Mike Campbell o novem albumu Dirty Knobs 'External Combustion' in vrnitvi na cesto

V začetku leta 2020 je Mike Campbell pripravljal izid prvenca iz svojega dolgoletnega stranskega projekta The Dirty Knobs, skupine, v kateri je med turnejami kot kitarist skupine Tom Petty's Heartbreakers kot kitarist sodeloval.

Po Pettyjevi smrti leta 2017 in izletih kot član skupine Fleetwood Mac v letih 2018 in 2019 je bil čas, da The Dirty Knobs zavzamejo osrednje mesto leta 2020. Turneja, načrtovana za marec, naj bi sovpadala z izdajo Zapuščanje brez razbitin toda pandemija in še več je vse to ustavilo.

Zapuščanje brez razbitin na koncu je bil izdan novembra 2020, vendar so se datumi turneje kar naprej prestavljali in zdaj naj bi se začeli dve leti pozneje, 9. marca 2022 v The Orpheumu v Tampi na Floridi, seriji majhnih prizorišč, ki se nadaljuje v maju pred poletjem. na stadionih kot uvodno dejanje Chrisa Stapletona, turnejo, ki se bo zaključila 23. julija na Wrigley Fieldu v Chicagu.

Za Campbella, umetnika, za katerega je večji del odraslega življenja preživel na turnejah, je bil dveletni premor s ceste skoraj nezaslišan. Toda to je bil premor, ki mu je omogočil, da se osredotoči na The Dirty Knobs in ustvaril serijo 11 pesmi, ki sestavljajo drugi album skupine. Zunanje zgorevanje, ki je na voljo za prednaročilo na CD-ju ali vinilu pred izidom ta petek, 4. marca pri BMG.

Gostje, kot so vokalistka Margo Price, Ian Hunter iz skupine Mott the Hoople in njegov kolega Heartbreaker Benmont Tench, polepšajo nalezljiv novi album, ki ga je naročala živahna izjava o poslanstvu rokenrola, ki je »Wicked Mind«.

»To je prava skupina, veš? Niso samo nekateri fantje, ki sem jih združil. Skupaj sva že skoraj 20 let naprej in naprej – tako da smo prava skupina. Imamo telepatijo in imamo kemijo,« je dejal Campbell iz The Dirty Knobs. »Rad snemam z njimi plošče s pristopom, da skorajda ne bo nobenih prekrivanj. Želim, da zveni, kot da zvenimo, ko igramo. In to je bila tako prva plošča kot ta plošča. Brezobzirno opuščanje – tako nekako tudi igramo. In ustvarja zunanje zgorevanje. Našo turnejo bomo poimenovali 'Wreckless Combustion'. (smeh) Bend je spontan in vznemirljiv. Ni premalo vajen, a zagotovo je v tem trenutku. In to mi je všeč.”

Z Mikeom Campbellom sem se pogovarjal o razvoju skupine The Dirty Knobs, ko se je skupina premaknila od stranskega projekta k prednostni nalogi, pri čemer je ujela spontanost in pomen glasbe kot povezave in pobega, ko so The Dirty Knobs končno odpotovali na svojo prvo glavno turnejo. Spodaj sledi prepis našega telefonskega pogovora, rahlo urejen zaradi dolžine in jasnosti.

Ko je postalo očitno, da bo pandemija zahtevala veliko daljši oddih, kot je kdo pričakoval, kako pomembno je postalo ta čas izkoristiti za ustvarjanje nove glasbe Dirty Knobs? 

MIKE CAMPBELL: Bilo je nekaj za početi, kajne? Imeli smo rezerviran ogled – in potem se je odprl ves ta čas.

V bistvu, ko sem doma in imam čas, tako ali tako počnem isto: snemam in pišem. Tako sem sledil temu z nekako udobnim tempom. In pritiska ni bilo – ker smo vedeli, da imamo leto dni ali več. Potem, ko se je začelo drugo leto in smo se resno lotili pesmi – imeli smo skupino pesmi, ki so nam bile všeč – smo šli noter in naredili ploščo v približno dveh ali treh tednih.

Prebral sem, da ste v prvem posnetku posneli "Electric Gypsy". In zveni, kot da se je celotna plošča hitro sestavila, ko ste vstopili v studio. Kako pomembno je ujeti to spontanost? 

MC: Takšna skupina je. Vsi posnetki so prvi, drugi ali tretji.

"Electric Gypsy" je bil res surov. Dobesedno sem skiciral besedila, ko so stopili skozi vrata. Skočil sem in vzel list papirja ter jim pokazal akorde, ki so preprosti. Odšteli smo, besedilo sem spravil v pesem in na koncu zaigral solo – končano! Torej je bilo v bistvu posneto, preden sem sploh vedel, kaj za vraga je to. Ampak to mi je pri tem zelo všeč. 

Danes zjutraj sem gledal ta video. Čigav podpis je na kitari, ki jo igrate v videu?

MC: Rekli so mi, da je Johnny Winter – težko ga je prebrati. Toda to kitaro sem dobil v zastavljalnici v Philadelphiji za 500 dolarjev. Na sprednji strani je napis, na zadnji strani pa napis »Jersey Dave« ali kaj podobnega. Toda na sprednji strani trdijo, da je Johnny Winter. In pogledal sem druge podpise Johnnyja Winterja, tako da mislim, da je to on.

Všeč mi je Johnny Winter – a kitaro nisem dobil zato. Všeč mi je bilo, kako je igral in zvenel. 

Slišal sem, da je bila večina pesmi napisanih v zadnjem letu, razen dveh, ki ste ju našli v svojem trezorju iz 90. let. Katera dva sta bila to? 

MC: Naslovna skladba "External Combustion" je bila stara analogna kaseta. Moja tehnika je pregledovala stvari in jih katalogizirala, on pa mi jo je predvajal. Popolnoma sem pozabil na to. Toda riff mi je bil všeč, zato sem ga končal in posneli smo ga.

Bila je še ena pesem, imenovana "State Of Mind", ki je bila nekakšna R&Bish balada. In bil je odličen demo. Uporabil sem celo vokal s starega analognega traku – verjetno je bil star 15 let. Preprosto smo ga kopirali in iz tega zgradili – ker je imel samo vzdušje o tem.  

Margo Price je na "State of Mind". To je eden od bolj resnih, srčnih naporov Dirty Knobs. Kako je peti z njo? 

MC: Ja, super je. čudovita je. Zaljubil sem se vanjo. Je samo odlična pevka. In z njo je bilo tako enostavno delati. Z možem Jeremyjem sva malo pisala in postala prijatelja.

Obstaja še ena pesem z naslovom “Cheap Talk” – ki je prav tako stara pesem, ki sem jo izvlekel in sva jo prerezala. In na njej je zapela nekaj ozadij in vokale tipa Aretha Franklin. In bila je samo veselje – zelo radodarna s svojo umetnostjo.

Ena mojih najljubših skladb Zunanje zgorevanje je "Umazano delo." In seveda je Ian Hunter na tem. Ali to, fantje, ugasnete glavni vokal, ali to slišim? 

MC: Pesem sem že imel. In zapel sem pesem. Poslal mi je nekaj posnetkov, na katerih je želel kitaro. Nikoli ga nisem srečal. Ampak to sem storil zanj in mu jih poslal nazaj. Potem sem ga vprašal: "Ali bi zapel pesem z nami?" In z veseljem je zapel verz – drugi verz je Ian Hunter. In nekaj harmonij. Tam je dal klavir. 

Zame je to samo vznemirjenje. Ker sem velik oboževalec Mott the Hoople. Mislim, da je eden najboljših pisateljev. Torej je bilo to samo darilo iz nebes. 

"Wicked Mind" je tako odličen način za odpiranje albuma. To je skoraj kot izjava o rokovskem poslanstvu. Kako pomembno je bilo tako začeti album? 

MC: No, delali smo na zaporedju. Preizkusil sem veliko različnih različic, kako zaporediti pesmi. In vsakič, ko se je ta pojavila, je bilo tako: "No, to mora biti prva pesem." Resnično določa, kako zvenimo, našo energijo in naš odnos – je optimističen. In prav hudičevo je, veš? Tako se zapis začne na dober način. 

"Lightning Boogie" me samo spomni na tisti zvok Floride, tisto močvirnato enolončnico, ko jo slišim. Zame lahko slišiš samo Florido. Kako je združiti se z Benmontom Tenchom pri takšni pesmi, ki nekako nariše vašo skupno zgodovino tako kot jo?

MC: Vedno je sladko igrati z Benom. Zadnje čase se nismo videli toliko. Toda pesem sem imel končano in bili smo skoraj pripravljeni, da oddamo ploščo. Potem je Ben prišel v mesto. Mislil sem, da bo to popolna možnost za njegovo igranje. Prišel je in to je eden redkih posnetkov, ki smo jih naredili na plošči. Presnemal je skladbo, jo odigral en ali dva posnetka in to je bilo to. 

Bilo je kot v starih časih, da bi spet igrali skupaj z njim. Skupaj narediva zvok, veš? 

No The Dirty Knobs so novembra 2020 v The Troubadorju odigrali prazno prizorišče brez občinstva. Kolikor lahko povem, je bila vaša zadnja oddaja v živo z dejanskim občinstvom novembra 2019 s Fleetwood Mac. Kako navdušeni ste po vseh teh zamudah, da končno zaženete a Vodilna turneja Dirty Knobs? 

MC: No… Prekleto sem navdušen! Dve leti sem zaprta v omari. Ampak večinoma sem navdušen, ker imam rad to skupino, mislim, da bodo te pesmi zelo dobro šle v živo. Iz interneta dobivamo dobre povratne informacije o ljudeh, ki se veselijo, da nas bodo slišali. In mislim, da bodo presenečeni. Res je tesno. In zelo se zabavamo. Ta skupina, The Dirty Knobs, nimamo uspešnic – zato se samo zabavamo! In se prevaja. 

Torej, ja, zelo sem navdušen – malo prestrašen, ker je minilo tako dolgo. Ampak, kot pravijo, je kot vožnja s kolesom. 

Ta setlist, ki ga delamo zdaj – zdaj imamo na izbiro dve plošči. Tako je komplet zapolnjen. Za pokrove ni veliko prostora. Ker predstavljamo večino pesmi z obeh albumov. Čeprav čutim obveznost in duhovni občutek, da imamo nekaj pesmi Heartbreakers v zadnjem žepu za bis ali sem ter tja ali karkoli drugega. Imamo torej približno štiri ali pet tistih, za katere dobro vemo, da jih lahko predstavimo in se bodo verjetno pojavile med turnejo. 

Ta ideja o zabavi se pojavi Zunanje zgorevanje tako kot je bilo na Zapuščanje brez razbitin. Je tako zabavno, kot se sliši? 

MC: Na tej točki mojega življenja gre za zabavo. Vedno je šlo za zabavo, res. Na tej stopnji nismo v tem zaradi denarja. Želimo uživati ​​in deliti. 

Jaz na to gledam takole ... Rad bi ta bend odpeljal v sobo, polno ljudi – pa naj bo to 400 ljudi ali 40,000 ljudi – in se za nekaj časa oddaljiti od sveta. Pozabite na vso sranje, ki se dogaja, in samo za trenutek pridite v naš mali svet, uživajte v blaženosti, uživajte in se zabavajte z nami. In potem jih bomo poslali nazaj v kruti svet. (smeh)

Ampak to je skoraj kot cerkev – prikazali se bomo in oznanjali evangelij rokenrola. In to je odličen kraj, da prideš, pobegneš in prideš v stik s tem, kar je resnično pomembno v življenju – to je ljubezen, glasba in zabava, veš?

VEČ OD FORBESMike Campbell o prvencu Dirty Knobs, pogled nazaj na 'Wildflowers' Toma Pettyja in umetnost pisanja pesmiBy Jim ryan

To idejo glasbe ste omenili kot pobeg. Poleti in jeseni sem na prostem videl veliko žive glasbe. Toda prejšnji teden sem se prvič po približno dveh letih končno vrnil v majhen, notranji klub. In tisto, kar me je resnično presenetilo, je bila ideja o tem, kako lahko glasba deluje kot povezava. Kako pomembna je to vloga, zlasti v okolju v živo?

MC: Popolnoma prav imaš. Nič ni kot koncert v živo. Karkoli se zgodi v industriji s pretakanjem ali tem in onim, ne morejo vzeti te izkušnje benda v sobi.

Ko si na manjšem prizorišču, je prava povezava. Z množico ste prav v tem. Lahko vidite njihove oči. Slišijo lahko isto mešanico kot vi. In vsi so na isti vožnji. Stvari se zgodijo. V tem okolju se zgodijo čarobne stvari, ki se ne zgodijo nujno v veliki areni, kjer igrate uspešnice. In to mi je všeč.

Zato sem vedno ljubil The Knobs – ker sem lahko šel in to počel med odmori pri drugi službi, stopil v stik z ljudmi in resnično videl, katera glasba povezuje in kako se povezati s sobo. Mislim, da sem se tega relativno dobro naučil. Ker sem bil vedno stranski igralec, zdaj lahko stopim pred skupino, se povežem z občinstvom in jih pripeljem s seboj. 

In stvari se zgodijo! Tiste spontane stvari v glasbi, ko je množica tam in se hranita drug z drugim. Na nek način je kot cerkev. Ampak mislim, da svet to res potrebuje. 

No, večino svojega odraslega življenja ste preživeli na cesti. Naslov albuma je sklicevanje na motor. "Electric Gypsy" se v to zamisli o potovanju, odpravljanju na cesto. Kaj vam pomeni cesta po vseh teh letih in ali je dobila nov pomen, ko ste bili z nje prisiljeni?

MC: No, imaš prav. Cesta je bila velik del mojega življenja. Tu in tam sem igral po svetu z različnimi zasedbami, predvsem The Heartbreakers. In to je bil vedno del moje rutine: pisati, snemati in potem iti ven in igrati pred ljudmi.

Ko nas je prizadela pandemija, sem bil nekoliko presenečen. Pogrešam – vendar sem bil v redu, ker mi je dalo čas za pisanje in snemanje ter nekako preživeti nekaj časa doma z družino, kar sem včasih zamudil skozi leta.

Toda v mojih mislih je vedno tisto hrepenenje – kot mornar in morje. Želite se vrniti tja in narediti tisto, za kar ste bili rojeni.