Legendarni režiser Walter Hill se pogovarja o vrnitvi v vesterne z 'Dead For A Dollar'

Po šestih letih premora se je legendarni filmski ustvarjalec Walter Hill vrnil za kamero z vestern trilerjem, Mrtev za dolar.

Ponaša se z igralsko zasedbo, ki vključuje Christopha Waltza in Rachel Brosnahan, prav tako pa se ponovno združuje z Ognjene ulice alum Willem Dafoe. Waltz igra slavnega lovca na glave Maza Borlunda, ki ima nalogo izslediti Brosnahanovo Rachel Price, pogrešano ženo bogatega poslovneža. Na poti Borlund naleti na svojega zapriseženega sovražnika, Dafoejevega Joeja Cribbensa.

S Hillom sem se pogovarjal o filmu, njegovem hollywoodskem premoru, ponovnem srečanju z Dafoejem, izzivih filma in praznovanju 45. obletnice The Warriors.

Simon Thompson: Minilo je šest let, odkar ste režirali zadnji film, kar je najdaljša vrzel v vaši karieri. Ste čakali na pravi projekt?

Walter Hill: Mislim, da je to zaradi dveh stvari. Trajalo je kar nekaj časa, da sem začel, od takrat, ko sem mislil, da je film uspešen, do financiranja in sestavljanja igralske zasedbe. Mislim, da sta vse skupaj močno otežila pandemija in negotovost, ki spremlja filme. Tudi zato, ker je bil vestern, jih je vse težje narediti. Finančniki vanje ne verjamejo tako kot drugim žanrom.

Thompson: Žanr vam ni tuj. Številni vaši projekti imajo v svojem srcu enak DNK kot vesterni. Zdi se, da je ta žanr, kot je grozljivka, tisti, ki je v Hollywoodu v nemilosti. Zakaj prihaja do te oseke in oseke priljubljenosti vesternov v industriji, ko pa so tako zakoreninjeni v DNK kinematografije?

Hill: Mislim, da od 60. in 70. let prejšnjega stoletja z italijanskimi vesterni zdaj niso le del ameriške kinematografije, so del svetovne kinematografije. Mitopoetična kakovost ali kakor koli že jo imenujete je zdaj svetovni zaklad. Ljudje se pritožujejo, da so muzikali upadli, sofisticirane komedije so upadle in tako naprej, vendar se občinstvo nenehno spreminja. Pošteno je reči, da so bili vesterni v 50. in 60. letih pretiravali, zlasti na televiziji. Bilo jih je toliko in veliko je bilo precej slabih, tako da to nič ne pomaga. Mislim, da je sodobno občinstvo popolnoma izgubilo stik z agrarno preteklostjo Amerike in verjetno njihovih družin. Mislim, da je to neizogibno. Verjamem, da je vestern med vsemi tradicionalnimi žanri morda najbolj podvržen parodiji in to že samo po sebi oddaljuje ljudi. Ena stvar, zaradi katere je težko pridobiti finančna sredstva, je predpostavka, da je občinstvo starejše. Teh ljudi je veliko, a niso tista demografija, ki jo oglaševalci najbolj cenijo, zato je razlogov za upad veliko. Razlog, da se nenehno vračajo, je želja filmskih ustvarjalcev in igralcev. Radi jih delajo, so v njih in se merijo z vesterni preteklih predstav in tistih klasičnih predstav.

Thompson: Ko govorimo o igralcih, Mrtev za dolar vas ponovno združi z Willemom Dafoejem. Prej ste sodelovali pri Streets of Fire, ki je meni osebno najljubši. Ognjene ulice ima v srcu DNK vesterna in muzikala, problematična otroka. Sta z Willemom že nekaj časa spet iskala nekaj, na čemer bi delala skupaj?

Hill: Da, tako se je izkazalo, z Willemom sva od takrat kar prijateljska Ognjene ulice. Ko nam je uspelo, smo se kar dobro razumeli in mislil sem, da je odigral odlično. Kot dobro veste, je imel izjemno kariero in ostali smo v stiku. Vedno smo izražali veliko željo, da bi se spet dobili in nekaj naredili. Čas, okoliščine, razpoložljivost in priložnost so vedno kočljivi v poslu s slikami, toda to je bila prva priložnost, ki smo jo imeli za resnično izvedljiv projekt. Ta del sem pravzaprav napisal zanj. Vedel sem, da se je Christoph zavezal, da bo igral Maxa Borlunda, in želel sem primernega antagonista. Želel sem nekoga zelo nasprotnega, zelo ameriškega in regionalnega, ki bi znal to igrati. Želel sem si podobnega nasprotnika in antagonista, zato si nisem želel strašno mladega kolega. Želel sem nekoga iz iste generacije, ker sem mislil, da bo tako bolj zanimivo. Film deluje. Zgodbi sta vzporedni, potem pa se tu in tam križata.

Thompson: Willem in Christoph imata skupaj samo tri prizore. Sta bila na snemanju hkrati?

Hill: Pravzaprav je imel Willem še en film, zato je v filmu začel prvi. Ko je končal, mislim, da so ga ustrelili čez približno dva tedna, in ko je končal, je začel Christoph, kar me je prisililo v tisto, česar najbolj ne maram, to je snemanje konca na sredini filma. Ni bilo izbire in zdelo se je, da se je dobro izšlo. To je veliko večja preizkušnja vaših tehničnih veščin in vaše filmske obrti, če to storite na ta način, saj bi morali konec filmov res posneti na koncu. Pomaga tudi, če vam financerji grozijo, da vas bodo potegnili. Manj verjetno je, da bodo to storili, če nimate konca.

Thompson: Predvidevam, da vam bo vsak film, ki ste ga posneli v desetletjih, predstavljal izziv. Je bil to eden največjih izzivov za vas pri tem?

Hill: Mislim, da. Kot pravite, je minilo šest let od mojega zadnjega filma in dve od teh let sta bili posledica pandemije, a tudi to se zgodi, če ste eden tistih filmskih režiserjev, ki niso del igre pretakanja, kar jaz nisem .

Thompson: Je to po izbiri?

Hill: Absolutno po izbiri. No, pravim po lastni izbiri, vendar vam ne morem reči, da telefon zvoni brez klica, da bi me poskušal prepričati, da naredim te stvari. Hkrati pa sem na točki svojega življenja, ko bi rad posnel še nekaj filmov in imel vmes primeren čas. Tako je, ko jih dandanes poskušaš financirati.

Thompson: Kako dolgo ste morali to snemati?

Hill: Film smo v bistvu posneli v 25 delovnih dneh, kar je kratek termin za celovečerni film, sploh v primerjavi s starimi časi. Izgubili smo tudi dva ali tri dni zaradi COVID-a in imeli smo vremenske težave, vse stvari, ki jih dobite med snemanjem filmov. Mislim, da je bil John Ford tisti, ki je rekel, da je skoraj vsa sreča, ki jo imaš, ko snemaš film, smola, in izkazalo se je, da je imel popolnoma prav, vendar smo vztrajali. Bil sem deležen ne le prvovrstne igralske zasedbe, ampak tudi popolnoma profesionalne; bili so na palici, poznali so šale in zadeli cilje. Bili so zelo profesionalni. Bil sem dolžan njihovi kakovosti. Ne bi mogel biti srečnejši z njimi.

Thompson: Kar zadeva kakovost, to morate odnesti na Beneški filmski festival. Časi se spreminjajo, a je za vas še vedno velik zalogaj, da enega od svojih filmov posnamete na kaj takega?

Hill: Za naš film je bilo zelo pomembno, da je šel v Benetke, ker smo majhen neodvisni film. To nam je omogočilo pozicioniranje, predvsem v evropskem in svetovnem občinstvu. Benetke vam ne pomagajo posebej pri domačih razmerah, vendar vas zelo umestijo v svetovno kinematografijo onkraj Severne Amerike, zato je bilo pomembno. Imel je dobro projekcijo, festivalsko občinstvo pa je lahko zelo težavno. Dobro so plačali in obožujejo kino, vendar niso tam, da bi bili vaši oboževalci. Z veseljem lahko rečem, da je bil film dobro sprejet.

Thompson: Dotaknil sem se tvojega ponovnega srečanja z Willemom in o tem sem z njim govoril pred nekaj leti. Priljubljenost se je povečala in na novo odkrito spoštovanje Ognjene ulice v zadnjih nekaj letih. Se tega zavedate in kakšen je občutek?

Hill: Zavedam se tega in o tem me sprašujejo veliko več kot včasih. Bila so leta, ko mi tega nihče niti ni omenil. Imel je zelo posebno mesto zame. Bilo je tako blizu, kot bi se verjetno kdaj lahko približal ustvarjanju muzikala, kar sem si želel. Vedno sem ga videl bolj muzikaličnega kot karkoli drugega in spraševal sem se, ali bi lahko glasbene elemente zmešal z nekaterimi tropami akcijskega filma. To je zelo homersko. Všeč mi je Mrtev za dolar, nekdo z močjo najame poklicnega plačanca, da odide po pobeg, domnevno ugrabljen, a se izkaže, da je imela svoje razloge. To je bilo zelo veliko Ognjene ulice je.

Thompson: Presenečen sem, da se nihče ni prilagodil Ognjene ulice kot broadwayski muzikal. Se je to v teh letih kdaj pojavilo?

Hill: Nikoli mi ni prišlo na misel. Nihče ni nikoli ničesar rekel, govorili pa so o izdelavi The Warriors v muzikal. Glede tega sem bil nekoliko skeptičen. To ni moja igra. Če govorite o ustvarjanju muzikala, je glasba, ki jo boste napisali, vse.

Thompson: Če bi se kdo obrnil na vas glede tega, ali bi o tem ne želeli razpravljati ali sodelovati?

Hill: No, jaz ga nimam. Studio ga ima v lasti, tako da ga ne morem več zanimati kot siva eminenca, bi lahko rekli. Z veseljem bi o tem razpravljal s kom, če bi to želel.

Thompson: Končno je 30. obletnica vašega filma Trespass letos praznuje 40 let 48 ure, do 45. obletnice pa nas ločita še dve leti The Warriors. Tista prva dva letos sploh praznujete? Ali imate v načrtu nekaj velikega The Warriors' mejnik?

Hill: V Bologni sem bil v začetku poletja. Imeli so festival in povabili so me na posebno projekcijo The Warriors na trgu Piazza Maggiore. Postavili so enega od teh velikanskih zaslonov in tisto noč pritegnili množico približno 7,000 ali 8,000 ljudi, da so si ogledali film. Z občinstvom sem govoril malo pred časom in se nato usedel. Spomnim se, da sem pomislil: 'Te stvari nisem videl že 40 let. To je že dolgo nazaj. Zanima me, kako za vraga to zdrži? To bi lahko bila zadrega.« Spraševal sem se, ali bi se lahko izmuznil, toda dejansko je bilo zelo dobro in nisem mogel verjeti velikosti te množice. Bilo je ogromno. Nekako te ideja, da lahko takšno občinstvo privabiš na predvajanje nečesa, kar si naredil pred 40 leti, nasmehne in se počutiš nekoliko bolje.

Thompson: Ne morem verjeti, da ga nisi gledal že 40 let. To je mojstrovina.

Hill: Ponavadi ne gledam svojih stvari, ko jih dokončam. Ničesar ne morem spremeniti in vedno vidim nekaj, kar bi rad izboljšal. Ko počnete te stvari, vse v eni ali drugi meri ne dosežejo sanj. Resnično moraš biti obseden perfekcionist, da postaneš filmski režiser ali vsaj tisti, ki nekaj časa visi naokoli, tako da nikoli nisi povsem zadovoljen s tem, kar si naredil. Prav tako mislim, da verjetno ni dobro razmišljati o preteklosti in se zaradi nečesa počutiti zmagoslavno. Veliko bolje je gledati v prihodnost in ostati produktiven.

Mrtev za dolar Je zdaj v gledališčih.