Pansori in K-Pop naelektrita brezčasno zgodbo o 'Trojankah'

Evripidova zgodba o Trojanske ženske dogaja po padcu Troje, ko Trojanke žalujejo za mrtvimi in se soočajo s svojo prihodnostjo grških ujetnic. Čeprav gre za starodavno zgodbo, je tudi brezčasna, ki še naprej navdihuje priredbe.

"Čeprav je bilo napisano pred skoraj 3,000 leti, še vedno zelo zelo drži," je dejal Ong Keng Sen, režiser prihajajoče produkcije filma Trojanske ženske na Brooklynski akademiji za glasbo (BAM). »Še vedno je nekako neverjetno, kako se pripovedi o vojni in ljudeh, ujetih v vojno, ne spremenijo. Obstaja torej nekakšna brezčasnost, za katero se mi zdi pomembno, da jo vedno znova prenašamo na oder.”

Ongova interpretacija starodavne tragedije vključuje tako k-pop kot tradicionalno korejsko obliko glasbenega pripovedovanja zgodb, znano kot pansori. Ni prvič, da je singapurski režiser uporabil azijsko kulturo za reinterpretacijo zahodne klasike. Uprizoril je Richard III na Japonskem z a kabuki zvezdo in združil umetnike iz Japonske, Tajske, Kitajske in Indonezije za različico Kralj Lear. Navdušen je nad možnostmi umetniške hibridizacije, ne glede na to, ali poteka s prepletanjem kultur ali sopostavljanjem obdobij.

"Zame je delo med kulturami nekako osnova mojega umetniškega dela," je dejal Ong. "Toda pomembnejše od tega je tudi delovanje med časi, ideja o tem, kaj je tradicionalno in kaj je sodobno, in kaj ostaja bistveno ali ključnega pomena iz ene dobe v drugo dobo v drugo dobo."

Trojanske ženske je zgodba o določenem času in kraju, vendar igra deluje v toliko časih in krajih, je dejal Ong. »Preselilo se je po vsem svetu. Bilo je toliko produkcij Trojanske ženske, včasih uprizorjena v zelo ekstremnih vojnih razmerah. V Siriji je obstajala različica v arabskem svetu, ki je potekala v času tamkajšnje vojne.«

Igralska zasedba je tokrat korejska, prav tako glasba. Ko je Ong prvič izkusil ekspresivni stil petja pansori, se je zdelo, da se odlično prilega grški tragediji. Priredba zgodbe pa je trajala nekaj let.

"Potrebno je bilo nekaj časa, da je zraslo," je dejal. »Forma zahteva prepisovanje besed v nekakšno melodično pesniško obliko. Zloge morajo preurediti, da ustrezajo določenemu metru, kar zahteva več faz pisanja. Evripida je treba prevesti v korejščino in ga tudi prepisati, da ustreza metru, nato pa moraš imeti skladatelja, ki se prilega obstoječi melodiji, ker ima pansori obstoječe melodije, nato pa običajno obstaja še drug skladatelj, ki napiše naključno glasbo, da prinese vso verze skupaj. Gre torej za zapleten proces pisanja.”

Del predstave o pansoriju je napisal Ahn Sook-sun, pevec pansorijev, ki ga je korejska uprava za kulturno dediščino označila za živi nacionalni zaklad.

"Gospa. Ahn Sook-sun je zdaj, mislim, v svojih 80-ih in je vklopila besede v tradicionalne melodije in refren,« je dejal Ong. »Nove skladbe je zložil k-pop skladatelj Jung Jae-il, ki je bil skladatelj filma Parazit. Ta dva skladatelja sta komponirala različne dele opere, zato me spet zanima ta zamisel o mešanju različnih žanrov. V grških tragedijah so monologi glavnih likov, nato pa sledi zbor, ki komentira dogajanje. Torej je refren napisan v bolj k-pop slogu in glavni junaki pojejo v bolj tradicionalnem slogu.«

Režiser se je prvič seznanil s korejsko kulturo, ko je delal na magistrskem študiju performansa na NYU Tisch School of the Arts. V Singapurju je že vodil gledališko skupino in uprizoril več predstav na leto, vendar je želel študirati performans v kontekstu politike in kulturnih študij. "Celotna zamisel o politiki, spolu in kulturnih študijah je bila zame zelo pomembna," je dejal.

Ko je izbiral lik Helen, je Ong želel, da ima občinstvo jasen občutek, da je tujec.

"Ker so pansori precej specifična oblika umetnosti, je bilo vprašanje, kdo bi lahko igral Helen," je dejal. »Če bi dve Korejki igrali Grkinjo Heleno in Hekubo, kraljico Troje, ne bi mogli takoj ugotoviti, da pripadata različnima svetovoma. Zato sem sprva pomislil, da bi morda lahko izbrali opernega pevca z zahoda in ostali v žanru opere, čeprav je to drugačna operna oblika. Toda takrat se je zdelo preveč klišejsko razmišljati o tem, da se ta element vzhod-zahod igra tako odkrito. Potem sem pomislil, če smo omejeni z vsemi, ki prihajajo iz pansorijev, ker nekoga ne moreš usposobiti za petje pansorijev v samo enem letu, poskusimo moškega pevca pansorijev kot kontrapunkt ostalim ženskam.«

Čeprav je Helen povzročila trojansko vojno s tem, ko je pobegnila s Parisom, je v predstavi prosila za usmiljenje in za svojo nesrečo krivila bogove. S tem, ko je Helen igral pevec, je Ong dodal plasti zapletenosti vprašanju njene krivde.

"Ko Helen poje, da ni njena krivda, da so njo in Paris načrtovali bogovi, se odprejo vsa ta vprašanja," je dejal Ong. »Ali imamo izbiro glede svoje spolnosti? Vsa ta prastara vprašanja narave proti vzgoji. Torej doda nekaj zapletenosti po začetni formalni razliki. Izbira moškega pevca pansori nenadoma prinese vsa družbena in politična vprašanja o spolnosti in o tem, kako ljudje živijo skupaj.”

Onga, direktorja TheatreWorks s sedežem v Singapurju in prejemnika nagrade Fukuoka za umetnost in kulturo leta 2010, privlačijo klasične zgodbe o tragediji, kot je npr. Kralj Lear, Rihard III in Trojanske ženske ker razkrivajo nekaj o bistvu tega, kaj pomeni biti človek. V primeru Trojanske ženske gre za odpornost.

"Ko so v nekakšni nesreči, vidimo, iz česa so dejansko narejeni," je dejal. »Ne gre več za politične transakcije. Gre za zelo osnovno vprašanje, česa se oklepamo, da preživimo, in kaj na koncu cenimo. To se zgodi s temi ženskami, ker jih na koncu lahko odpeljejo ven, a kaj bodo imele še tako dragocenega?«

Čeprav ima predstava mednarodno ekipo, umetniški talent izvira predvsem iz Korejsko nacionalno podjetje Changgeuk, ki je bilo ustanovljeno leta 1962 kot del Korejskega narodnega gledališča. Ongova različica klasične igre je prvič debitirala v Koreji leta 2016, sledile so predstave na Singapurskem mednarodnem umetniškem festivalu, nato pa so bile razprodane predstave v Londonu, Amsterdamu in na Dunaju. Nastop ob BAM bo 18. in 19. nov.