Henry Selick govori o Netflixovem 'Wendell And Wild', poslu Jordana Peele in afropunk

Zahvaljujoč popolnemu viharju ustvarjalnosti in ambicij smo Wendell in Wild, najnovejši dragulj stop motion animacije režiserja Henryja Selicka.

Sodelovanje z Jordanom Peelejem, ki se je sprva pojavilo pred prelomom Pojdi ven je bil celo zeleno osvetljen, pripoveduje zgodbo o paru spletkarskih demonskih bratov, ki dobijo najstnico, da ju pokliče v deželo živih. To je divja vožnja, zavita v osupljivo vizijo. Zdaj se predvaja na NetflixuNFLX
.

Dohitel sem Selicka, da bi izvedel več o njegovem prvem filmu po letu 2009 Coraline, narativne vplive afropunka in zakaj je bilo zagotavljanje ocene PG-13 ključno.

Simon Thompson: Dobrodošel nazaj. Super je, da spet vodiš kaj takega. Je nesramno vprašati, kaj je trajalo tako dolgo?

Henry Selick: Sploh ne. Coraline je izšel leta 2009 in imel sem nadaljnji projekt in zanj porabil več let. Imenoval se je Senčni kralj, a se na koncu ni izšlo. Vedno obstajajo drugi dejavniki, ki vplivajo na to, kako film podpre ali ne podpre studio, in tega so zaprli. Kar me je spet spodbudilo, je bilo videti Key in Peele oddajo na Comedy Central. To se je začelo leta 2012 in do leta 2015 sem bil tako zaljubljen v oddajo, da sem se obrnil na Keegan-Michael Key in Jordan Peele, ker sem slučajno imel v žepu na boku staro zgodbo. Bilo je le sedem strani, ki sta jih navdihnila moja sinova, ko sta bila majhna in demonska, o dveh demonskih bratih. Ta oddaja me je navdihnila, da sem še enkrat poskusil snemati film. To je vodilo do tega, da sva se srečala in izkazalo se je, da je Jordan zelo razgledan in oboževalec stop motion animacije. Ko sem slišal zgodbo in prebral strani, si želim postati sodelavec. Bilo je preden je ustrelil Pojdi ven, njegova prva igrana grozljivka. Njegove zamisli so bile tako dobre, njegove zamisli za novo podjetje, ki ga je ustanavljal, Monkeypaw Productions, so bile tako zanimive, da se je takrat res zgodilo. Bilo je še dolgo nazaj, a če odmislimo pandemijo, še zdaleč ni tako dolgo. Potrebovali so talente drugih ljudi, da so me navdihnili, da sem poskusil še enkrat in naredil film, in res sem zadovoljen s tem.

Thomson: Zanimivo, da ste to rekli, ko ste prej pristopili k fantom Pojdi ven? Je bilo Jordanu takrat nenavadno, da je nekdo prišel k njemu s takšnim filmskim projektom? Še vedno je bil zelo viden kot komik.

Selick: Želel sem sodelovati z obema in Keegan-Michael je samo domneval, da gre za glasovno delo, ker so to počeli v drugih oddajah. Jordan je po naključju vedel, kaj počnem, in oboževal stop motion, zato je bila njegova ideja, da bi stopil naprej in bil bolj soustvarjalec. Iz njune predstave sem vedel, kakšna genija sta oba in da sta napisala veliko stvari, ki jih izvajata, nato pa mi je dovolil prebrati njegov scenarij za Pojdi ven. Na njem je delal več let in to je bil njegov hišni projekt. Takoj sem spoznal, kako hudičevo odličen pisatelj in pripovedovalec je bil. Ne morem zares razložiti vsega, vendar mislim, da je bilo tako mišljeno in da je nekaj videl v mojem delu. Vedel sem že za določeno raven talenta, potem pa sem iz njegovega scenarija videl to povsem drugo raven. Pripravili in razvili smo svojo zgodbo in like, k pomoči sem pripeljal ilustratorko in še eno producentko, Ellen Goldsmith-Vein, vendar smo morali zgodbo še predstaviti. Imel je veliko stvari v teku, zato sem porabil veliko časa za razvoj, nato pa je izvedel, da bodo naredili Pojdi ven; bil je zelo nizkoproračunski in tik preden je izšel, je rekel: 'Moramo iti ven in predstaviti Wendell in Wild,« ker ga je skrbelo Pojdi ven lahko bomba. Nisem videl nobenega posnetka, vendar sem ga prebral in vedel, da je odličen; potem je bil ta fenomenalen hit in vsi so želeli biti v poslu Jordana Peeleja. Takrat je bil on lokomotiva, jaz pa kabuz. S tem nismo šli povsod, ker smo vedeli, da je naša zgodba zelo nenavadna, želeli pa smo tudi oceno PG-13. Za animacijo v tej državi je to težko dobiti. Ljudje ne verjamejo v to, a želeli smo, da bi se ta soba igrala. Odnesli smo ga na nekaj mest in Netflix je bil tisti, ki je rekel da in nam dal želeno oceno. Pot je bila dolga, a po Pojdi ven je bil sproščen, svet se je spremenil in končno smo bili na poti.

Thomson: Stop motion animacija je zamudna in ni najcenejši medij za delo. Kako enostavno je bilo pridobiti ljudi? V svetu, ki je lačen nenehne vsebine, lahko obstaja težnja, da ljudje želijo takoj ali prej in čim ceneje.

Selick: Absolutno in to je zapletena stvar. Če se vrnete na The Nightmare Before Christmas, to se je zgodilo, ker je bilo darilo za Tima Burtona, da ga je prepričal, da se vrne k Disneyju in snema velike uspešnice, kakršne je počel zunaj z Batman filmi. Zamisel je bila, da bi bilo to narejeno z nizkim proračunom. S Timom sem bil leta prijatelj in sem vedel za prvotno idejo za ta projekt, vendar je režiral druge igrane filme, zato me je prosil, naj ga režiram, in svoje delo sva opravila. Narejen je bil za veliko nižji proračun od tradicionalnih Disneyjevih filmov, izšel pa je in zaslužil. Kar zadeva posmrtno življenje, tega ni mogel nihče predvideti. Ustvarjali smo James in Giant Peach kdaj Toy Story prišel ven, in seveda se je zgodil CGI, potem pa mora biti vse CGI. Toy Story imel neverjetno dobro zgodbo in videz je bil nov, vendar je vedno: "Katere so preproste stvari, ki jih lahko razumemo o tem, kako zaslužimo več denarja v animaciji?" Torej sredi James in Giant Peach, mi je vodja produkcije rekel: 'No, vseeno ne vidimo, da je ta stop motion izvedljiva oblika.' Nismo še končali s filmom. Pri stop motion animaciji pride in gre, potem se spet pojavi in ​​spet gre. Stvari so se spremenile s pretakanjem, ker so številne pretočne skupine spoznale, zlasti Netflix, ki je bil prvi, da nam ni treba biti uspešni z vsemi tisti otvoritveni vikend. Lahko tvegamo in lahko najdemo svoje občinstvo. To Netflixu pomaga tvegati pri stop motionu, tradicionalni ročno narisani animaciji in veliko CG. Imajo moj film, Guillermo del Toro ima čudovitega Ostržek, in imajo dva projekta z Aardman Animation, ker gre za drugačen poslovni model. Rad bi mislil, da če ljudje gledajo filme, stop motionu ni treba izginiti osem let, preden se vrne.

Thomson: Poleg animacije in sijajnega načina, kako zgodba izpostavlja teme in vprašanja za razpravo, je zvočni posnetek filma sijajen gonilnik pripovedi. Čudovito je bilo slišati skupine, ki jih imam rad, kot je Fishbone, uporabljene na ta način. Kaj mi lahko poveste o tem procesu?

Selick: Vzel bom ta kredit. Kot veste, sem leta 1985 režiral glasbeni video za Fishbone, tako da sem jih poznal. Vedel sem za njihove sodobnike; Sem amaterski glasbenik, zato sem imel to zgodovino. Kjer se je začelo, je bila Kat. Kako izgleda? Oba z Jordanom sva se strinjala, da je to nekoliko novodobno kulturno gibanje, imenovano Afropunk, res kul. Obstaja kakšnih deset let, morda malo več, kjer mlajši častijo prvo generacijo črno-rjavih punk bendov iz 70. in 80. let. Imajo svojo edinstveno modo in častijo tudi nove skupine, ki so sosednje s punkom ali črnim punkom, kot je Janelle Monae. Nastopala je na njihovih festivalih in je odličen primer. Obleke so nekaj najbolj ustvarjalnega dela, kar sem jih videl, da so ljudje delali, vključno z uporabo barv, poslikavami telesa in ostalim. Začne se torej s Kat in s tem, kdo želi biti, ko bo imela to priložnost. Od tam je zraslo do tega, kakšna bo njena glasba. Postala je večja in postala čustvena povezava z njenim očetom, za katerega se je izkazalo, da je velik oboževalec skupin prve generacije, kakršnih sem poznal jaz. Nisem poznal vseh, vsekakor pa sem poznal Bad Brains, Death, Fishbone in Living Color, ki so prišli kasneje. Takrat smo se odpravili na dirke. Imela je ta boombox in tam je mešanica, toda katere so pesmi? Jordan je imel nekaj odličnih prispevkov, Netflix je imel nekaj odličnih ljudi, kot je Brandon Coulter, eden od naših izvršnih direktorjev, in Karen Toliver, ki je prišla kot podpredsednica, nam je dala nov zagon, da smo vrnili nekatere pesmi, ki smo jih ne bi mogel privoščiti. Moja urednica Mandy Hutchings je bila odlična, saj je poznala vse skupine iz vseh obdobij, zato je bilo zelo zabavno izbrati najboljšo pesem za trenutek in notranje življenje naših junakov. Vse se je združilo šele zelo pozno v procesu, vendar sem tako vesel, da se je. To je le ena od tistih stvari, ko smo se igrali z njo, se ji umaknili in jo potem sprejeli, in pred približno dvema mesecema je želiralo.

Thomson: Dotaknil si se The Nightmare Before Christmas, 2023 pa je 30. obletnica. Kaj imaš v načrtu? Ste začeli razpravljati o tem, kako to proslaviti? Bil sem na prejšnjih proslavah filma na Hollywood Bowlu in bila so neverjetna. Kaj razmišljaš?

Selick: Sem na obrobju razprav. Upam, da bo prišlo do velikega javnega srečanja. Tim je zelo skromen, vendar se je na skrivaj udeležil Hollywood Bowla. Ponovno srečanje z izvajalci, ki so še med nami in ključnimi talenti, bi bilo super. Nikoli ne vem, kaj skuha Disney. So vljudni, vendar me ne držijo ves čas na tekočem.

Wendell in Wild zdaj pretaka na Netflixu.