Lindsey Buckingham o vrnitvi na cesto in spominu na zgodnji koncert

V zadnjih osmih mesecih je Lindsey Buckingham končno lahko odšel na turnejo v podporo desetim skladbam, ki sestavljajo njegov zadnji studijski album, pesmi, ki so bile napisane leta 2018 pred izdajo njegovega albuma. Samostojna antologija projekt in odhod iz Fleetwood Mac.

Po okrevanju po operaciji na odprtem srcu leta 2019 in dveh letih, ki je bil zaradi pandemije prisiljen s ceste, je njegov istoimenski sedmi samostojni album septembra lani končno ugledala luč sveta, ena najbolj privlačnih in najbolj makovitih zbirk gradiva v njegovi karieri.

»Nekakšno ponovno spoznavanje celotnega dela v Fleetwood Macu – in morda ga ponovno cenim – me je spodbudilo, da bi naredil samostojni album, ki bi se pravzaprav nekoliko bolj skliceval na mojo obsežno sliko dela, ki je vključevala Fleetwood Mac, namesto da bi poskušal solo delo na nek način primerjati z delom Fleetwood Mac,« je dejal Buckingham. »Razmišljal sem, da želim narediti bolj pop album, kot sem ga naredil nekaj časa – verjetno od takrat Iz zibelke. Tako sem naredil. In zagotovo so tam Fleetwood Mac nekakšne aluzije na druge pesmi, ki so namenjene."

To jesen se bomo vrnili na cesto za a evropska turneja, sem govoril z Lindsey Buckingham o enem njegovih najzgodnejših koncertnih spominov in o nenehnem pospeševanju stvari s svojim solo delom. Spodaj sledi prepis našega telefonskega pogovora, rahlo urejen zaradi dolžine in jasnosti.

Vsi so tam doživeli dolgo obdobje brez nastopov v živo – za vas pa je bilo še dlje zaradi vsega drugega, ki se je dogajalo pred pandemijo. Vem, da ste imeli nekaj predstav čez jesen in zimo. Kako je bilo končno spet na odru?

LINDSEY BUCKINGHAM: No, veste, mislim, da je zanimivo, ker se zdi na nek način bolj oprijemljivo posebno. In mislim, da je do neke mere tema, ki sem jo obravnaval na albumu – ki je seveda tudi pripravljena že vrsto let – nekoliko bolj premaknjena v resnični svet. Obstaja veliko abstrakcije v smislu stvari, ki sem se jih dotaknil v bolj intelektualnem smislu nekaterih predmetov in je postalo bolj visceralno. Tako kot celotna ideja, da sem spet skupaj s to skupino ljudi [v moji solo skupini].

In tako se vse te vrste zadrževanja zaradi ne le obvoza, ampak vsega fiaska, ki se je zgodil s Fleetwood Macom, zdi samo zelo, zelo, kot potrditev ideje, da ta družina in ta skupina vsi ljudje želijo isto stvar iz istih razlogov – in za razliko od Fleetwood Maca sploh ni politike.

Se med odraščanjem spominjate svojega prvega koncerta? Tudi če to ni vaš prvi, morda pomemben zgodnji trenutek v živo, ki izstopa ali je imel vpliv?

LB: Moj prvi koncert… O moj bog… Da vidimo… No, ni bil rokenrol. Verjetno bi bilo kot The Kingston Trio ali kaj podobnega.

Pravzaprav se spomnim… Ne morem reči, da je bil to moj prvi koncert, vendar je bil zelo dober – Kingston Trio, ko sem bil star 12 let, so igrali v San Franciscu v Civic Auditorium. In še kar dobro jim je šlo. The Beatles jih še niso izrinili – čeprav so bile črtaste srajce oblečene v tanke! Ampak vedno sem jih imel rad. In starši moje punce so naju odpeljali v San Francisco, da bi ju pogledali.

No, ta mlada ženska se jim je odprla – in bi jo želela ubiti. In ta mlada ženska od vseh ljudi – če si sploh lahko predstavljate ta račun – je bila Barbara Streisand. Mislim, da je morda pravkar odšla Smešno dekle ali pa je bil tik pred tem Smešno dekle v New Yorku. Imela je približno 18 ali 19 let. In vstala je tam in naredila nekaj tistih zgodnjih pesmi, po katerih je znana – “Happy Days are Here Again.” In potem se je pojavil The Kingston Trio in bilo je nekako razočaranje! (smeh)

Leta pozneje sem se pogovarjal z Johnom Stewartom [iz The Kingston Trio] o tem koncertu in rekel je: »Oh, tega se spomnim. Temu nismo znali slediti!” In pomislil sem: "No, dobro opravljeno, kdor je to rezerviral!"

O novi album je bilo napisano pred pandemijo. Kaj je pandemija naredila za vaš ustvarjalni proces?

LB: No, mislim, da mi nekaj časa preprosto ni bilo všeč delati. Sedaj je bila del tega pandemija. Del tega je bilo tudi zato, ker smo se preselili. In moj studio je potreboval nekaj časa, da so ga ponovno sestavili in sestavili na način, ki je bil uporabniku prijazen. In potem sem kar naprej odlašala z idejo, da bi šla navzdol, in se prisilila, da začnem nekaj novega. Kar je bilo v redu. Nekako sem sprejel disciplino niča. In potem sem si v nekem trenutku rekel: "Moram nekaj narediti ..." Tako da sem zdaj dejansko končal dve ali tri pesmi za nov album. Torej sem začel. Ampak mislim, da name to ni imelo velikega kreativnega vpliva.

Potreboval sem tudi nekaj časa, da sem nekako ... Po obvodu sem bil fizično v redu, vendar sem bil psihično – morda sem za malo izgubil prednost. In to je morda vplivalo na moje pomanjkanje občutka, da moram iti dol. In bilo je tudi dejstvo, da sem naredil ta album, ki je ravnokar ležal tam na polici! Del potrebe po ustvarjanju je takrat, ko čutite, da zapolnjujete praznino. In takrat je bilo vse prej kot praznina. Tako da mislim, da je to vplivalo tudi na to.

V bolj splošnem smislu menim, da pandemija name ni imela veliko negativnega vpliva. Ker sem nekako osamljena oseba in tako ali tako veliko živim v glavi – nekako samotar in zelo samozadostna. Toda kot oče je bilo težko gledati, kako zahtevno je bilo včasih za naše otroke, veš? Rekli so: "Kaj za vraga se dogaja tukaj?" Tudi ne, da smo še kdaj doživeli kaj podobnega. Ampak mislim, da je bilo zanje zelo nadrealno. In včasih za nekaj časa zelo družbeno izziv.

Vedno sem navdušen nad načini, ki jih najdete v svojem solo delu, da nenehno poganjate stvari naprej. Ne zanašaš se na stare trike. Način, kako uporabljate zanke bobnov na novem albumu, me je res presenetil. Spomnilo me je na način, kako je Prince uporabljal bobne in bobnarske zanke Purple Rain album – te pop pesmi s temi res izpopolnjenimi deli za tolkala. Kako ste se lotili programiranja bobnov za ta album?

LB: Veliko bobnov tam dejansko ni zank. Samo jaz igram bobne z roko z elektronske klaviature. Toda dve, ki sta zelo zapleteni, sta "Power Down" in "Swan Song". In na nek način so sorodne duše. Ker sta verjetno dve najbolj čudni pesmi na albumu. In močno se zanašajo na niz gosto serijo bobnastih zank. In slučajno sem imel te zanke naokoli. To so nekako iste zanke v obeh skladbah, uporabljenih drugače. Ampak ja. To je bilo samo nekaj, kar sem želel nekako eksperimentirati, kjer imate več teksturnega pristopa.

In potem so na albumu še druge pesmi, kjer se samo poskušam izogniti ideji, da bi nekaj zvenelo kot bobni. Uvodna pesem »Scream« je v resnici le kup najdenih zvokov, ki sem jih predvajal ročno – udaril po sprednji strani konzole ali pa samo našel stvari, da bi se temu nekako bolj organsko približal. Ki se nekako prisluhne Tusk na nek način.

Tako nekakšno ponovno spoznavanje celotnega dela v Fleetwood Macu – in morda ga ponovno cenim – me je spodbudilo, da sem želel narediti samostojni album, ki bi se pravzaprav nekoliko bolj skliceval na mojo obsežno sliko dela, ki je vključevalo Fleetwood Mac, namesto da bi poskušal solo delo na nek način primerjati z delom Fleetwood Mac.

Razmišljal sem, da želim narediti bolj pop album, kot sem ga naredil nekaj časa – verjetno od takrat Iz zibelke. Tako sem naredil. In zagotovo so tam Fleetwood Mac nekakšne aluzije na druge pesmi, ki so namenjene.

Torej je zanimiva stvar.