Ustanovitelj Drishyam Films Manish Mundra o 'Siya', poti naprej za hindujsko kinematografijo

Indijski filmski ustvarjalec Manish Mundra je izjemno prisoten v svetu hindujske kinematografije in oboževalci čustvenih filmov v tem jeziku ga cenijo kot producenta, ki je vedno z razlogom podpiral zabavni kinematograf. Je ustanovitelj družbe Drishyam Films, ki je v zadnjem desetletju producirala številne kritiško hvaljene hindujske filme. Tej vključujejo Newton, Aankhon Dekhi, Kadvi Hawa, Masaan, Dhanak in Kaamyaab. Septembra letos kot režiser debitiral z Siya. V glavnih vlogah nastopata Vineet Kumar Singh in Pooja Pandey. Film, ki je bil v kinematografih po vsej Indiji predvajan 16. septembra, sledi zgodbi 17-letne vaške deklice in njenega boja za pravico, potem ko jo pograbijo njeni zalezovalci.

Siya je pomembna zgodba za indijsko občinstvo. Predstavlja ostro resničnost nasilja, s katerim se srečujejo ženske na indijskem podeželju, in bojev, skozi katere prestajajo. V tem ekskluzivnem intervjuju Mundra govori o svojem novem filmu, svoji karieri in še več.

Kako gledate na to, kako se je oblikovala hindujska kinematografija?

Hindujski film mora popestriti vsebino in raznolikost v igranju, pripovedovanju zgodb in predstavitvi; tako, kot ga vidimo v malajalamskih, maratskih in teluških filmih. Imajo različne zgodbe in njihovi stili snemanja se razlikujejo. Pri hindujski kinematografiji gre za en vzorec, nekateri filmi zaslužijo denar, vendar večina filmov propade. Zato se moramo kot hindujski filmski ustvarjalci vrniti k risalni deski in delati na ustvarjanju dobre vsebine. Imamo veliko občinstva za hindujski kinematograf v Indiji in zunaj nje, le dorasti moramo priložnosti.

O vsebini hindujske kinematografije je bilo veliko razprav, odkar je zaradi pandemije zaprtje kinematografov hindujsko kinematografsko občinstvo izpostavilo filmom iz drugih jezikov. Kam mislite, da gre hindujska kinematografija?

Hindujski kinematograf je trenutno v zmešnjavi. vendar morajo ustvarjalci sprejeti, da so stvari narobe, nato pa se učiti, predelati stvari in nato začeti trdo delati na vsebini in značaju. Ne moremo se samo igrati z zvezdami in slavo. Izstopiti moramo iz tridnevne dirke za blagajne in konkurence. Zavedati se moramo, da je zgodba pomembna in tudi liki. Film bo ostal (v kinu), če bo zgodba dobra in ima dobro zgrajene like.

Druga pomembna stvar je, da se moramo zavedati pomena proračuna. Filmski ustvarjalci porabijo veliko preveč, da bi svojim filmom dodali zvezdniško vrednost. To potrebuje popravek.

Siyin (titularni lik v novem filmu) boj za pravico vedno poteka po knjigah in jeza ni nikoli očitna. Zakaj film zavzame pravičniško držo namesto jezne?

Resnično življenje ni kot kinematografija, ki smo jo videli, le redko reagiramo tako, da junak vstane, maščuje manj privilegirane in grabi pravico. Vsi ne morejo reagirati in se boriti za pravico. Mnogi nimajo moči, sredstev ali sredstev, mnogi med njimi ne morejo niti govoriti o krivici s strani močnežev. Mahendra (Singhov lik v filmu) se pojavi kot junak, vendar ne naredi nič drugega kot naredi prave korake. Po svojih najboljših močeh se na primer trudi vložiti FIR, vendar v svojem boju za pravico nima veliko junaštva. V resnici gre za tiste z močjo in tiste brez. To je problem – močni ljudje delajo, kar hočejo, z nemočnimi. Ti močni ljudje tudi ščitijo tiste, ki zagrešijo takšne zločine.

Kako je nastala vaša produkcijska hiša Drishyam Films?

Rajata Kapoorja sem spremljal na Twitterju in mu pisal, ko je tvital o iskanju sredstev za Aakhon Dekhi. Moj namen je bil posneti film in se vrniti. Bilo je, kot da bi preveril eno stvar s svojega seznama. Toda po filmu in oceni kritikov se mi je zdelo, da je to mesto, kjer lahko ostanem. Zadovoljen sem z vsemi filmi, ki jih imam pri Drishyam Films. Mislim, da bi bil vsakdo s seznamom filmov (kot Drishyam Films) ponosen nanj.

(Pogovor je bil zaradi jasnosti urejen in strnjen.)