal. Mislim, da tudi jaz to počnem. Od časa do časa se vrneš nazaj in se sklicuješ na izvirno glasbo Stonesov. In včasih stvari vzameš tako, da je kot: "Oh. Tega se prej nisem zavedal ...« Steve je zelo podoben. Vsekakor je poslušal nastope v živo in poslušal izvirne posnetke. In vedno se nekako poigravamo s tem.

On in jaz, mislil sem, da sva opravila res odlično delo na prvi turneji v ZDA. Na zadnji turneji po Evropi je šlo na bolje. In mislim, da bo tako tudi naprej.

VEČ OD FORBESRolling Stones kljubujejo času, ko se turneja 'No Filter' nadaljuje v NashvilluBy Jim ryan

In ker je bil na nek način nov dodatek skupini, sem pogledal tudi nazaj in res poskušal obdelati stvari ter res poskušal priti do najboljše vrste stvari, do katere lahko pridemo.

Super je igrati z njim. Je preprosto neverjeten glasbenik. Predstavljajte si, da igrate Jamesa Browna s Stevom, veste? Odlično je. Ker resnično razume in ve za to glasbo in kaj so ti fantje počeli.

Kako pomembna je ta vloga v smislu povezovanja in združevanja ljudi, ko se je glasba v živo v zadnjem letu še naprej vračala?

Jones: Mislim, da bi lahko bilo naše zadnje, najboljše upanje. kaj lahko rečeš

Razmišljate o tem, zakaj so oboževalci Stonesov tako goreči oboževalci ... No, to je zato, ker je v času vašega razvoja, vaših najstniških let in zgodnje odraslosti skoraj tako, kot da je glasba tistega časa na nek način vtisnjena v vaš DNK. Torej ga vzamete s seboj, ko postanete starejši, in vas spominja na te velike stvari.

Stones glasba, toliko stvari je, na katere ljudi spomni ali jih spomni. Zdi se mi, da so Stonesi v Južni Ameriki nekako povezani z revolucijo oziroma z osvobajanjem ljudi. Povezano je tudi z dobrimi časi.

Zato mislim, da bo še naprej nekaj res močnega, kar združuje ljudi. In ljudje se res spomnijo, da lahko obstaja nekaj kohezije v družbi.

To je ena tistih stvari, kjer si delimo glasbo, ne glede na to, s čim si povezani. Mislim, da je to super stvar.