Glenn Tilbrook o pisanju pesmi in samostojnih nastopih, ko se Squeeze približuje 50.

Ker se je glasba v zadnjem letu še naprej vračala, je bil eden najodmevnejših elementov koncertne izkušnje v živo način, kako lahko glasba povezuje ljudi in združuje raznoliko občinstvo skozi redko skupno izkušnjo.

»Neverjetno je pomembno. To je skupna izkušnja. In če imate dovolj sreče, jo povzdignejo ljudje, ki skupaj doživijo veselje. To je neprecenljiva stvar,« je dejal pevec, kitarist in soavtor skupine Squeeze Glenn Tilbrook. »Olajšanje na obrazih ljudi, ko igraš, je naravnost neverjetno. To je neverjeten občutek. Ljudje so pogrešali to skupno izkušnjo.«

Med zaprtjem zgodnje pandemije se je Tilbrook umaknil v svoj domači studio in posnel priredbe. V začetku tega meseca, med drugim od dveh večerov v City Winery v Chicagu, je Tilbrook izvedel samostojno električno vrtenje skladbe "My Boy Lollipop" jamajške pevke Millie Small, delovne odlomke Kim Wilde in Davida Bowieja v skladbi Squeeze "Pulling Mussels (From a). školjka)."

Tilbrookovi samostojni nastopi so tour de force, ki vključujejo akustične in električne nastope, ki črpajo iz solo materiala, klasike Squeeze in globokih rezov skupaj z dobro kuriranimi priredbami. Med turnejo leta 2001 je Tilbrook pogosto pripeljal množico s prizorišča in nadaljeval z nastopi na mestih, kot je park ali stanovanje oboževalcev, preden jih je pripeljal nazaj (kot je zajeto v dokumentarcu iz leta 2001 Glenn Tilbrook: One for the Road). To je bilo prizadevanje, da bi pretresli pogosto predvidljivo koncertno izkušnjo in zgradili odnos z oboževalci med premorom Squeeze.

"Mislim, da je izjemno pomembno, da se povežemo," je dejala pevka. »Nimam osebnosti. To, o čemer govorim, je neposredno povezano z mano in mojim doživljanjem stvari. In upajmo, da se to sporoči. Nekaj ​​je v nastopanju, kjer moraš biti večji od življenja – vendar sem precej sramežljiva oseba. In mislim, da je tudi to del mene in del tega, kar naletim.”

Sredi sred ameriška turneja ki traja do sredine oktobra in vključuje predstave City Winery v Washingtonu, DC (29. septembra), New Yorku (30. septembra, 1. oktobra), Philadelphiji (4. oktobra) in Bostonu (7. oktobra) ter pred zimo Squeeze tour iz Združenega kraljestva sem govoril z Glennom Tilbrookom o sodelovanju s Chrisom Diffordom pri prvi novi glasbi Squeeze v petih letih, zmožnosti glasbe, da vodi zaplet, in ideji o Squeeze pri 50. Prepis najinega telefonskega pogovora, rahlo prirejen zaradi dolžine in jasnost, sledi spodaj.

Prebral sem citat, ki ste ga povedali med intervjujem v 2012: »Pesem mora peljati zaplet naprej. Mislim, da bi moral kitarski solo peljati glasbo naprej in ne samo ostati naokoli.” V Chicagu ste naredili različico »Pulling Mussels (From the Shell)«, ki je resnično pripovedovala zgodbo, tudi ko niste peli. Kako se s svojim igranjem približate temu pripovedovalnemu elementu pisanja pesmi, tako rekoč zapletu?

GLENN TILBROOK: Če najprej odgovorim o igranju, skoraj vse kitarske sole, ki jih izvajam, sem zelo obdelal. Nisem spontana. Moje igranje temelji na bluesu. In kar se mene tiče, to v mejah pesmi ni zelo zanimivo. Tako da sem vedno gledal na solaže kot na način, kako izdelati drugačno melodijo temu, kar se dogaja.

"Pulling Mussels" je res zanimiv primer. Ker smo bili na turneji. Najboljši del leta smo preživeli na otvoritvi za The Tubes in imeli so tisto pesem "White Punks on Dope." In imel je res veličasten, skoraj orkestrski aranžma. In šele potem, ko sem jo napisal, sem ugotovil, da je to neverjetno pod vplivom refrena »Pulling Mussels«. Ne morem analizirati lastne glasbe, vendar vem, da je brskala po istem področju.

Ko sem prebral ta citat, mi je ena stvar skočila v glavo zamisel o filmski glasbi, kjer – ko je pravilno narejena – tudi če ni besed, lahko glasba resnično dopolni zgodbo in poganja zaplet. Je to vaš pristop?

GT: Ne. Toda če omenjamo filmsko glasbo, je tako neverjetno pomembna. Ne morem gledati filmov, ki imajo slabo oceno. Samo zelo me jezi. Glasba bi morala poganjati zaplet in poganjati pripoved.

Dal vam bom primer. The Elvis film, ki je pravkar izšel s Tomom Hanksom, je malce čuden. Je zelo impresionističen film. Pravzaprav včasih, veste, nisem verjel. Vendar sem verjel čustvom tega. In glasba je bila tako neverjetno pametna. Zdaj sem ga gledal dvakrat zaradi glasbe in tega, kar so naredili pri mešanju stvari in oblikovanju sodobnega. To je bilo absolutno vrhunsko delo glede tega, česa je glasba zmožna – in ne samo kopiranje tega, kar je bilo narejeno.

Rad bi rekel, da je bilo, vendar ni. Čudovito pri pisanju je, da greš tja, kjer se izgubiš – izgubiš se v tem, kar počneš. Ne vem, ali sem to rekel ali ne med tisto predstavo, vem pa, da včasih pišem z veliko akordi. Ampak to je zato, ker me tako zanima, kaj lahko narediš in kam lahko to pripelje ter kako lahko to čustveno vpliva nate. Obužujem to.

Slišal sem veliko zgodb o vaši ameriški turneji leta 2001, ko ste ob mnogih priložnostih popeljali množico s prizorišča in nadaljevali z igranjem nekje drugje v bližini. Vem, da je veliko tega ujetega v vašem Ena za pot dokumentarec. Toda očitno se vaši samostojni nastopi razlikujejo od nastopov Squeeze. Kaj poskušate ujeti v tem solo okolju?

GT: Takrat mislim, da sem poskušal ustvariti vtis. In če dvignete pričakovanja ljudi, lahko naredite zelo veliko. In že samo dejanje odhoda iz stavbe združuje vse. Ljudem je bilo to včasih všeč. In včasih sem to rad počel. Zdaj tega ne bi naredil. Ampak to je naprava za združevanje ljudi. Ko jih pripelješ nazaj v sobo, so toliko srečnejši, kot so bili, ko so šli ven. In na začetku so bili veseli. Torej deluje – a le, če je presenečenje. Takoj ko so ljudje mislili, da bom to naredil, sem moral prenehati s tem.

Poskušam sam podati račun o svojem poklicnem življenju. Očitno je večina s Squeeze. In ves moj trud je v teh dneh usmerjen v Squeeze. Sem pa ponosen na svojo solo kariero. To mi je dalo tako neverjetno veliko, da sem lahko potegnil, ko se je Squeeze že tretjič zbral. Nikoli nisem pozabil lekcij.

Pravzaprav mislim, da je bil nekaj najbolj dragocenega časa v moji karieri vijuganje med leti 2000 in 2008. Ta leta samostojnih turnej so me naučila veliko o tem, zakaj to počnem, kako to počnem in kako se povezati z ljudmi. In da nikoli ne izgubim, kako hvaležen sem, da imam občinstvo, tudi če je le 10 ljudi – in včasih jih je bilo 10.

Kar zadeva pisanje pesmi, vem, da ste odraščali z jazzom, in nenehno vas slišim, kako pregledujete raznolik seznam sodobnih umetnikov, ki vas zanimajo. Kaj se še vedno učite o procesu pisanja pesmi tudi tako daleč?

GT: Da je vsakič, ko nekaj napišeš, kot da začneš znova. Mislim, da dovolj dobro poznam postopek. Vem, da se tega držim. Vem, da se bo nekaj zgodilo, čeprav ne v enem dnevu – lahko traja dva ali tri dni, da prideš tja, kamor želiš biti. Ampak bo prišlo.

Kot sem rekel o »Pulling Mussels« pod vplivom The Tubes, sem neverjetno pod vplivom vsega, kar poslušam v določenem trenutku. In potem je moja vloga, da to naredim na Squeeze prijazen način.

V ta namen ste na odru v Chicagu omenili, da se dela na novi glasbi skupine Squeeze. Kako se ta proces oblikuje do zdaj?

GT: Do zdaj smo naredili samo eno pesem. Chris piše zdaj, jaz pa bom pisal decembra, januarja in februarja. Resnično bi rad naredil novo ploščo Squeeze in hkrati izdal še eno novo ploščo Squeeze, ki je polna pesmi, ki smo jih napisali pred 50 leti. Mislim, da bodo primerjalne točke dobre in zanimive. Povedalo bo tudi nekaj o ... mislim, 50 letih? Ne zveni resnično, niti če to rečem.

Takrat smo pisali tako hitro, da smo zavrgli na tone stvari, ki so bile res dobre, ker smo imeli nove pesmi – in vedno se odločiš za novejše pesmi. To je izjava o našem pisanju in o tem, kako obstojna je bila. In kako smo se spremenili. Vendar je nekaj nezmotljivo nas, kar teče skozi vse, kar smo naredili.

V Chicagu ste izvajali tisto pesem: "Food For Thought." Med tem mislim, da sem vas slišal reči, "politiki brez sramu." Pomislim na leto 2016, ko ste jih slavno imeli televizijske misli za [takratnega predsednika vlade Združenega kraljestva] Davida Camerona o cenovno dostopnih stanovanjih, javnih stanovanjih. Očitno je, da se svet v turbulentnih časih zelo spreminja. Ali menite, da se bo norost zadnjih nekaj let tokrat bolj pokazala v pisanju pesmi?

GT: Veste, v resnici lahko govorim samo s stališča Britanije. In zdi se mi – čutim, da smo na poti nekaj izgubili. In to se zagotovo vrača k brexitu, za katerega menim, da je bil ekonomsko nora poteza. Toda zdi se, da sta sočutje in premišljenost precej oddaljena od tega, kje smo politično. In to je depresivno. Obseden sem s tem. Glede tega ne želim biti dolgočasen ali dolgočasen. Mislim pa, da je pomembno o življenju in politiki govoriti tako, kot lahko umetniki.

Omenili ste tisto zamisel o Squeeze pri 50. Očitno je bilo začetkov in postankov, vzponov in padcev – toda kaj vam to partnerstvo s Chrisom pomeni – da, tudi po skoraj 50 letih, še vedno traja in je še vedno produktivno, se premika naprej. stvar?

GT: Pomeni mi svet.

Ljudje smo si zelo različni. Mislim, da nisva – pravzaprav niti nisva prijatelja. Toda verjamem, da spoštujemo drug drugega. Spoštujemo naše razlike. In poskrbimo, da deluje. Počutim se neverjetno srečnega, da sem ga spoznal. Brez srečanja s Chrisom ne vem, kam bi šlo moje življenje. Ampak sva se srečala. In med nama še vedno preskoči iskrica – kar je super.