Koko's Vrhunska trgovina na drobno v vrednosti 70 milijonov funtov se sreča z medijskim vstajenjem

Konec prejšnjega meseca se je legendarno 122 let staro londonsko glasbeno prizorišče Koko ponovno odprlo po triletnem zaprtju in sedemletnem obdobju natančne strateške nosečnosti, da se je rodila ambiciozna (70 milijonov funtov/88 milijonov dolarjev) transmedijska prenova. Gre za projekt, ki bo verjetno postavil novo merilo pri predstavitvi žive glasbe in glasbene kulture ter na novo opredelil pravila sodelovanja med umetniki in njihovimi oboževalci.

Uteleša naše čase po pandemiji, zamegljene resničnosti, brezglavo skoči v obnovljeno poželenje po nastopih v živo in hedonistično povezovanje IRL, pa tudi v oboževalsko pokrajino digitalizirane zaželenosti. Tukaj so virtualne interakcije, pretakanje v živo (predvsem Applovo
AAPL
Brezplačna storitev pretakanja koncertov Apple Music Live, ki je bila predstavljena s Harryjem Stylesom ta mesec, vključno s povezavami za prednaročila in intervjuje, kripto radovednost, iznajdljivost XR (zdravo, ABBAtars) in vsebina na zahtevo, ki lahko zadovolji oddaljene apetite, je postala popkulturna. mačja meta.

Poleg glavnega odra, obnovljenega prostora za nastope fly Tower, snemalnih studiev na penthouseu, bara, kavarne za predstavitev novih talentov, članskega kluba in restavracij (v štirih nadstropjih), koktajl bara (v napol svetem ambientu kronske kupole zgodovinske stavbe), in skupina manjših prostorov za intimne oddaje, na voljo bo tudi radijska in podcast postaja, več točk za pretočno predvajanje v živo, platforma, ki gosti povezane vsebine, in veliko 'merchtainment' – inventivnih riffov o dolgoletni praksi prodaje izdelkov umetnikov vključno s konceptno trgovino na kraju samem s fizičnimi zmogljivostmi.

Ne smemo pozabiti na razstavni prostor NFT (ki ni povezan z glasbo) v sodelovanju z globalno platformo za kriptovalute Luno, ki podpira vizualne umetnike, ki se podobno igrajo z ustvarjalnimi perimetri.

Gonilne sile

Vodil ga je londonski medijski podjetnik Olly Bengough, ustanovitelj Mint Entertainment Group (zgodnje sodelovanje Bengougha z britanskim duetom EDM Groove Armada je spremenilo britanski Lovebox Music Festival iz prijetnega mesečnega klubskega večera na festival z več kot 50,000 ljudmi vsak vikend) preobrazba je še posebej trmast podvig, če upoštevamo, da se je londonska živa glasbena scena pred samo petimi leti zmanjšala do anemičnih razsežnosti; do leta 2016 je bilo mesto priča izgubila 40 % svojih glasbenih prizorišč zaradi česar je veleblagovnica Selfridges začasno preoblikovala svoj vodilni 3,500 kvadratnih čevljev prireditveni prostor 'Ultralounge' v prizorišče z živo glasbo.

Vrnitev, zasnovana za raziskovanje in na novo definiranje ustvarjalno-komercialne osi za številne glasbene in glasbene sosednje industrije, ki se spreminjajo – ki jo spodbuja približno 45,000 gledalcev v živo na mesec – je to, kar lahko pričakujete od Koko:

Preoblikovanje ikonične zapuščine

Koko (prej Camden Palace in The Music Machine med drugimi imeni) nikoli ni bil običajen klub. V zgodnjih 1900-ih je stavba, ki je zaščitena z arhitekturno zaščito, gostila Charlieja Chaplina; v 70. letih je bilo to druženje za punk lodestars, vključno z The Clash, Sex Pistols in The Jam; medtem ko je v 80. letih Madonna tam izvedla svoj prvi nastop v Združenem kraljestvu (v istem desetletju je bilo neslavno slovesno kot zadnje mesto, kjer so videli, da pije Bon Scotta iz AC/DC pred smrtjo zaradi zastrupitve z alkoholom). Tam so nastopili tudi Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse in Dave, skupaj z galaksijo vzhajajočih in/ali več nišnih zvezd.

To je bilo gledališče, klub, oddaja (za BBC), disko meka. Bil je tudi svetilnik za novi val, rave, acid house in grime. Ne glede na inkarnacijo je bil vedno prežet z duhom časa, ki je temelj, na katerem Bengough, ki se imenuje Kokov skrbnik, gradi svoj eksperimentalni zabavni imperij iz obdobja Web 3:

»Zagotoviti moramo, da bomo ohranili dušo in umetniško zapuščino kraja, vendar je to novo poglavje in nov poslovni model. Želimo biti inovativni in pionirski, odgovarjati na vprašanja in biti del pogovora o tem, kam gre svet, vendar to ni kot tehnološki zagon, moramo priznati preteklost in se pokloniti globini zgodovine v smislu umetnosti, kulture, arhitekture, geografije, lokacije. Imamo obrtnike in zlatarje na eni strani, na drugi pa oddajnike in tehnološke strokovnjake, kot so ustvarjalci NFT, za ustvarjanje in distribucijo vsebine.«

Prenos v živo Sedem načinov: 360° pripovedovanje zgodb

Spodbujajoč žejo po pretakanju v živo (leta 2021 je bilo kljub ublažitvi zapor zaradi Covida v aplikacijah za pretakanje v živo porabljenih približno 3.76 milijarde dolarjev po vsem svetu, do 57% 2020), je ključna značilnost novega Koka, ki je vgrajen v sedem prostorov – glavni oder, fly stolp, trgovina, kavarna, odrska kuhinja, jazz bar & blues bar v stilu speakeasy in studio na penthouseu.

Smiselno je, če upoštevamo, kako glasbena scena v živo že dobiva svoj metaverzum – razmislite o prvem virtualnem koncertu Epic Games davnega leta 2019 z maskiranim EDM DJ-jem in producentom Marshmello, ki mu bo leta 2020 sledil ultra razburjeni Travis Scott v Fortniteu, ki je izbrisal plošče. , nato Lil Nas X v Robloxu in celo Justin Beiber na Waveu lani.

Toda namen tukaj pravi, da je Bengough premakniti od velikega edinega poudarka na glavni dogodek (predstava/oder) na večstopenjsko izkušnjo, ki je bodisi kronološka, ​​tj. pred, med in po oddaji (»vsi imajo radi tveganje, povezano s velik dogodek, vendar imajo radi tudi zaledno zgodbo«); preklapljanje javnih in zasebnih izkušenj; ali celo različne predstave.

Bengough to slednje opisuje kot: "skoraj tako, kot bi delal večstopenjski video, vso noč. Ali nekaj, s čimer bi ustvarili navzkrižno oprašeno uredniško vsebino – drugačna energija za različne vrste vsebine.«

Debut Livestream's Crypto Sweeteners

Prvi prenos v živo za Koko Studio (po začetnem prenosu v živo otvoritvene nočne oddaje Arcade Fire na Amazonu
AMZN
Platforma za pretakanje videoposnetkov Twitch) je prišla prek progresivnega britanskega raperja Knucksa, aka Ashley Nwachukwu, z oddajo prejšnji teden v sodelovanju z Luno, vključno z Bitcoin
BTC
padec.

Ob vstopu so oboževalci, ki so Luno opremili s spremljanjem pred oddajo na Instagramu, prejeli plastični zapestni trak, od katerih sta dva zasvetila sredi oddaje, ko je Knucks napovedal nagradno igro. Vsak od zmagovalcev je prejel tretjino bitcoina, ki je trenutno vreden 23 tisoč funtov (29 tisoč dolarjev). Poleg unovčenja kovanca imajo zmagovalci možnost, da se vrnejo v Koko za nekaj poučevanja s kriptovalutami in situ ter možnost, da del nagrade uporabijo za vlaganje v sklad skupaj s samim moškim, kar ponuja dolgoročnejšo vizijo sodelovanje oboževalcev.

Večina Knucksove velike in izjemno predane baze oboževalcev (v prvih 30 vrsticah ni bilo ene osebe, ki ne bi mogla sinhronizirati ustnic s celotnim seznamom) se je večinoma ne zavedala padanja inovacije – moči alternative. finance niso ravno v ospredju med še vedno živahnimi mucami zabave v živo po zaprtju – ko pa se prah poleže, bo morda več radovednosti.

Vsekakor je treba delati; Po podatkih raziskovalne mreže Gen Z Imagen Insights je le 30 % njene skupnosti "navdušenih nad kriptovaluto in njihovimi naložbami vanjo" zaradi pomislekov glede njene nestanovitne narave. Gen Z je navsezadnje slavno previdna skupina. Neprepričani so bili člani občinstva, ki niso zmagali, prejeli ekskluzivno majico s kodo QR, naloženo z delčkom bitcoina (10 £) podjetja Luno.

Večstopenjska vsebina, mikro plačila in virtualne napitnine

Ali ob možnosti, da se pojavi toliko svežih ustvarjalnih vsebin, si zamisli model, pri katerem bo Koko nekaj zaračunal, morda po stopnjah za različne stopnje angažiranosti oboževalcev? »Potencialno, kar se mi ne zdi cinično stališče. Gre za iskanje pozitivne izmenjave, tisto, kar občinstvo meni, da je dragoceno, in nato dovolite, da se zabavajo. Vedno smo bili najprej ustvarjalni, nato pa smo se odzvali s komercialnim modelom.«

Diskurz okoli izkušenj z večstopenjskimi blagovnimi znamkami se zagotovo segreva. Lani je prišlo do prisvojitve ameriške platforme Only Fans – naročniškega mesta s slavno drznim predstavnikom. Ameriška modna znamka Rebecca Minkoff je bila zgodnja posvojiteljica, vendar je doslej le malo sledilo temu. Nastajajoči svet NFT-jev in metavesulja, neobremenjenega z obstoječo dediščino onkraj igranja iger, sta bolj dragocena za opazovanje.

Na primer, AnamXR, ki oblikuje metaverse izkušnje, trenutno dela na projektu "token-gating" z nagrajenim glasbenim kolektivom, kar pomeni, da bo vsak, ki je lastnik skupine NFT, identificiran ob vstopu na njihovo platformo in uveden v ločeno virtualno poslušanje. soba, stran od nekripto plebsa.

Oboževalci in delno lastništvo

Poleg Metaverse Bengough kot navdih navaja storitev pretakanja video iger v živo v lasti Patreona in Amazona (kjer lahko uporabniki preklapljajo med pretoki iz štirih ločenih perspektiv v istem oknu), kar razkriva, da lahko Koko razišče tudi možnost mikro plačil, kot je virtualna napitnina. »Super oboževalci želijo, da prispevajo, da se počutijo, kot da so lahko del trenutka s svojim najljubšim izvajalcem. Za nove albume na primer lahko obstaja celo neka oblika delnega lastništva. Dokler se vsi dobro počutijo glede situacije, ni nič drugače od prodaje blaga.”

In-House Creative: konceptualni albumi (brezplačno) za vse

Zasnovan kot tovarna Warholianske sorte, bo Koko, da bi zajel nove ustvarjalne možnosti, dom lastne kreativne produkcijske ekipe (umetniški direktorji, videografi, filmski ustvarjalci, avdio strokovnjaki), ki bo podpirala/izboljševala pogoje za obe megazvezdnici. umetniki in tudi mlajši, samostojni umetniki. Cilj je demokratizirati sposobnost eksperimentiranja – odklepanje vrat do kreativne produkcije svetovnega razreda, ne glede na dostop do proračunov svetovnega razreda – v skladu s Kokovim duhom sprejemanja avantgardnih in zgodnjih umetnikov skupaj z velikimi industrijskimi umetniki.

Zagotovo bo poskrbel za zdaj bolj mainstream premiso albuma vizualnega koncepta, a la Beyoncé že leta 2013. Filozofijo podpirajo ključni zaposleni, vključno z vodjo avdio vsebin Koko, nekdanjo specialistko za vsebino Apple Music Meera Patel in priznani producent filmov in dogodkov ter nekdanji študent Instituta Français Julien Plante, ki vodi njegov umetniški program. »Predvidevam, da gre za 'moj album je izpadel, zdaj pa tudi moja vsebina. Ljudje zdaj želijo videti umetnike, ki prečkajo pasove. Na več pasovih si, bolj si očarljiv.”

Digitalna platforma

Zaenkrat bo bistvo digitalne platforme prišlo prek partnerstva z oddajnim behemotom Youtube (ki je debitiral z nastopom prej omenjenih Knucks), vendar bo v glavni aplikaciji Koko, ki bo kmalu zagnana. V drugi fazi bo Koko zgradil svoj lastni prostor. Vmesnik je zaračunan kot slog revije, ki sprva potisne 50-60 mesečnih oddaj, preden se razširi na zgoraj omenjene različice vsebine (pretoki v živo, ko se zgodijo, posnete oddaje) ter potencialno daljše vsebine, kot so dokumentarni filmi in nakupovanje.

Konceptna trgovina

Nenazadnje bo v prostoru tudi konceptna trgovina, verjetno edini prostor na prizorišču, ki je bil zavestno odstranjen, da bi služil kot prazno platno (nič namigov Kokovemu zgodovinskemu bistvu). Umetniki bodo prevzeli prostor, ki bo sovpadal s svojimi nastopi, lahko pa bodo delali, kar želijo, ne glede na to, ali gre za uporabo pretočnih zmogljivosti za prodajo blaga v slogu priljubljene ameriške aplikacije za pretakanje v živo NTWRK (»QVC sreča Comic-Con za generacijo Z« ), maloprodaja artiklov, ki so preprosto vplivali na njihov opus ali skoraj karkoli drugega. Najprej je bil angleški duo EDM/drum n bass Chase & Status, sledila sta mu DJ Honey Dijon in Knucks.

Inkubacijski center

Bengough namiguje, da bi konceptna trgovina in dejansko številna območja Koko lahko služila kot inkubator, zlasti za založbe, ki se poigravajo z najboljšim načinom za obvladovanje industrije, ki se giblje z bliskovito hitrostjo internetne kulture. Ni nemogoče pomisliti, da bi Koko lahko sam lansiral svojo, prvo digitalno založbo: "Vsi ti prostori so dom za eksperimentiranje, izkoriščanje surove energije, ustvarjanje poleg in zunaj nastopov na glavnem odru."