Indigo Sparke o iskanju katarze s svojim albumom 'Hysteria'

Pevka in tekstopiska Indigo Sparke je iz Sydneyja v Avstraliji, a ZDA trenutno imenuje svoj dom. Kot pojasnjuje, je Amerika vedno odmevala z njo v času, ko je potovala sem ter tja med Balijem, Los Angelesom in Sydneyjem. Potem je končno njen vizum uspel na vrhuncu pandemije, nenavadno.

"Vedno sem si želel preseliti," pravi indie folk glasbenik. »Nekaj ​​časa sem živel v Topangi v Los Angelesu in Taosu v Novi Mehiki ter v kopici različnih krajev. Samo vožnja čez državo bi mi razsvetlila dušo na drugačen način. [Ko sem prejel vizum], sem pomislil: 'Zdaj? Se bom zdaj sredi pandemije preselil?' Ta čas ne bi mogel biti bolj bizaren. Prvič nisem v zvezi. Bil sem v nekaj zaporednih razmerjih z ljudmi, ki so živeli v Ameriki. to je bil nekako moj razlog, da sem šel ves čas. In pravkar sem prišel.”

Poleg njenega bivanja v ZDA, ki se zdaj približuje dvema letoma, je Sparke zdaj na dobrem mestu v svojem življenju. A temu ni bilo tako pred približno dvema letoma, ko je med spopadanjem s pandemijo in drugim kaosom v svetu doživela romantični razhod. Ti občutki žalosti, jeze in negotovosti so oblikovali teme njenega odličnega drugega dolgometražnega albuma. Histerija, ki je izšel oktobra pri založbi Sacred Bones. 1. decembra bo Sparke nastopil v New Yorku v podporo novemu albumu, ki ga je produciral Aaron Dessner iz Nationala; v začetku naslednjega leta bo ob nekaterih datumih nastopila za Neko Case.

Sparke je začel delati na gradivu za Histerija med vrhuncem COVID-a, ko je bila v karanteni v Avstraliji; takrat njena debitantska dolgometražna plošča iz leta 2021 Echo je bil tik pred izpustitvijo. "Mislim, da nisem imela izbire," Sparke pojasnjuje, kako je to težko obdobje v njenem življenju vplivalo na ploščo. »Mislim, da je bil moj mehanizem preživetja in obvladovanja edina stvar, ki jo lahko spremenim in mi bo pomagala skozi obdobje, v katerem sem bila. Čutila sem tako neizmerno žalost in zmedo, ko sem bila v tem stanju neznanega odnosa in stanje sveta je bilo tako grozljivo. Na nič ni bilo odgovorov.

»Mislim, da je to kraj, od koder sem začel pisati: soočiti se s strahom, soočiti se z neznanim in soočiti se z občutkom histerije v sebi in si reči: 'V redu, kako naj bom na tem mestu z občutkom sprejetosti in milosti. , in počnem stvari, za katere vem, da se bom počutil dobro?' Večinoma sem spoznal, da so bile stvari, ki so bile najbolj zdravilne in stabilizirajoče, zelo preprosti majhni rituali, kot je priprava skodelice čaja vsako jutro. In ko so se stvari zdele preobremenjene, sem vzel v roke kitaro in poskušal, čeprav se ni izšlo tako, kot sem mislil, da bi moralo. To je bil nekako moj proces v tistem trenutku.«

V nasprotju z nekoliko minimalistično zvenečim Echo, Histerija zveni ekspanzivno in filmsko. Sparke je že od začetka vedela, da želi, da se njen novi album razlikuje od predhodnika. »Čutil sem, da je kakovost pesmi že drugačna. V sebi je imel veliko več ostrine: ostrino žalosti, histerije, besa. Ti občutki so v celoti zaživeli v mojem telesu in rekel sem si: "Ne morem jih več ignorirati." Vedel sem, da mora biti zvok večji in želel sem poskusiti nekaj drugačnega.”

Sparke je nato poiskala Dessnerja, ki ga je pred leti prvič na kratko srečala na glasbenem festivalu v Wisconsinu. Bila je navdušena nad njegovimi prejšnjimi produkcijami, ki so vključevale Sharon Van Etten in Taylor Swift. »Spominjam se, da sem začutila surovost in trdnost izraza in tega, kar so ujeli,« pravi o Dessnerjevih delih. »To, kar sem napisal, je tako zelo odmevalo name. Tam čutim znano nit.«

S Sparkejevim gracioznim petjem in zapeljivimi melodijami, skupaj z lesketajočo produkcijo in muziciranjem, pevčeva besedila na Histerija prenesti turbulenco, ki jo je občutila – kot na primer pri zgovorni pesmi »Pressure in My Chest«, ki jo je navdihnil čas, ko je pozimi bivala v ogromni hiši v Taosu. »Ta pesem je prišla iz tistega kraja, ko sem bil v tem prostoru resnično sam in brez vsakega občutka varnosti,« se spominja, »s seboj sem nosil svojo zgodovino in čutil ta občutek izjemne osvoboditve v teh ogromnih puščavskih pokrajinah z odprtim nebom – toda potem pa v prsih čutim tudi to stiskajočo napetost žalosti in zgodovine: 'Kako se premikam po svetu, kako se naučim obe stvari zadržati v sebi?'«

Akustično nabit ljudski zvok »Blue« vzbudi temno melanholijo – prva pesem, ki jo je Sparke napisala, ji je nakazala, da je na poti nov album. »To je bila ena pesem, za katero se spomnim, da sem bila res zlomljena, da sem prvič resnično začutila žalost in si rekla: 'Vau, to je žalost.' V nekaterih trenutkih se nisem mogel povsem dvigniti s tal in moral bi se predati ter pustiti, da me prevzame in preprosto iti z njegovim valom. Nekega dne sem prišel iz vala žalosti. In nekega dne sem sedel in ta pesem je nastala od začetka do konca. Spomnim se, da sem se počutil, 'Vau. Kot da bi se pogovarjal z vesoljem ali neko reprezentacijo Boga. Ste videli, kaj se je zgodilo? To je bilo noro.« Začutila sem neko ezoterično energijo, ki prihaja skozi mene. Bilo je zelo čudno. (smeji)

Občutek jeze lahko najdemo v lirično intenzivni in žareči skladbi »Set Your Fire on Me«. To je bila ena od pesmi, ki sem jih napisal iz iskre besa v sebi, tako da ima žareč sijaj. Mislim, da pogosto, ko doživljam občutek besa, čutim to kot žarečo svetlobno kroglo v prsih, v solarnem pleksusu. Počutila sem se močno, kot da bi se uprla patriarhatu in vsem tem verskim sponom, ki so bile ženske nataknjene skozi zgodovino in čas. In rekel sem si: 'Ne, ne več. Ne bom igral te vloge.« V pesmi je veliko metafor. Napisal sem z določenega mesta. V mislih pravzaprav nisem imel zavestne pripovedi: 'Oh, to je tisto, kar mislim.'”

Medtem pa lahko ljubko in čudovito zvenečo naslovno skladbo razlagamo kot metaforo za ekstatični občutek, pravi Sparke. »'Histerija' izhaja iz te grške besede, ki je povezana z maternico pri ženskah – občutek, da živite prav v osi, kjer obstajata življenje in smrt ter se nenehno rojevata in spreminjata. Mislim, da je to bilo to. Ko sem se premaknil skozi žalost, je bila to ekstatična širitev in veselje, kraj, kjer so vse te stvari sobivale v meni. Mislim, da se včasih kot družba bojimo občutkov, ker je zelo konfrontirano. Prišel sem do tega resničnega lastništva občutkov velikih čustev, ko sem si rekel: "Zakaj mora biti to negativna stvar?" Zakaj to ne more biti vesela in obsežna stvar? To je pravi pokazatelj, da sem živ in živim življenje ter čutim stvari.”

Na podlagi njenega naravnega in nadarjenega podajanja ter njenih glasbenih vplivov, ki vključujejo Joni Mitchell in Neila Younga, se je Sparke (katere prvo ime je navdihnila klasična skladba Dukea Ellingtona »Mood Indigo«) sprva zdelo, da bo življenje v glasbi. V resnici je to prišlo veliko kasneje, potem ko je prvič nadaljevala igralsko kariero. "Vedno sem pela že od otroštva, vendar tega nikoli nisem želela početi, saj je to počela moja mama," pravi. »Na nek način sem jo opazoval, kako to počne, in videti je bilo težko. (smeji) Pred igralsko šolo sem bil v Indiji in duhovno iskal. Šel sem na Bali in opravil usposabljanje za učitelja joge, ki je kulminiralo z izkušnjo, ko sem zbolel in končal v bolnišnici ter skoraj umrl. Mislim, da so se stvari zame premaknile v tistem trenutku, ko sem spoznal stvari, zaradi katerih se ne počutim dobro v igranju ... in [petje] se mi zdi moj medij in jezik. Tako nekako se je začelo. In to je bilo mnogo let kasneje.”

Sparke je podpisala pogodbo s Sacred Bones in posnela svoj prvenec Echo, ki ga je koproducirala Adrianne Lenker iz skupine Big Thief. Delovno razmerje med njima sega v čas, ko je Sparke pred tem nastopil za nastop ameriške indie skupine v Avstraliji. Potem sta se z Lenkerjem ujela kot prijatelja in sodelavca. »Bilo je res divje, ker sva z Adrianne brala popolnoma isto knjigo,« se spominja Sparke. »Spomnim se, da sva se res videla in zelo hitro ugotovila nekaj stvari, ki so bile naključne in zanimive: sva popolnoma istih let, rojena sva bila teden dni narazen. Vstopili smo v drugačno dimenzijo, ki se je zdela precej transcendentna. Pravkar sva se povezala in to je bil začetek najine poti.”

Po tem, kar je doživela v tem turbulentnem obdobju pred dvema letoma, kar je dokumentirano na Histerija, Sparke se danes počuti veliko močnejšega. »Ko sem snemal pesmi z Aaronom in sem šel skozi ta proces, sem bil predvsem tako navdušen nad sodelovanjem z njim. Po procesu snemanja se spomnim, da sem bil zelo čustven. Na nek način sem te občutke, te svetove na nek način opuščal. Potem pa sem preprosto moral verjeti, da bodo na svetu spet spremenili obliko in zame postali nekaj novega. Počutim se, kot da mi je omogočilo naseliti novo različico sebe. Zdaj sem nemiren, da bi posnel naslednji album. V glasbi imam spet več stvari za predelati, različne svetove, ki jih želim raziskati. Pogledam nazaj in si rečem: 'O moj bog. Zdi se, da te dni čas tako hitro teče.'«