Graham Nash o fotografiji, pripovedovanju zgodb in stanju sveta

Graham Nash je svojo prvo kamero prejel od očeta, ko je bil star komaj 11 let. Ko se je izkazalo, da je bila kamera ukradena, je bil njegov oče zaprt, ker ni hotel posredovati imena osebe, ki mu jo je prodala.

Incident se je zgodil kmalu po koncu druge svetovne vojne in v predgovoru nove knjige Življenje v fokusu: fotografija Grahama Nasha, na voljo prek Simon & Schuster, se pevec in tekstopisec spominja igranja v ruševinah, ko je odraščal v Lancashireu v Angliji.

So vrsta formativnih izkušenj, ki bi lahko oblikovale svetovni nazor. Toda Nash ostaja optimist in fotografija je hitro postala vseživljenjska obsesija, pri čemer je fotograf kasneje pomagal napredovati v svetu digitalnega tiska s svojo modifikacijo grafičnega tiskalnika IRIS 3047.

"Pri 14 letih sem moral biti glavni v hiši," se je spominjal. »Moral sem se prepričati, da je plin izklopljen, ogenj ugasnjen in da so vrata zaklenjena. Moral sem biti oče svojega gospodinjstva,« je dejal. »Vedno sem podpiral podrejenega. Vedno sem podpiral ekipo, ki ne bi smela zmagati – ampak zmaga. Obužujem to. In takšno je moje življenje. In sem optimist."

V pogovoru Nash nesramno obravnava teme, ki segajo od invazije ruskega predsednika Vladimirja Putina na Ukrajino do tega, kar vidi kot trenutne ameriške izkušnje.

Za človeka, ki je napisal družbeno zavedne pesmi, kot sta "Teach Your Children" in "Chicago", ostaja nagovarjanje sveta v pesmi, na odru in s svojimi fotografijami ključnega pomena.

"Nekako me preseneča, kako so nekatere moje pesmi tako pomembne zdaj, kot so bile pred 50 leti," je razmišljal Nash, ko je ustanovil "Immigration Man" med nedavnim postankom na turneji zunaj Chicaga v gledališču Blizzard Theatre s 670 sedeži v kampusu Elgin. Community College. "Želim si, da bi vsaka ruska mati pela to svojim otrokom," je dejal pozneje in zaključil oddajo z "Učite svoje otroke."

Na tej turneji, ki se nadaljuje julija in traja do oktobra, Nash nastopa v intimnih prizoriščih in kurira oddajo, kjer so zgodbe, ki stojijo za pesmimi, prav tako pomembne kot glasba, ki se predvaja.

Nash, ki se mu pridružita kitarist Shane Fontayne in klaviaturist Todd Caldwell, dela na skladbah iz vse svoje kariere, pri čemer objavlja The Hollies in Crosby, Stills & Nash ter solo material.

Novi projekt Graham Nash: V živozdaj na voljo za prednaročilo prek Proper Records pred izidom 6. maja 2022 daje nov zagon na svojih prvih dveh solo albumih (Pesmi za začetnike in Divje zgodbe), ki v celoti zajema izvedbo tria obeh izdaj leta 2019.

80-letni Nash še vedno dela na novem albumu, na katerem je soustanovitelj Hollies Allan Clarke.

»Nekako smo končali s tem. Imamo deset skladb v tem. Še nisem zmešal, toda Allan je odpel svojo rit,« je dejal. “The Hollies je zapustil pred mnogimi leti, ker ni mogel več peti, a človek, zdaj tega ne bi nikoli vedel. Podpisuje fantastično."

Z Grahamom Nashom sem se pogovarjal o odkrivanju čarovnije fotografije, pomenu fotografij v vse bolj digitalnem svetu in o vlogi umetnikov in tekstopiscev, ko gre za odraz časa, v katerem živimo. Spodaj sledi prepis našega telefonskega pogovora, rahlo urejen zaradi dolžine in jasnosti.

V uvodu knjige pripovedujete zgodbo o tem, kako prvič razvijate fotografijo. Kaj vam je kot otroku pomenilo odkritje tega čarobnega medija?

GRAHAM NASH: No, to je popolnoma spremenilo moje življenje, kajne? Je bilo. To je bil neverjeten del čarovnije. Moj oče, ki me je naučil te čarovnije – to je počel že vrsto let, tako da zanj ni bila več čarovnija. Ampak, sveti Toledo, to je bilo zame čarobno.

Zapisali ste v uvodu Življenje v fokusu da vam fotografija omogoča, da izrazite drugačno plat vaše osebnosti. Kako to omogoča?

GN: Pri moji glasbi je to zelo premišljeno, veš? Vem, kaj želim povedati, in vem, kako želim to povedati. Ugotavljam akorde in melodijo, melodijo in vse te stvari. Toda pri fotografiji je to takoj – ali dobiš takoj ali pa ne.

In vedno želim biti tam. Še vedno čakam, da se Elvis vrne na hrbtu slona. Tam bom s kamero.

Knjiga vključuje številne avtoportrete. In fasciniralo me je, da ste imeli pred prihodom telefona s kamero možnost dokumentiranja teh sprememb v sebi. Kaj želite ujeti v avtoportret?

GN: Povedal vam bom majhno zgodbo… Eno leto sem imel razstavo svojih podob v Berlinu. In tam je bilo veliko avtoportretov. Ta gospa pride k meni – stara je bila približno 60 let in se mi je zdela zelo pridna. Prišla je do mene in rekla: "Lahko kaj rečem?" Rekel sem: "Seveda lahko." Imela je naglas, ker je bila seveda Nemka. Ampak ona je rekla: "No, tvoji avtoportreti ..." Jaz sem rekel: "Da ..." Ona je rekla: "Mislim, da bi morali pregledati glavo." Rekel sem: "Kaj?" Rekla je: »En del tebe je res bolan. Moral bi pregledati glavo. Mislim, poglej vse te avtoportrete... Ne moreš reči, da si to ti. Popačen si. Ogledalo je razbito in počeno. Moral bi pregledati glavo." (smeh)

In kakšen je bil vaš odgovor na to?

GN: Rekel sem, da bom! In potem sem prešel na naslednjo osebo, ki je želela govoriti z mano.

V predgovoru knjige je omenjena tudi vaša zbirka starinskih fotografij. Vem, da ste nekaj prodali na dražbi v 90. letih, a ste ohranili kakšno zbirko?

GN: Sem. Toda spremenil sem, kar zbiram. Ali veste, kaj je dagerotip? Izumil ga je v Parizu leta 1836 človek po imenu Daguerre. In zato se imenujejo dagerotipi. Toda v bistvu je bil to prvi fotografski proces na svetu. In zgodilo se je po naključju. In že zadnjih 30 let zbiram dagerotipe. Moja zadnja pridobitev je dagerotip Johna Quincyja Adamsa, ki ga imam.

Kako pomembno je v vse bolj digitalnem svetu dokumentirati zgodovino na ta način – ohraniti te stvari in zagotoviti, da ostanejo?

GN: Moraš. Ker se moramo učiti iz zgodovine. Trenutno nam ne gre preveč dobro – še posebej, Putinu trenutno ne gre preveč dobro, veš?

Vsi vemo, kaj počne Putin. Poskuša rekonstruirati ruski imperij. In to je nesmiselno. To je preprosto nesmiselno. Veliko ljudi umira. In mislim, da bo to konec Putina. res mi je.

To me spominja na nekaj, kar je Cameron Crowe povedal v knjigi. Omenja idejo, da vaše fotografije ujamejo življenje, »kakršno je, takšno, kot se predstavlja, ne da bi prekrivali dogme ali dnevni red«. V današnjem svetu je to vse težje dobiti. Kako pomembno vlogo ima to za fotografijo?

GN: Ne vem, ali je to pomembna vloga. To je pomembna vloga v mojem življenju. Lahko samo nadaljujem, kar se mi je zgodilo v življenju in fotografija mi je izjemno pomembna. To je oblika izražanja, ki jo zelo cenim.

Kaj je v tej digitalni dobi več prava fotografija? Se spomniš ko Stalin je z zrakom izstrelil ljudi ki so bili na sliki, ki mu niso bili všeč? Takrat se je začelo! In zdaj Photoshop. In kaj je res prava fotografija? Postaja težko.

Kako je danes pogledati naokoli in videti, kako si vsi s telefonom ustvarjajo amaterskega fotografa?

GN: 300 milijonov telefonov, 300 milijonov fotoaparatov ... in 12 fotografov!

Dovolj povedanega. Ko že govorimo o digitalnem, sem bil ob branju knjige navdušen nad delom, ki ste ga opravili pri izboljšanju digitalnega tiska. Ko je digitalno začelo postajati vse bolj realnost, kako je bilo za vas kot fotografa – ali ste se temu voljno prilagajali ali ste se temu prisilili?

GN: Ko sem prvič videl tiskarski stroj IRIS, sem se vanj zaljubil. Bilo je 124,000 $. Kupil sem ga takoj in v prvih desetih minutah razveljavil garancijo. Videl sem, kaj lahko naredi. Vedel sem, kaj bi mi pomenilo v mojem osebnem življenju v smislu tiskanja mojih slik na najboljši način. In zdaj je moj prvi tiskalnik v muzeju Smithsonian.

Očitno sta kot umetnik in kot fotograf to medija, kjer poskušaš nenehno gledati naprej – ne gledaš nazaj. Toda če želite sestaviti takšno zbirko, se ozrete nazaj – in to nekoliko poglobljeno. Kaj ste se naučili, ko ste se tako ozrli nazaj?

GN: V življenju sem bil v situacijah, ki mi jih je uspelo posneti s fotoaparatom in sem neverjetno zadovoljen s tem, kar sem videl v svojem življenju. In to želim deliti – enako kot glasbo.

Če napišem novo pesem, je prva stvar, ki jo želim narediti, zaigrati svoji ženi. In potem ga želim igrati za svojo ekipo. In potem ga želim igrati za svoje prijatelje. In potem, kar naenkrat, moram iti ven in igrati za ljudi.

To je moje življenje. In s tem sem zelo zadovoljen.

Kako pomembno je, da se veselimo in preizkušamo nove stvari?

GN: Moraš biti živ. Nenehno se moraš premikati naprej. V zvezi s preteklostjo ne moreš veliko narediti, veš? Nadaljujmo torej z jutrišnjim in pojutrišnjem.

Naj bo to odličen kraj. Ta država ima velik potencial, da postane neverjetna država – in v mnogih pogledih je. Toda v mnogih pogledih ni.

Fotografija je neverjetna oblika pripovedovanja zgodb – prav gotovo je tudi pisanje pesmi. Kako pomembna je ideja pripovedovanja zgodb za vse, kar počnete?

GN: Mislim, da je pomembno deliti dobre stvari, veš?

Mislim, ta svet postaja popolnoma nor. Tukaj sem že več kot 50 let v Ameriki. Že skoraj 40 let sem ameriški državljan. In še nikoli nisem videl takega. Še nikoli nisem videl ljudi tako jeznih. Fant, ne počutim se dobro glede prihodnosti te države. Mislim, da vidim razpadanje imperija.

Pripovedovanje zgodb je pomemben del vaše trenutne turneje po teh intimnih prizoriščih. Kako se je bilo po zadnjih dveh letih vrniti na oder in deliti zgodbe, ki stojijo za pesmimi?

GN: Pravzaprav nadaljujem turnejo, ki sem jo moral prekiniti. Turnejo s 25 zmenki sem imel popolnoma razprodan in sem moral po prvih petih nastopih prenehati zaradi COVID-a. Torej, kar zdaj počnem, je nadaljevanje turneje. Je strašljivo in osvežujoče.

Ker nikoli ne veš, kajne? Vse je mišica – pisanje pesmi, fotografiranje, spravljanje telesa v formo. Vse je mišica. In enako je z nastopanjem. To je mišica, ki jo morate vzdrževati in v odlični formi.

Po dveh letih sem bil zelo zadovoljen s tem, kako smo igrali in kako smo ustvarili predstavo.

Zgodbe, slike, pesmi – kako se lotite kuriranja takšne oddaje?

GN: No, za začetek sem popolnoma spremenil začetek predstave. Zdaj pridem ven in naredim [CSN-jevo] "Find the Cost of Freedom" akustiko s Shayneom in Toddom, nato pa grem naravnost v "Military Madness."

Ukrajina je velik del mojega življenja. To je demokratična država in zdaj jo nori ruši. In tako sem spremenil začetek svoje oddaje.

Spomnim se na ljudsko izročilo – spomnim se na nekatere pesmi, ki ste jih napisali – in očitno so bili časi, ko je bila zelo pomembna vloga glasbe obravnavati dogajanje v svetu in izzvati inteligenten pogovor. o tem. A zdi se, da je to vse težje narediti. Kako pomembno je?

GN: Mora igrati pomembno vlogo. Umetniki, tekstopisci in glasbeniki, moramo reflektirati čas, v katerem živimo.

Pomislite na "čudno sadje". Pomislite na Billie Holiday, ki je pred tem časom pela to pesem. Odsevati moramo čas, v katerem živimo, in to počnem. In na žalost sta Trump in Putin del mojega življenja.

Pesem, kot je "Strange Fruit", je danes verjetno bolj relevantna kot takrat ...

GN: Še bolj.