JD Dillard govori o prizadevanju, da bi bil pravičen ameriškemu junaku v 'Devotion'

In Privrženost, režiser JD Dillard ni želel pocukrati resničnosti revolucionarnega letalca Jesseja Browna, prvega Afroameričana, ki je končal osnovni program usposabljanja za letenje ameriške mornarice.

Biografska vojna drama pripoveduje zgodbo o elitnih bojnih pilotih Brownu in Tomu Hudnerju. Par sta bila najbolj slavna krilca med korejsko vojno. Na platnu ju utelešata Jonathan Majors in Glen Powell.

Dohitel sem Dillarda, da bi govoril o njegovi povezavi s temo filma in pogovorih, ki jih je imel, da bi upošteval zapuščino padlega ameriškega junaka.

Simon Thompson: Ali ste bili seznanjeni s to zgodbo, preden ste naleteli na knjigo? Vem za vojaško zgodovino vašega očeta, zato me zanima, ali ste se tega zavedali v zvezi s tem.

JD Dillard: Slišal sem Jessejevo ime, vendar nisem poznal globine in nenavadnih mitov okoli njegove zgodbe. Bilo je, kot bi vzel ime s plošče in začel zares ugotavljati, kdo je bil ta človek in kako izjemna je bila njegova in Tomova zgodba. Pravkar sem slišal njegovo ime pred Devotion.

Thomson: Vaš oče je bil šele drugi Afroameričan član Blue Angels. Ste v kontekstu monumentalnih vojaških trenutkov razpravljali o Jesseju in tistih, ki so prišli pred njim?

Dillard: To je smešno, ker, kot sem rekel, tega nikoli nisem natančno razumel. Moj oče je bil drugi črni modri angel, toda prvi je bil le leto pred njim, tako da, ko govorite o prvem in drugem, mi je Jessejevo ime prišlo na misel, kot: 'Oh, no, prvi letalec je bil Jesse. Rjav.' To ni bila njegova okoliščina, kaj je naredil, kako je prišel tja ali kako se je njegova zgodba končala. Bilo je toliko kosov, ki se jih sploh nisem zavedal, toda po pooblastilu mojega očeta in nato Donnieja Cochrana, ki je bil prvi temnopolti letalec v Blue Angels, sem slišal Jessejevo ime kontekstualno. Najti zgodbo resno je bilo nekako presenetljivo. Nit med Jessie in Donniejem in nato mojim očetom je toliko skupnega, njune izkušnje v mornarici in vrsta izolacije, ki je prišla s tem, kar sta počela, zdelo se je, kot da pripovedujem tri ali štiri zgodbe hkrati.

Thomson: Pripovedovanje takšne zgodbe in v obsegu, ki ga ima ta film, je za vas kreativno nekaj drugega. Kako drugačna je bila to izkušnja obsega za vas?

Dillard: Nenavadna stvar pri skoku na Privrženost se zdi naravno. ljubica je bil 4.5 milijona dolarjev na otoku na Fidžiju; bil je zelo drugačen film od tega. Hvaležen sem za čas, ki ga preživim na televiziji, vsaj glede na količino denarja, ki ga dnevno zapraviš. Je veliko bolj podoben Devotionu. Prav tako je bilo zanimivo videti, kakšen je občutek imeti posadko nekaj sto ljudi in imeti nekaj več orodij za opravljanje dela. Vse te stvari so bile v pomoč. Smešno je to, kar zdaj lahko še malo povem, da so mi že zelo zgodaj, ko sem delal za JJ Abramsa na Star Wars: Force prebuja. Od največjega prizorišča, ki sem ga kadarkoli sodeloval v svojem življenju, sem šel do najmanjšega, na katerem sem bil kdajkoli v življenju, in to je bil moj film. Čeprav je na njegovem filmu na tisoče ljudi in na mojem okoli 20, je bilo delo nenavadno enako. Sedel je za monitorjem in poskušal omogočiti, da deluje in se povezati, poskušal nekaj začutiti. Seveda je lepo imeti več ničel na koncu proračuna in malo več pomoči, a na koncu je na smešen način isti nastop.

Thomson: To zgodbo ste želeli povedati na poseben način. Česa zagotovo niste želeli Privrženost biti? S takšnimi zgodbami je pogosto zelo enostavno pridobiti malo saharina in ga iz različnih razlogov odstraniti. Je bilo to tisto, čemur ste se s tem želeli poskusiti izogniti? Ste morali imeti kakšne bitke okoli tega?

Dillard: To je tako dobro vprašanje, ker bi se v vsakem oddelku, tudi pri igralcih, pogosto šalil: 'V redu, tukaj je razcep in lahko smo 2022 ali pa 1993.' Mislim, da je ta kakovost sladkorja, o kateri govorite, Bog blagoslovi vse filme iz tiste dobe, vendar je pretežka pretočnost tega obdobja, njegov zlati odtenek, do te mere, da začnete da se loči od njega. Naš cilj je bil vedno dvojen. Prvič, povedati resnico in jo povedati z mišičasto in oprijemljivo resničnostjo. Drugič, iskanje načina, kako povedati sodobno zgodbo leta 1950, in to ni samo pogovor, ki temelji na paleti, svetlobi in sencah, obstaja še ta stran, potem pa je tu tudi tematsko, kako govorimo o rasi, kako se gibljemo. skozi te pogovore. To zgodbo moramo povedati na način, ki bo upošteval, kje smo zdaj v pogovoru, in ne samo reči, 'Jesse je uspelo in rasizem se je končal leta 1950.' To različico zgodbe smo že videli, vendar je zdaj na voljo boljši pogovor.

Thomson: Jonathan opravlja tako odlično delo z Jessejem. Koliko so Jonathan in njegova fizičnost ter prevzem te zgodbe vplivali na Jessie, ki jo vidimo na platnu?

Dillard: Jonathan je tako redek igralec glede na količino priprav, ki jih opravi. Vse silim v metaforo, zato bom poskušal to narediti, da razložim. To je nekako tako, kot da je Jonathan glavni kuhar, jaz pa lastnik in direktor restavracije. Pogovarjava se o obroku, morda celo kupiva vse sestavine zanj, in vse skupaj sestaviva s pogovorom in dolgimi sprehodi, ampak na določenem mestu mora kuhati. Jonathan počne nekaj, kar jaz ne počnem, in ko pride na prizorišče, ko je pripravil ta obrok, ga poskusimo in na koncu je na smešen način tehnična prilagoditev, ko ga začnemo streči gor. Če izstopimo iz metafore, smo se pogovarjali o tem, kaj je pomembno za nas in kaj je pomembno za Jesseja. Kljub temu je odlična stvar pri tem, kje se to konča v njegovem procesu, to, da je lik tako realiziran prvi dan produkcije kot on 60. dan, ker je bilo to delo opravljeno med pripravami. Ni našel Jesseja na snemanju, ko smo začeli snemati. Pogovarjali smo se o fizičnosti, jasnosti in tenorju njegovega glasu, o vseh teh stvareh smo razpravljali na pripravah in tu je Jesse Brown. Prizor, kjer se Jonathan gleda v ogledalu in nekako razkrijemo globino tega, skozi kar prestaja Jesse, je bil naš drugi snemalni dan. Marsikdo bi morda želel ta prizor dati globoko v urnik, ga malce občutiti in ugotoviti, kdo smo. Za Jonathana ni bilo pomembno, ali je bil to prvi ali zadnji dan snemanja, ker bo še vedno Jesse.

Thomson: Hotela sem te vprašati o tem. Resnično prizadene in šokira, njegova podaja tega dialoga pa je tako močna. Kako je bilo na snemanju, ko je to počel?

Dillard: To je eden tistih prizorov, kjer morate ustvariti okolje, kjer lahko vaš igralec dela udobno in varno. Kar zadeva Jonathana, je najboljše, kar lahko naredim v takšnih trenutkih za Jonathana, da poskrbim za varno in mu pustim, da naredi, kar mora. Tam mora biti mir in tišina in mora biti prostor za mikroprilagoditev, ne da bi vsi na ta način gledali vanj. Šlo je za ustvarjanje intime tam, da bi lahko šel tja. Še vedno me skoraj spravi do solz, ko pomislim, kdaj smo zaključili ta prizor, zaradi tega, kako globoko je šel vase. Prepričan sem, da se vrstice tega, kar doživlja on, in tega, kar doživlja Jesse, prekrivajo. Moje vprašanje mu ni bilo: 'Želiš še en posnetek?' Bilo je kot, 'Ali ima Jesse še kaj povedati z duhovne ravni?' To je bila le energija, ki jo je izkoristil, in želel sem zagotoviti, da imamo najvarnejši možni prostor, da to najdemo in izrazimo.

Thomson: Z Glenom in Jonathanom sem govoril o tem, da Jesseja ni doma. Ali je za vas eno od upov tega filma, da to zgodbo bolj osvetli, zaključi in pripelje njegovo telo domov?

Dillard: To je eden največjih ciljev pripovedovanja zgodbe. Veliko je vojakov, katerih družine še vedno čakajo, da jih vrnejo domov. Ne, da je Jesse pomembnejši od vseh drugih, ampak mislim, da bi osvetlil njegov prispevek in da še vedno ni v Arlingtonu. Najboljši konec tega filma in vsak dan upamo, da nam bo uspelo narediti to, ono Privrženost izhaja na Blu-rayu, lahko naredimo dodatek h odjavni špici in je kot, da smo jih dobili domov.' To je dejanski zaključek zgodbe, ki še vedno visi v zraku. Tom se je leta 2014 vrnil, da bi ga preizkusil, in našli so nekaj težav zaradi vremena, birokracije in politike, vendar je to ena naših največjih sanj in ciljev. Celotno prizadevanje ekipe Jesse poteka v tandemu s filmom, da bi ga končno pripeljal domov.

Privrženost Je zdaj v gledališčih.