Voditeljska modrost Broadwayske zvezde

Na 20 decembra^th, proizvajalci Skoraj znan napovedal zaprtje broadwayskega muzikala Camerona Crowa, ki temelji na njegovem istoimenskem filmu iz leta 2000. Kmalu zatem je igralka Anika Larsen – ki je igrala vlogo Elaine Miller, ki ga je navdihnila Crowejeva mati in jo je v filmu upodobila Frances McDormand – avtor iskreno, javno pismo svojim kolegom in sodelavcem o žalosti ob nenadni prekinitvi pet let trajajočega ustvarjalnega podviga. Zdaj Larsenove močne in globoko osebne besede odmevajo ne le v tesno povezani skupnosti Broadwaya, temveč v panogah in kontekstih, kjer žalost in izguba pretresajo misli mnogih voditeljev.

Ne glede na to, ali gre za odpuščanja, združitve in prevzeme, zgodnje zaključke navdahnjenih projektov v službi obvladovanja stroškov, organizacijsko konsolidacijo in prestrukturiranje, odhod ustanoviteljev ali ponovno vizijo integracije poklicnega in nedelovnega življenja po zgodnjih letih družbe Zaradi pandemije COVID so vodje podjetij, ki se spopadajo z makroekonomsko negotovostjo, še vedno v epicentru bolj dramatičnih sprememb, kot so jih mnogi doživeli v svoji karieri – ali celo življenju. Ti premiki so povzročili, da se ljudje na vseh stopnjah kariere in vseh ravneh organizacijskega življenja soočajo z izgubo in žalostjo na načine, ki jih je pogosto boleče obvladati in ki na delovnem mestu redno ostanejo nepriznani ali se o njih ne razpravlja. In pri vsem tem vodje potrebujejo načrt za podporo članom tima, ki se spopadajo z nenadnim izginotjem sodelavcev, prenehanjem dela, ki so mu posvetili leta svojega življenja, čustvenim bojem med produktivnostjo in neodvisnostjo dela od doma in izolacija zaradi ločenosti od sodelavcev, občutek izgube nadzora nad svojo usodo in drugo.

Ta širši kontekst delovanja je pripeljal do tega, da je Larsenovo pismo odmevalo zunaj skupnosti umetnikov, obrtnikov, trgovcev in drugih kolegov, s katerimi se je neposredno pogovarjala. »Mislim, da [ta reakcija] ni bila tako presenetljiva,« je dejala v intervjuju januarja 2023. »En primer izgube, tudi specifičen za vas, je razumljiv drugim ljudem. Izguba je izguba in žalost je žalost. Kot umetnike nas tako pogosto sprašujejo o našem delu – intervjuvajo nas o tem, kakšen je občutek ustvarjanja. Kako se počutite glede otvoritve? Nihče pa te ne vpraša, kakšen je občutek, ko zaključiš oddajo, kakšen je občutek, ko se nekaj konča. Nihče ne govori o tem.”

Nominacija za Tonyja za izvirno vlogo Cynthie Weil v biološkem muzikalu Carole King Beautiful, je bil Larsen v preteklosti zelo angažiran pri številnih odmevnih projektih, vendar se nikoli prej ni počutil prisiljenega javno pisati o koncu. Tokrat je bilo drugače, ker »ne samo, da je bilo delo izjemno, ampak se je zdelo nepošteno, da smo bili prisiljeni zapreti zaradi pandemije in drugih dejavnikov, ki so popolnoma izven našega nadzora«. Ta izguba nadzora je privedla do nepredelane kolektivne žalosti – in spodbudila Larsenovo željo, da vzame v roke pero.

Larsenovo pismo, ki ljubeče začrta pot ustvarjanja v skoraj petih letih na poti do Broadwaya, ne izraža le dela umetniškega sodelovanja, ampak tudi čustva, povezana z združevanjem v službi skupne vizije – specifično za njeno izkušnjo, a posplošljivo na katera koli organizacija. "Postali ste ekipa," piše. »In izbrali ste ljudi, ki so si upali . . . da ti pridem pokazati, kaj si naredil. Ti [ljudje] so dali vse od sebe tvojemu ustvarjanju – v upanju, upanju, v upanju, da bi bilo to tvegano prizadevanje lahko eno redkih tveganih prizadevanj, ki bi uspelo.«

Ko so jo prosili, naj svoje nasvete deli z drugimi, ki doživljajo ali vodijo skozi dramatične organizacijske spremembe, je Larsen vljudno zavrnila. »Zamisel, da bi si upala poučevati, mi je neprijetna,« pravi. »Dobro pripovedovanje zgodb ni nikoli pedantno. Seveda imajo dramatiki svoje stališče, a če predavaš ali učiš, je to slabo gledališče. Nočem ljudem reči, da bi morali biti žalostni zaradi izgube. Želel sem deliti naš zelo specifičen primer o tem, kako se izguba pojavi in ​​jo je mogoče doživeti, namesto da bi ljudem povedal, kako naj se počutijo ali kako naj se spopadejo z žalostjo.«

Ne glede na njeno pristno ponižnost, tako Larsenovo izvirno pismo kot njeni razmišljanji o pisanju tega pisma vsebujejo veliko dobrih nasvetov za vsakega vodjo, ki pomaga ekipi ali organizaciji pri krmarjenju z dramatičnimi spremembami.

Izkoristite modrost izkušenj. »Vem,« pravi, »na način, ki ga moji mlajši kolegi še ne vedo, kako je, če se ozreš na kariero in je vse tvoje delo mejnik na časovnici tvoje kariere. Ko si v njem, je ogromen in vseobsegajoč. Sčasoma pa postanejo ti samostojni spomini. Veste, do česa so vam pripeljali, kako so vam nato postregli, saj to vedo vsi — tudi tam, kjer je bila vpletena bolečina. Vse ti je služilo, vse je vodilo k naslednji stvari.”

Poiščite načine, kako združiti ljudi, povedati zgodbo ter si skupaj priznati in predelati žalost zaradi organizacijskih sprememb in izgube. »Biti sam s svojo žalostjo je veliko težje kot jo predelati z drugimi. Zato izvajamo pogrebe in spominske slovesnosti. Niso za mrtve osebe. Moramo biti skupaj in čutiti te občutke. To nam pomaga, da se spoprimemo z bolečino vsega tega – in gremo naprej. Razlog za pripovedovanje zgodb je vedno želja po iskanju skupnih točk in to je bistvo pri soočanju z žalostjo.«

Spremembe – ali njenega rezultata – ne jemljite osebno. Morda boste razočarani nad rezultatom, vendar nikoli ne gre samo za vas. »V svoji karieri sem bil na avdiciji za veliko projektov in rezerviral sem jih manj kot 1 %. Če tega ne zmoreš, zgodaj pustiš [igralstvo],« pravi Larsen. »Odločitve temeljijo na tem, kaj konkretno potrebujejo z določenimi ljudmi, kdo je še v sobi, kako pride do kompromisa – to ni osebno. Naučiš se tega ne jemati osebno. Rezultat ni odraz tega, kako dober si.” Koristi tega sistemskega razmišljanja so morda bolj očitne v uprizoritvenih umetnostih, vendar je okvir enako pomemben v celotnem organizacijskem življenju.

Ne pozabite, da nihče od nas ne ve, kaj se bo zgodilo jutri. »Mislil sem, da vem, kako bo videti letošnje leto,« pojasnjuje Larsen. »Sem načrtovalec. Nimam gena za tveganje. Veliko težja zame kot zavrnitev vloge igralca je nepredvidljivost tega. Kadar koli bi lahko prejel klic svojega agenta, ki bi spremenil celo to, kako izgleda moj jutri. Navsezadnje to vedno velja za vse – to je življenje. Toda to je še bolj izrazito v službi, ki jo opravljam, in je hudo težko.«