Kako bi lahko najnovejša izguba avtorskih pravic, ki jo je povzročila umetna inteligenca, povzročila trenja v zapletenem odnosu med glasbo in tehnologijo

S hitrim porastom ustvarjalnih orodij, ki jih poganja umetna inteligenca (AI), kot so ChatGPT, Dall-E in Midjourney, se zakoni, ki ščitijo te nove oblike generativne vsebine, vladne agencije, ki jih izdelujejo, in ustvarjalci, ki jih uporabljajo, soočajo z nove izzive, edinstvene za nastajajoči tehnološki žanr.

Kaj je generativni AI?

Generativni AI je podmnožica umetne inteligence, ki uporablja algoritme za ustvarjanje nove vsebine iz obstoječih podatkov v obliki slik, besedila ali glasbe. Ta umetna inteligenca ima številne prednosti dostopnosti in ustvarjalnosti, vendar pa sledenje digitalnim avtorskim pravicam ali intelektualni lastnini v obliki podatkov, ki so razstavljeni in ponovno sestavljeni prek algoritmov za ustvarjanje novih del, predstavlja večplastno in zapleteno logistično in pravno uganko.

Slike, ustvarjene z umetno inteligenco, niso zaščitene z avtorskimi pravicami

Prejšnji teden se je Urad ZDA za avtorske pravice (USCO) odločil priznati del registracije avtorskih pravic za strip, ustvarjen z umetno inteligenco – kar je odstopanje od prvotne izjave. Zarja zore, strip avtorja Krisa Kashtanove, je imel tri komponente, ki so bile ustvarjene s programsko opremo AI – besedilo knjige, izbor umetniških del in slike v knjigi. V tem primeru je bil izbor besedila in umetniških del zaščiten z avtorskimi pravicami, vendar so bile posamezne slike, ustvarjene z umetno inteligenco, znotraj knjige, narejene z vmesna pot, našli brez zaščite. V pismo najprej poroča Reuters, ki pojasnjuje registracijo avtorskih pravic, je razlog, da slike niso bile zaščitene, ker so "ustvarjene s tehnologijo Midjourney" in "niso produkt človeškega avtorstva," pravi USCO. Ker je ta primer prvi te vrste, bi lahko izid napovedal, kako se bo material, ustvarjen z umetno inteligenco, v vseh kreativnih industrijah zakonito obnesel, zlasti v glasbi.

Avtorski diskurz v glasbi

Ko gre za glasbo, je diskurz o avtorskih pravicah že globoko vpet v strukturo industrije, saj so v drobnem tisku vgrajene številne organizacije za pravice izvajanja (PRO) in pravne ekipe, katerih naloga je zbiranje in uveljavljanje licenčnin med imetniki avtorskih pravic in tistimi, ki željo po javni uporabi teh avtorsko zaščitenih del.

Vendar pa glasbena industrija deluje v nekoliko zaprtem in nepreglednem ekosistemu hierarhije, medtem ko tehnološke inovacije težijo k vrednotenju preglednosti in odprtokodnega modela, kar ustvarja napeto presečišče med obema diskurzoma, zlasti ko gre za upravljanje zaščite avtorjev glasbenih dela.

Medtem ko nekateri deli arhaično sistemi še vedno dohitevajo napredek, ki ga je tehnologija dosegla v glasbi in služi vsem, od ustvarjalcev in oboževalcev do vratarjev mainstream založb in DSP-jev, je prihodnost glasbe in tehnologije videti svetla. V zadnjih nekaj letih so tehnologije v obliki družbenih medijev in celo Web3 ustvarile družbene plasti med glasbenimi skupnostmi in tehnologi, kar je rodilo številne inovacije, ki si prizadevajo decentralizirati tradicionalne sisteme in ustvarjalcem prinašajo več avtonomije.

AI in glasba

Računalniško podprta tehnologija je bila nekoliko latenten del glasbene industrije desetletja. Z umetniki, kot sta David Bowie in Brian Eno, ki pionirata nove načine ustvarjanja zvokov, ki veljajo za futuristične, nedavni porast pogovorov o glasbeni umetni inteligenci kaže, da je prihodnost zdaj sedanjost.

Po podatkih raziskovalnega in obveščevalnega podjetja Water & Music's najnovejši Raziskave in glasilo o ustvarjalni AI v glasbeni industriji leta 2023, »več kot 10 različnih glasbenih AI modeli so objavili neodvisni raziskovalci in velika tehnološka podjetja, kot je GoogleGOOG
in ByteDance, na stotisoče pesmi, ustvarjenih z umetno inteligenco, je zdaj navedenih v storitvah pretakanja, generativna orodja umetne inteligence za zvok, besedilo in vizualno umetnost pa so pridobila na desetine milijonov uporabnikov, kar nas prisili, da ponovno razmislimo o tradicionalnih predstavah o ustvarjalnosti, lastništvu in pripis."

Etični in pravni pomisleki

S pospešenim sprejemanjem umetne inteligence v glasbi postajajo etični pomisleki in neoznačeno pravno ozemlje vidne točke pogovorov. »Zdi se, da je veliko glasbenikov mnenja, da je uporaba umetne inteligence za ustvarjanje glasbe goljufanje, toda ko začnete razpravljati o tem, komu bi bilo dovoljeno ustvarjati umetnost in kako, se pojavijo drugačna etična vprašanja glede sposobnosti in klasičnosti,« piše Kelly Bishop iz VICE.

Ameriška sodišča še niso oblikovala dokončnega ukrepa glede tega, katera dela, ustvarjena z umetno inteligenco, bodo zaščitena. Glede na Zarja iz zore primer avtorskih pravic, ki spoštuje zaščito dela, ki ga je ustvaril človek s pomočjo umetne inteligence, kje ostanejo dela, avtorska tehnologija umetne inteligence s pomočjo človeka? Če se glasbena dela, ki jih ustvari človek, opirajo na ustvarjalne elemente, vgrajene v AI, kje potegnete črto?

Vprašanje je logistično in pravno. »Če ni jasnih pravil za ugotavljanje, koliko vnosa ali posredovanja uporabnika umetne inteligence je potrebno, je treba vsako delo oceniti posebej. Gre za vprašanje stopnje,« pišeta James Sammataro (partner) in Nicholas Saady (sodelavec) Pryor Cashman LLP za Billboard. "V skladu s tradicionalnimi načeli, večja ko je človeška vpletenost in več ko se umetna inteligenca uporablja kot orodje (in ne kot ustvarjalec), močnejša je zaščita avtorskih pravic."

Ali bo sledenje vsakemu vnosu v naboru podatkov generativnega programa AI odgovornost tega programa ali ustvarjalca, ki ga je uporabil? Kako bo vir natančno izsleden, shranjen in poslan, ko se potencialno na milijone podatkov uporablja za ustvarjanje novih ustvarjalnih zvokov, besedil ali slik z uporabo AI?

Trenja med glasbo in tehnologijo

Podobna uganka je pestila tehnologijo veriženja blokov in njeno učinkovitost v glasbi. Tehnično bi lahko shranjevanje informacij o glasbenem delu v nespremenljivi knjigi verige blokov rešilo številne težave, ki vplivajo na avtorje tega glasbenega dela – od producentov do tekstopiscev, glasbenikov in oblikovalcev, ki so vsi oživili glasbeno delo. Težava s to utopično vizijo tehnologije veriženja blokov, ki rešuje vse te probleme – kar bi zlahka lahko – je v tem, da bi morala vsaka posamezna stran, vključena v življenjski cikel in glasbeno delo, »govoriti isti jezik« z uporabo istega tehnološkega sistema. Predstavljajte si, da poskušate nadaljevati skupinski klepet s polovico ljudi, ki uporablja iPhone, druga polovica pa z Androidom, to je kot igra s telefonom. Glasbena industrija, kakršna je, je veliko preveč obsežna in razdrobljena, da bi za karkoli uporabili en sam sistem.

Veselim se

Čeprav so logistični in pravni vidiki sprejemanja novih tehnologij zapleteni, so lahko ustvarjalno zdravi za stičišče glasbe in tehnologije. PRO v veliki meri obstajajo kot upravni detektivi, ki ščitijo pravice avtorjev in vsebine, ki jo ustvarijo – ali bomo s pospeškom novih avtorjev v obliki umetne inteligence videli, da se bodo pojavile tudi agencije, ki bodo branile generativne ustvarjalne pravice?