Paul Stanley iz KISS o optimizmu, slikah 'Black Series', nastopih v galeriji Wentworth

Od leta 1973 pevec in kitarist skupine KISS paul stanley si je ustvaril nišo kot eden najbolj angažiranih frontmanov rocka.

Z roko pri oblikovanju albuma, kostumih, pisanju pesmi, odrih in še več, je ustvarjalnost Rock and Roll Hall of Famer pomagala opredeliti eno najmočnejših in najuspešnejših blagovnih znamk v zgodovini rokenrola.

Poleg glasbe Stanley svojo strast in ustvarjalnost uporablja tako za kuhanje in umetnost. Medtem ko je bil v svetu umetnosti razmeroma nov in se je slikanja lotil pred dvema desetletjema, so ga kljub temu poimenovali "umetniški fenomen". Galerija Wentworth Ravnatelj Christian O'Mahony za njegovo sposobnost, da se popolnoma razproda galerijski prikazi njegovega dela.

Wentworth je z devetimi maloprodajnimi galerijami eden največjih prodajalcev likovne umetnosti v državi in ​​se ponaša s številnimi ekskluzivnimi partnerstvi z umetniki in glasbeniki.

Po dveh dogodkih na Floridi v začetku tega meseca bo Stanley prisoten ta konec tedna na Wentworthove razstave v Bethesdi v Marylandu (petek, 24. februarja v nakupovalnem središču Montgomery Mall) in McLeanu v Virginiji (sobota, 25. februarja v galeriji Tysons Galleria), kjer prikazuje svoje delo v »črni seriji«, edinstveno živahne slike, prikazane na črnem platnu namesto bolj tradicionalnih bela.

»Večino časa slikamo na belo platno – zaradi ideje, da svetloba prihaja izza barve. Vendar sem našel nekaj črnega platna in zanimala me je ideja, kaj bi lahko naredil s tem,« je pojasnil Stanley o izvoru svoje »Črne serije«. »Ugotovil sem, da so barve zelo močne. Zdelo se je, da prihajajo od nikoder – ker za seboj niso imele svetlobe. Tako so ponavadi bolj v ospredju, ker se umikajo v ozadje. Zato je bilo zame zabavno odkritje,« je dejal.

»Resnično, to je tisto, kar je bila zame umetnost od začetka, samo odkrivanje. Rekel bi, da v resnici nimam drugega sloga kot tisto, kar povezuje vse moje kose – to je živahna barva. Ker je zame barva reprezentacija, vsaj v mojem primeru, življenja,« je dejal Stanley. »Videl sem določene umetnike, ki so, ko so psihološko ali mentalno propadli, njihova umetnost prešla iz živahne v v bistvu skoraj črno-belo – veliko bolj mračno. Na svoje življenje, na njegov najhujši dan, gledam kot na čudež. Mislim, da je življenje čudovito. In to predstavljam z barvo.«

S Stanleyjem sem govoril o optimizmu, "črni seriji," ta vikend Nastopi v galeriji Wentworth, razstava njegovih del, ki bo letos poleti na prestižnem Butlerjevem inštitutu ameriške umetnosti in ideja o razvoju avtentične blagovne znamke. Spodaj sledi prepis našega videoklica, ki je nekoliko prirejen zaradi dolžine in jasnosti.

Kdaj ste prišli do slikarstva kot drugega ustvarjalnega izliva? Je bilo to v mladosti ali v odrasli dobi?

PAUL STANLEY: Pred približno 20 leti. Torej je bil mlajši kot danes! Ampak to ni bilo mlado. (smeh)

Prišlo je v težkem času. Moj prijatelj, moj najboljši prijatelj, je rekel: "Moral bi slikati." To me je ujelo nepripravljenega. Je pa tudi odmevalo. Šel sem ven in kupil barve – kupil štafelaja, platna in čopiče. Bolj ali manj tok zavesti z barvo. In prav tako samo resnično čiščenje – čustveno čiščenje – brez posebnega razmišljanja o strukturi ali o tem, kaj počnem. Bilo je preprosto katarzično – in bolj produktivno kot kričanje pod tušem. Tako da je bilo res zelo razveseljivo. In to me je začelo na tej poti.

In da vidim zdaj ... Res je, da obstajajo ljudje, ki imajo radi KISS in poznajo KISS, ki lahko pridobijo nekaj umetnosti. Toda obstaja veliko ljudi, ki jim je za KISS manj mar, ki pridobijo umetnost. In lepo je preseči pričakovano.

Zdi se, da drzne barve na nek način definirajo vaše delo. In zdiš se mi precej pozitivna oseba. Je optimizem nekaj, za kar upate, da vaše umetnine ujamejo?

Stanley: Jaz. Veste, resnično čutim, da ko gledamo na življenje in nase ter na svet pozitivno, naredimo svet boljši. Kajti ko bolj sprejemamo druge ljudi in druge situacije, postane svet lepši, kot ga vidimo, mi pa postanemo prijaznejši ljudje.

Ta zadnji del, ki sem ga naredil, ki se imenuje »Quality Time Remaining«, je v resnici o smrti. Prišlo je od tega, ker sem nenehno gledal, vsaj v zadnjem času, toliko ikon v očeh javnosti, ki so umirale. To mi je le utrdilo idejo o kakovostnem preostalem času. Tukaj imamo omejen čas. Prepričajte se, da ga živite v največji možni meri. Na sliki tudi piše: "živi brez izgovorov, umri brez obžalovanja." Vsi bomo umrli – to počnemo, ko smo tukaj.

Torej, ne da bi vam filozofirali ali da bi vas zmerjali z Yodo ... Vendar je mogoče imeti pozitivno sporočilo v vsem, kar se odločimo povedati. In kar se odločim povedati v svoji umetnosti je, da je vse pozitivno.

Medtem ko so avtoportreti, so v vašem delu tudi bolj abstraktne slike. Kakšen je vaš pristop k bolj abstraktnim delom?

Stanley: To je nekako tako, kot bi šel v temno sobo in prižgal svečo. V resnici gre za odkrivanje, kaj je v sobi – kaj lahko vidite, kaj lahko prinesete. Veliko komadov, ki jih naredim, se lotim na slepo. Ne želim biti omejen s stilom. Nočem imeti stila. Želim si prizadevati za izpopolnjevanje izražanja in ne ostati pri enem videzu.

Daleč sem od Picassa. Toda Picasso je rekel: "Če bi se moral opisati kot slikar, bi rekel, da sem slikar brez sloga." Mislim, da je to super! Ne zanima me niti poznavanje komplementarnih barv niti katere barve delujejo z drugimi barvami. Prirojeno, želim izbrati svoje barve.

Gledam tvojo sliko “Guitar Dreams”. Seveda poznam vaš odnos z Ibanezom. Toda kaj poskušate ujeti, ko slikate ta instrument? Kaj ti po vseh teh letih pomeni kitara?

Stanley: Na tej točki je tako ikoničen in tako povezan z menoj.

Mislim, da tako kot veliko drugih stvari čas pove vse – v odnosih, umetnosti, glasbi – in ta kitara se je zagotovo začela kot prazna stran.

Z drugimi besedami, [Gibson] Les Pauls imajo na primer zelo plodno zgodovino – poleg Les Paula. Ko pomislite na ikone, kot so Jeff Beck in Jimmy Page ter Eric Clapton in Peter Green, pomislite na Les Paul [kitaro]. Ko sem oblikoval in začel uporabljati PS10, kitaro Ibanez, ni imela zgodovine. To se je zgodilo v zadnjih 45 letih.

Torej je ikona. In hotel sem ga proslaviti.

Slika "Detroit Rock City" je očitno avtoportret. Kako se lotiti takšnega komada?

Stanley: Nisem navdušen nad tem, kar imenujem kosi, osredotočeni na KISS. Nočem biti tip, ki slika svoj bend. To je preozek obseg. Se pravi … Naredil sem nekaj kosov, ki so mi bili všeč. In kar sem hotel ujeti, je duh. Hotela sem ujeti, kako se počutim. To je najbolj pomembno. Če lahko ujamem svoj občutek, bo ujel nekoga drugega. Mislim, da če si zvest samemu sebi, boš našel ljudi, ki so povezani s tem, kar počneš. Ker si nismo zelo različni. Mislim, da se moji deli na splošno povezujejo z ljudmi.

Toda pri nekaterih od njih moram [ljudem] resnično zagotoviti, da ne potrebujete izobrazbe iz umetnosti, glasbe ali katerega koli drugega področja, da bi imeli veljavno mnenje. Vaše mnenje velja, ker je vaše. Umetnost je resnično subjektivna. Kar vas čustveno prizadene, morda ne bo vplivalo na nekoga drugega. Torej, samo poskušam slikati, kar čutim.

In gotovo obstajajo ljudje, ki niso bili izpostavljeni umetnosti ali gledališču. In želim, da se ti ljudje počutijo prijetno, ko nekaj uživajo, in da so pomirjeni v svojem užitku. Zame je del tega tudi podiranje teh meja.

Enako sem se počutil, ko sem Fantom iz opere. Nekatere ljudi je ideja o gledališču prestrašila – a gledališče se je začelo na ulicah. Torej, da bi to spremenili v afero belih rokavic, ljudje zamudijo eno največjih izkušenj. Gledališče v živo je veliko bolj vplivno kot filmi.

Torej, to je bil tako rekoč vedno del moje križarske vojne – samo podreti te ovire.

KISS je razvil skoraj neprimerljivo močno blagovno znamko. Toda ne glede na to, ali delate na naslovnici albuma, kostumografiji, barvi obraza, »Black Series« ali karkoli drugega, na katerem bo vaše ime, kaj je za vas ključno za razvoj blagovne znamke, ki odmeva in hkrati ostaja pristna ?

Stanley: Mislim, da mora biti glavna misel: »Kaj bi rad? Kaj bi me navdušilo? Kaj bi rad videl na odru?" To je pravzaprav tisto, iz česar so se KISS rodili: ideja, da bi bili skupina, ki je nismo nikoli videli. To ni bila ideja: "Poskusimo ugotoviti, kaj želi občinstvo." Bilo je: "Bodimo tisti, ki upamo, da jih bomo videli." Torej, to se ni spremenilo.

Vse, v kar sem vpleten, resnično postane: "Čemu to služi v meni?" Ne glede na to, kaj počnem, se nagibam k temu, da poskušam narediti nekaj, kar me navdušuje – naj bo to oder ali naslovnica albuma ali oblačila, ki jih nosimo.

Vem, da bo vaše delo tudi predstavljeno na Butlerjev inštitut ameriške umetnosti v Youngstownu v Ohiu tudi to poletje. Kaj lahko ljudje pričakujejo med to razstavo?

Stanley: Zame jemlje dih. To je krasen muzej. In prvi, ki je resnično zagovarjal ameriške umetnike. Torej bo to skupina nekaterih mojih najljubših in najboljših komadov. In to bo obsegalo različne medije: barve na platnu, barve na pleksi steklu – različne stvari, ki sem jih delal in jih bom še naprej. Včasih se zbudim sredi noči in razmišljam, kako bom jutri kaj ustvaril.