Ethan Hawke ohranja preprosto in strašljivo v trilerju 'Črni telefon' iz 70. let prejšnjega stoletja

Ethan Hawke je svojo prvo filmsko vlogo dobil pri 14 letih, ko je zaigral v znanstvenofantastični fantaziji Joeja Danteja. Raziskovalci poleg prišleka River Phoenixa. Filmski navdušenec, še preden je delal z Dantejem, se je domačin iz Austina v Teksasu veliko naučil od filmskega ustvarjalca v obdobju (pozno 70. let), ko je bila umetnost ustvarjanja filmov še vedno skrivnost za večino vseh zunaj industrije.

"VHS je bil še vedno nov, tako da si moral gledati film v kinu ali počakati, da ga predvajajo na televiziji, BTS pa ni bilo (za kulisami)," se spominja igralec, ki je izpilil svoje obrt in postal uspešen delovni čas. igralec, ki si je prislužil štiri nominacije za oskarja, nominacijo za Tonyja in številna druga priznanja.

Hawke, ki se še vedno samoopiše, geeky ljubitelj filmov, je najsrečnejši, ko je obkrožen z drugimi, ki si delijo njegovo strast do pripovedovanja zgodb, bodisi na filmu ali na odru. Ta še vedno mladostna razposajenost, ki jo je ohranil v svojih 51 letih, pojasnjuje, zakaj se toliko filmskih ustvarjalcev vedno znova obrača k temu kameleonskemu igralcu, ki je sproščeno v svojih vlogah, pa naj bo to dramatika Shakespearea, znanstvena fantastika, romantične drame, komedija ali grozljivka. Pred kratkim so ga videli v sagi o Vikingih Severnjak in se pojavi v Marvelovi novi fantastični pustolovski seriji Moon Knight.

Ker je pred desetletjem sodeloval s scenaristom/režiserjem Scottom Derricksonom in pisateljem C. Robertom Cargillom pri grozljivki Sinister, je bil Hawke ponovno poklican, naj pride in igra. Tokrat upodobi grozljivega serijskega morilca otrok, preprosto znanega kot Grabilec v Blumhouseu. Črni telefon. Triler iz 70. let temelji na kratki zgodbi Joeja Hilla (sina Stephena Kinga) iz njegove New York TimesNYT
prodajna uspešnica 20th Century Ghosts.

Neuspeli čarovnik Grabber mlade fante izvleče z ulic predmestja Denverja in jih odpelje v svoj brlog, kjer jih hrani v zvočno izolirani kleti in se z njimi mentalno poigrava, dokler se ne odloči, da jih bo ubil. Edina očitna rešilna bilka za njegove najstniške žrtve je črn telefon na steni, vendar je odklopljen. Vendar pa vsake toliko zazvoni z nadlegljivim glasom mladega fanta na drugi strani.

Grabberjeva najnovejša žrtev, 13-letni Finny (novinec Mason Thames), začne slišati prejšnje žrtve Grabberja na "mrtvem" telefonu, ki mu poskušajo pomagati pobegniti, preden bo prepozno. Medtem ima Masonova mlajša sestra Gwen (Madeleine McGraw) telekinetične moči, v katerih v sanjah zagleda žrtve Grabberja, vključno z bratom.

Oče otrok (Jeremy Davies) prepove Gwen, da bi izkoristila svoje psihične moči, za katere se zdi, da jih je podedovala od svoje pokojne matere. Lokalna skupnost se boji Grabberja – to je bilo obdobje pred mobilnimi telefoni in ko so otroci večino svojega časa po šoli preživeli brez nadzora in se vozili naokoli na kolesih z banana sedeži. To je bil tudi čas divjega nenadzorovanega ustrahovanja in staršev, ki so izvajali telesno kaznovanje. Torej, brutalnost Grabberja odmeva v filmu v krvavih pretepah na šolskem dvorišču in mejnih zlorabah otrok. Gwen si zada nalogo, da najde svojega ugrabljenega brata in popelje lokalne organe pregona do skrivnostnega morilca, preden bo prepozno.

Hawkov Grabber vseskozi nosi hudičevo masko in malo se razkrije o tem liku ali o tem, kaj ga je pripeljalo do tega, da je postal brutalni morilec otrok, kar je dvignilo napetost.

Črni telefon V kinematografih se odpre v petek, 24. junija.

Dosežen prek Zooma v New Yorku, kjer zaključuje svoj zadnji filmski projekt, je Hawke spregovoril o prevzemu vloge Grabberja v Črni telefon in dela ob Thamesu, ki ima svoj celovečerni prvenec v tem mračnem trilerju.

Angela Dawson: Črni telefon natančno ujame vzdušje poznih 70-ih. Vaš lik pooseblja tisto, česar so se otroci tistega časa najbolj bali: skrivnostnega neznanca v kombiju. Ali lahko govorite o tem, da ste del tega in ponovno sodelujete s Scottom Derricksonom?

sokol: V tistem letu sem bil istih let kot Mason. Spomnim se, da mi je mama rekla, naj pazim na kombije in ne dovolim, da ti kdo da sladkarije. Rojstvo sodobnega serijskega morilca je bilo v vseh novicah in je zajelo vso našo domišljijo in v nas ustvarilo veliko strahu.

Film je tako preprost. Všeč mi je bila preprostost. Vedno bolj mislim, da je velika umetnost, pa naj gre za glasbo, slikanje ali film, enostavna, ko deluje. Dotaknil se me je brat in sestra, ki sta se pazila drug na drugega. Obkroženi so z odraslimi, ki so nesposobni, če ne celo destruktivni, in najdejo način, kako se ljubiti in se zdraviti ter biti tam drug za drugega, čeprav jih svet ne podpira.

Spomnil me je na Stand By Me. Obstaja vidik filma, ki je kot klasična zgodba o polnoletnosti, postavljena kot grozljivka, in ugotovil sem, da je to ganljivo, ker če lahko premagaš Grabberja, lahko premagaš vse.

Dawson: Tam je film nasilen. Ne gre samo za vaš lik, ampak za druge, vključno z očetom, ki tepe svojo hčer in brutalnim pretepanjem na šolskem dvorišču.

sokol: Mislim, da je Scott res zato posnel film, to je stopnja tesnobe in strahu, ki se vzbujata v otroke. Med seboj so obkroženi s tem. Spomnim se, da me je bilo strah hoditi v šolo zaradi nekaj otrok, ki so te radi udarili po hrbtu, medtem ko so se vozili s kolesom. Šlo je za strah, ki ga imajo mladi pred načinom medsebojnega ravnanja in načinom, kako starši včasih ravnajo s svojimi otroki.

Če imajo grozljivke vrednost, vrednota živi v tem, da nam pomaga premagati tesnobo in strah ter nam pokaže, da je to čustvo, po katerem je mogoče krmariti. Mislim, da pri tem uživam. Ko je (grozljivka) dobro narejena, se lahko iz tega učite. V resnici niste bili v nevarnosti, toda vaše srce je utripalo, kot da ste, in iz tega se nekaj naučite, in tako je nekako kot vznemirljiva vožnja. Če je dobro narejena, vam pusti ideje in občutke, ki jih sicer morda ne bi imeli.

Dawson: Igrate poleg tega mladega igralca Masona Thamesa. Začeli ste kot mlad, ko ste bili približno njegovih let. Ste se počutili, kot da bi se gledali v ogledalo?

sokol: Jaz sem. Nosil je (isti stil) oblačila, kot sem jih takrat nosil jaz – nosil je enake majice, vozil je isto kolo. Avtomobili na ulicah so bili videti kot avto mojega očeta.

Ena od stvari, ki sem jih takoj opazil, je bila, koliko bolj dobro obveščeni ljudje njegove starosti o filmih. Nisem imel prve ideje, kako nastane film, ko sem prvič stopil na filmski set. Začudeno sem se ozrl naokoli, a ti (otroci igralci) vedo vse. Mason bi rekel: "Hej, Scott, zakaj se tega ne bi potrudili?" Pravkar so odraščali z besediščem filmov kot delom svojega življenja, česar moja generacija v resnici ni.

Dawson: Je iskal nasvet od vas?

sokol: Ena od stvari, ki se jih pri tej starosti najbolj spomnim, je, koliko starejših ljudi bi mi svetovali in nisem imel pojma, o čem govorijo. Kar se tiče nasvetov, je, da se lahko požvižgate, če ga ne zahtevate. Ni važno. Ti otroci so veliko bolj obveščeni o tem, kaj gledati, kot jaz.

Želel sem mu povedati o Rožmarinova dojenčica in The Shining, Mason pa je gledal še 15 drugih grozljivk, za katere je menil, da so boljši od teh. Torej je res samozavesten mlad otrok. Obstaja nekaj, kar naredi res dobrega otroškega igralca. Mora biti neverjetno samozavesten in ne preveč prezgodnji. Ko jim manjka skromnosti, postanejo otroci res nadležni. Tako je imel popolno kombinacijo absolutne samozavesti brez zvijače ter resnične radovednosti in ponižnosti. Bil je čudovit scenski partner.

Rekel sem Scottu: »Igral bom to vlogo, toda najpomembnejša stvar, ki jo boš naredil, je, da boš igral tega otroka, ker če ta otrok ni čudovit, potem nihče ne bo hotel gledati tega filma. Madeleine's (McGraw), ki igra mlajšo sestro, je v tem filmu neverjetna. Film prežema njihovo ljubezen, njihovo dušo.

Dawson: Nosite masko - pravzaprav več različnih mask - kot Grabber. Kako vam je bilo to kot igralcu, saj publika v filmu ne vidi veliko vašega obraza?

sokol: Ko sem bil v gledališki šoli, sem obiskoval tečaj dela z maskami. Res je čudno (nositi masko). Nenavadno je biti oropan vseh površinskih elementov vaše osebnosti, vendar obstaja tudi čudna svoboda in samozavest, ki vam jo daje. Vaš glas se spremeni. Spomnim se, da me je kot mladega res ganilo – svoboda in moč ter način, kako vpliva na druge ljudi, ko ne znajo prebrati vaših čustev.

Res sem se trudil, da bi genij Scotta živel v oblikovanju te maske. Maska se je vedno spreminjala. Spodnja polovica, zgornja polovica, različne strani. Vedno sem se počutil, kot da igram igro skrivalnic z občinstvom. Da ne bom blazen, toda tam živi naš strah – v neznanem, stvari, ki jih ne moremo razumeti.

Kar je čudovito pri scenariju, je to, da ne veste ničesar o Grabberju. Ne poznate njegovega imena. Veste, da je lažni čarovnik in nekaj grozljivega je v magiji in klovnih. Pravkar sem poskušal igrati v ta arhetip.

Dawson: Ko že govorimo o Scottu Derricksonu, ta film vaju po 10 letih ponovno združi, Sinister. Ste začutili povezavo med obema filmoma?

sokol: Počutili so se mi kot bratje in sestre. To je tudi isti scenarist (C. Robert) Cargill, ki je prijatelj s Scottom. Ko sem delal Sinister, je minilo že dolgo časa, odkar sem bil v bližini dveh ljudi, ki si nesramno dovolita, da se družita in ljubita filme. Večino svoje mladosti sem preživel za to. Zelo rada sem v sobi z ljudmi, ki se tega ne bojijo ali sramujejo. Obstaja moč v tem, da si dovoliš, da si popolnoma piflar in da imaš rad stvari. Kar mi je všeč pri Scottu in Cargillu, je to, da sta velika oboževalca filmov. So študenti filmov in ljubitelji filmov. In zabavno je igrati za ljudi, ki imajo radi filme.

Moj prvi učitelj je bil Joe Dante in je imel rad filme. Všeč mu je bilo, ko se je kamera vrtela. (Snimatelj) Richard Linklater je enak. Občutite ta premočni občutek hvaležnosti, kako neverjetno delo imamo. Tako so se mi ti filmi zdeli bratje in sestre. Na nek način bi rekel, da je bil Sinister veliko temnejši film. Je bolj mračno in nihilistično in grozljivo in (Črni telefon), čeprav gre za mlade, je čudno zrelejši film. Oba sta zelo preprosta. Mislim, da bi morala biti dobra, strašljiva zgodba preprosta, zato mi je pri Scottu to všeč.

Dawson: Kaj delaš naslednje?

sokol: Snemam film z Julio Roberts in Mahershalo Ali klicano Pusti svet za seboj. Ta teden bomo zaključili.

Vir: https://www.forbes.com/sites/adawson/2022/06/22/ethan-hawke-keeps-it-simple-and-scary-in-70s-set–thriller-the-black-phone/