Nova knjiga fotografinje Julie Gorton je bistven dokument No Wave

Julia Gorton, ki je odraščala v Delawareju v šestdesetih in sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja, je skozi televizijske sitcome, kot je npr. Family Affair, Nenavadni par in Zeleni hektarjiin revije, kot so Intervju in Rock scena. Prav iz slednje objave je izvedela za punk sceno, ki se odvija v središču mesta. Medtem ko je Gortonova zaključevala srednjo šolo, je bil njen fant Rick Brown že v New Yorku na univerzi NYU. »Bil je pravi glasbenik,« se spominja danes. "Pošiljal mi je te pošiljke iz centra mesta na galerijskih razglednicah, ki so govorile o obisku Patti Smith in različnih vrstah koncertov."

Ko je leta 1976 res prispela v New York, da bi študirala na Parsons School of Design, se je Gortonova znašla potopljena v živahno glasbeno in umetniško obdobje – zlasti v središče mesta, ki je bilo zakoreninjeno v punku, a je zajemalo tudi avantgardno eksperimentiranje, jazz, disko. , funk noise rock in art rock. Oborožena s svojo kamero je Gortonova obsežno fotografirala ključne akterje in kraje te scene, znane kot Brez vala. Do konca 70. let prejšnjega stoletja je fotograf/ilustrator zbral opus dela, ki je bil dokument vitalne dobe v kulturi New Yorka.

Več kot 40 let kasneje so Gortonove slike iz tistega obdobja zdaj zbrane v njeni novi knjigi Nowhere New York: Temno, žaljivo + nemelodično. Projekt, ki je nastajal približno desetletje, Nikjer New York ujame vrhunec scene No Wave in njenih superzvezdnikov v noir-ish črno-belih podobah – med njimi so glasbene skupine, kot so DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls in Mars; in pomembne osebnosti, kot sta Lydia Lunch (pevka Teenage Jesus) in Anya Phillips. V knjigi so tudi Gortonove podobe izvajalcev iz obdobja punka, kot so Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Debbie Harry iz Blondie in člani skupine Television.

Ideja za Nikjer New York izvira iz knjige Thurstona Moora in Byrona Coleyja iz leta 2008 No Wave: Post-punk. Podzemlje. New York 1976-1980, ki je uporabil več Gortonovih fotografij. »Mislila sem samo, če tega ne bom naredila in ne bom ustvarila konteksta za to delo,« pojasnjuje, »tega ne bo mogel nihče drug iz mojega arhiva. In zato je bolje, da se res lotim tega in opravim to … želel sem, da bi bilo moje delo del pripovedi tega časa.«

Prav tako pravi: »Moja zamisel za knjigo v resnici ni bila zvezdniška pripoved. To je bila scena, iz katere so te stvari nastale, to je bilo vsi ostali na vseh teh koncertih in igranje ob tistih prostih večerih, najemanje prostorov za vaje ter razvijanje filma in tiskanje v omarah. To je bilo zame res tisto, kar je bil tisti čas."

Nikjer New York vsebuje komentarje gostov in eseje tistih, ki so bili del ali priče No Wave scene – vključno z Rickom Brownom, Lucy Sante, Robertom Sietsema, Kristianom Hoffmanom, Amy Rigby in Lydio Lunch. Njihovi zapisi odlično dopolnjujejo Gortonove fotografije in zagotavljajo zgodovinski kontekst. Gorton pravi, da je bila knjiga v bistvu skupni trud.

»Vedel sem, da imajo drugi ljudje zgodbe za povedati. Mnogi od njih nikoli ne bi imeli priložnosti, da bi jih delili z občinstvom zunaj objave v spletnem dnevniku ali komentarja na Facebooku. In tako sem začel razmišljati o ljudeh, ki sem jih poznal. Rekel bi samo: 'Hej, delam na tej knjigi. Zanima me, ali bi vas zanimalo kaj napisati?' In to je bilo to. Zato sem pustil ljudem, da napišejo tisto, kar se jim zdi pravi esej za mojo knjigo. In tako se počutim, kot da je moja knjiga postala naši knjiga."

Gortonove fotografije iz obdobja No Wave izražajo občutek glamurja, nevarnosti in ustvarjalnosti v času, ko je bilo New York v gospodarski depresiji, desetletja preden je postalo zdaj drago mesto za življenje. »New York je bilo zelo zabavno raziskovati, « se spominja svojih prvih vtisov o mestu. »In večino smo naredili peš. Mislim, da [ko sem prvič prišel], nisem bil šokiran nad tem, ampak sem bil tako navdušen, da sem tam.”

Njeno oboževanje glasbe je očitno, saj so znaten del njenega portfelja sestavljali glasbeniki; gledalci njenih fotografij v knjigi so premeščena prizorišča, ki so gostila nastope No Wave, kot so Tier 3, Max's Kansas City in CBGB. "Bil bi na vseh teh koncertih, ne glede na to, ali sem bil fotograf," pravi Gorton. »Imel sem res srečo, da je bil Rick ves čas zunaj. Zato sva šla skupaj pogledat stvari. Istočasno je igralo veliko različnih vrst bendov ... Bil je res odličen čas imeti kamero in vedeti, kako jo uporabljati, in biti dovolj pogumen ter biti zunaj in v tej sceni ter jo dokumentirati. ”

Gortonova fotografija je odražala duh punk rocka in No Wave v smislu uporabe pristopa "naredi sam", ki je nasprotoval tradiciji. Ko opisuje svoj fotografski slog, ga imenuje »glam-meets-grit«, ki uteleša številne retro in glamurne vplive. »To je kot tisti deco iz tridesetih let prejšnjega stoletja. The George Hurrell fotografije iz Hollywooda, B-filmi, ki gredo v vse grozljivke, ki sem jih gledal na TV iz 50-ih, in potem glamurozno s čevlji s platformo. Vse je del eksponata A. In potem eksponat B – ki je pest – je verjetno očetova smrt, pomanjkanje denarja, umazano mesto, težave pri odraščanju, William Klein, Diane arbus. Torej so takšne stvari uravnotežene s stvarmi filmskih zvezd – pa tudi Helmut Newton in Chris Von Wagenheim. Nekatere stvari so mi bile všeč in sem jih videl, vendar nisem bil obseden z nobeno od njih.«

Danes je Gorton, čigar fotografije krasijo publikacije in so prikazane v muzejih in galerijah, zaslužni profesor na Parsonsu. Spominja se pogovora, ki ga je imela s svojim sinom, ki je v zgodnjih 30-ih, potem ko je pregledal njeno knjigo. »Resnično sem bil vesel, da je lahko z branjem esejev dobil pravi občutek za čas, ne da bi vedel, kdo je eseje napisal ali kdo je v resnici na slikah. Dobil ga je. Rekel je: 'To je knjiga o kulturi,' in to je knjiga o kulturi, iz katere je vzklilo toliko stvari – stvari, ki jih danes gledamo in na katere smo tako močno vplivali, in vse je izginilo.

»Tako je bilo malo žalosti, da so se stvari v zadnjih 40 letih tako premaknile iz rok posameznikov v trženje korporacij. Torej obstaja tisti občutek: 'To je bil res odličen čas. Kako dobimo nekaj nazaj? Kako naredimo, da se nekaj zgodi? In ali je to zdaj sploh mogoče?'

»Rad mislim, da je to še vedno mogoče. »Imam kamero. Jaz sem posnel slike. Hodil sem na koncerte. Pogovarjal sem se z ljudmi. Naredil sem zin.' In to seveda z ljudmi, ki mi pomagajo. »Zbral sem svoj arhiv. Začel sem delati knjigo. Knjigo sem izdal. To je DIY.' Komaj sem čakal, da bo nekdo to naredil namesto mene, ker tega nihče ne bo naredil namesto mene.”

Julia Gorton o nekaterih temah v filmu 'Nowhere New York'

1. Anya Phillips (modna oblikovalka in podjetnica, ki je predstavljena na naslovnici knjige)

Julia Gorton: »Bila je kot glamuroznost in vztrajnost skupaj. Smešno je, ker se ne spomnim natančno, kako sem jo prvič srečal. Spomnim se, da sem jo videl zunaj in naokoli in jo nekako opazil. Težko je natančno povedati, kdaj sva začela delati skupaj, vendar se zelo jasno spominjam dela z njo. Ljubil sem jo. V resnici je nisem poznala, a sem jo oboževala in občudovala. In hkrati sem se je kar malo bala, ker je bila zelo samosvoja in do mene precej zrela. Ni bila toliko starejša od mene, vendar se je zdelo, kot da ima res skupaj. Bila je nekdo, ki je utelešal veliko duha tistega časa, ne da bi bila nujno nekdo, ki bi ga ljudje prepoznali. Mislil sem, da ji lahko dam tudi mesto na naslovnici moje knjige, ker je preprosto prehitro zapustila ta svet. Tako da je res oblika spoštovanja, da jo postaviš tja.”

2. James priložnost (pevec, the Contortions)

Gorton: "Bil je odličen. To je skupina [the Contortions], ki sem jo verjetno največ videl. On je samo divja, razburjena oseba. Nikoli nisem videl nikogar, da bi se prepiral, nikoli v življenju nisem videl pretepa - kot 'Kaj je to? Bolje, da vzamem fotoaparat in to dokumentiram.« Nisem presenečen, da je imel precej modric.”

3. Lydia Kosilo (pevec, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: Res je smešno, ker jo je fotografiralo veliko ljudi. V resnici ne veš, kaj ljudje počnejo, ko niso s teboj. In tako bom videl druge njene slike in mislil sem, da je tako zanimivo, kako jo vidijo drugi ljudje. Vem, kako jo vidim in sem jo videl. In bila je mlajša, a veliko hujša od mene. Z njo je bilo res lahko delati, zelo je bila ustrežljiva in prilagodljiva. Znala bi se postaviti. Predlagal bi stvari in poskušali bi različne stvari. Torej, ko grem skozi kontaktni list, sem si rekel, 'Oh ja, vidim, da to tam res ni delovalo,' in potem smo se premaknili v to vrsto poze in poskusili to. Je kot Kabinet dr. Caligarija — kot bi prišla iz neke čudne, pravljične grozljivke.”

4. DNA (skupina No Wave, v kateri so Arto Lindsay, Ikue Mori in Robin Crutchfield)

Gorton: »Arta sem kar nekajkrat fotografiral in skupino … imam nekaj različnih iteracij skupine. Toda tista prva slika, kjer sta z Robinom Crutchfieldom in sta v zakulisju ali v zeleni sobi ali kotu hodnika. Težko je fotografirati ljudi v skupinah, ker so resnično različne osebnosti.”

Tom Verlaine (pevec in kitarist, televizija)

Gorton: “Televizija je bila absolutno moja najljubša skupina od takrat. Obstaja več različnih razlogov – eden je, da so bili res odlični in tako edinstveni ter tako spominjajo na nekaj, da sploh nisem mogel natančno določiti, kaj je bilo. Ko pa si slišal glasbo, si vedel: 'To je to.'

»Videl bi Toma in imam nekaj njegovih slik, ki sem jih posnel na Polaroid. In ta, o katerem govoriš, je bil premalo osvetljen. Pogledal bi ga in rekel: 'Zakaj nisem preprosto odprl zaslonke malo malo več?' Ampak sem ga obdržal. Ko sem končno dobil računalnik in Photoshop, sem nekaj časa razmišljal: "Zanima me, ali bi lahko iz tega kaj potegnil?" Tako sem ga skeniral in samo posvetlil, in tam je bil. Še posebej ta slika je zelo vznemirljiva. Nisem prepričan, kaj, toda zdi se, da ta slika spominja na neke prejšnje čase – ko pomislim na vrste plaščev, ki smo jih nosili iz Canal Jean, teh velikih plaščev iz tvida iz 40. let. Videti je kot nekdo, stisnjen proti mrazu na robu Boweryja, videti je kot nekdo s Steichenove fotografije. Ko sem jo lahko osvetlil, sem čutil, da sem odkril sliko. Enostavno nisem mogel verjeti, kako je to dejansko izgledalo.”

Amy Rigby (kantavtor)

Gorton: »Bila je moja sostanovalka v spalnici z dvigalom na 10. ulici. Bila je moja sostanovalka drugo leto ... prišla je v naš štirikolesnik in od takrat sem jo poznal. Res je bila bolj prijateljica z mojo drugo sostanovalko kot z mano, vendar sva z njo zelo rada sodelovala. Pozirala mi je za vse vrste samostojnih del – moral sem posneti rolo za foto tečaj in bila je igra. Rad sem jo fotografiral. Ko se vrnem [in vprašam], 'Koga sem največ ustrelil?' – no, veliko sem ustrelil Anyo, veliko sem ustrelil Lydio in veliko sem ustrelil Amy.«

Julia Gorton bo nastopila na 309 punk projekt Razstava Artists in Residence v Muzeju umetnosti Pensacola 10. marca in Versofest 2023 v Westport Library 1. aprila. Za več informacij o Gortonu in Nikjer New York, obiščite jo spletna stran.