Dokumentarni film raziskuje življenje in zapuščino Mikija Miške in njegovega stvarnika

V skoraj 100 letih se je Mickey Mouse preobrazil iz ročno narisanega črno-belega risanega lika v mednarodno ikono pop kulture, ki je ena najbolj prepoznavnih osebnosti na svetu. Kreacija legendarnega animatorja Walta DisneyjaDIS
DIS
, Mickey Mouse vsakemu človeku prikliče nekaj drugega.

Po poglabljanju v življenje in zapuščino osebnosti otroških televizijskih oddaj Freda Rogersa kot urednika nagrajene Morgan Neville Ali ne boš moj sosed?, Jeff Malmberg gledalce zdaj popelje na raziskovanje Mikija Miške in simbiotičnega odnosa z njegovim ustvarjalcem Waltom Disneyjem v Mickey: Zgodba o miški.

Dokumentarni film bo premierno predvajan na Disney+ v petek, 18. novembra, ko sovpada z rojstnim dnevom Mikija Miške. 18. november 1928 je datum, ko je Mickey debitiral v Disneyjevem filmu Parobrod Willie v gledališčih). Ta animirani film je bil prvi film s sinhronim zvokom in je pomagal znova zagnati Disneyjevo takratno zastavo animirano kariero.

Malmberg se združuje z Nevillom, ki deluje kot producent skupaj s producentoma Meghan Walsh in Chrisom Shellenom, da bi raziskala kulturni pomen in kontroverznosti ikonične miške. Dokumentarni film je izvršna producentka Caitrin Rogers, v njem pa sodelujejo številni strokovnjaki in Disneyjevi animatorji, ki delijo svoje znanje o izjemni zgodovini Mikija Miške.

Gledalci bodo med potekom filma izvedeli nekaj novega o Mickeyju Mouseu, vključno z njegovo izjemno povezavo z ujetniki v koncentracijskih taboriščih med drugo svetovno vojno, pa tudi njegovim vplivom na umetnost in pop kulturo ter celo protikulturno gibanje. šestdesetih let prejšnjega stoletja. Ko se potopijo globoko v Disneyjeve arhive, Malmberg in njegova ekipa odkrijejo nov pogled na to, kako se je Mickey skozi leta razvijal, tako v svoji zasnovi kot v osebnosti. Začel je na primer z repom in brez rokavic. V dokumentarni film je vtkan pogled v zakulisje povsem novega kratkega filma z naslovom Mickey In A Minute, ki ga je ustvaril trio veteranskih Disneyjevih animatorjev, katerih delovno intenziven ročno risan proces je dokumentiran, njihov končni izdelek, ki prikazuje različne ponovitve Mickeyja, ki se sprehaja po spominski stezi skozi hodnik studia Walt Disney, bo zagotovo navdušil oboževalce.

Malmberg in Walsh sta govorila o sodelovanju pri dokumentarcu in o tem, kaj upata, da lahko občinstvo odkrije v Mickey: Zgodba o miški.

Angela Dawson: Občinstvo bo morda presenečeno, ko bo v tem izvedelo nove stvari o Mikiju Miški ali samem Waltu Disneyju.

Walsh: Upamo.

Dawson: Jeff, ali si opazil vzporednice med Waltom Disneyjem in Fredom Rogersom, ki sta v več generacijah burila otroško domišljijo?

Malmberg: O tem nisem tako razmišljal. (Dva filma) se ukvarjata z različnimi stvarmi, vendar nekako igrata v isti areni. Razlog, da sem delal na obeh filmih, je bil ta, da res rad ves dan sedim v zgodbah o ljudeh, ki ustvarjajo stvari, in o tem, kaj ustvarjanje teh stvari počne. Težko je oporekati vplivu Walta Disneyja – večinoma pozitivnemu – na naš svet. Toda hkrati je to nekako drugačna pot od tiste, kamor je šel Fred. Filmi so nekakšni bratranci drug drugega na nek čuden način.

Dawson: Meghan, ko že govorimo o učenju novih stvari, kaj je bil najbolj presenetljiv trenutek v vaši raziskavi o tem?

Walsh: Kar me je navdušilo pri procesu snemanja tega filma, je bilo samo to, da sem lahko gledal umetnost, ki je nastajala – opazovanje animatorjev, ki ustvarjajo Mickeyja, opazovanje postopka črnila in barve – to je bilo za nas res vznemirljivo. Kot posameznikom, ki smo odraščali na Disneyjevih filmih, je bilo dobiti sedež v prvi vrsti in opazovati proces v zakulisju res vznemirljivo. Največji vrhunec v raziskavi je bilo zame učenje o Mickeyjevi prisotnosti v holokavstu. To je bilo tako veliko razodetje, ko so v muzeju holokavsta našli slike Mickeyja Mousea. Videti, kako razširjen je bil Mickey med drugo svetovno vojno v Evropi, je bilo razsvetljujoče. Očitno veste, da se te stvari dogajajo hkrati, vendar v resnici ne seštevate dva in dva. Da smo lahko pokazali ta arhiv, da smo pokazali te ilustracije, v tako temnem času v zgodovini človeštva, je bilo za nas precej izjemno in pomembno.

Malmberg: Zame je bilo vznemirljivo spremljati Erica (Goldberga) in vse, ki delajo na Mickey In A Minute kratek. Navdušila me je zgodovina Mickeyja in veliko tega nisem poznal. Ko sem bil tam z Ericom, Markom (Henn) in Randyjem (Haycock), medtem ko so snemali kratki film, se mi je vedno zdelo, da tam dobivamo občutek Mickeyja v sedanjiku. To je bilo res zanimivo videti, saj je od tega že skoraj 100 let. Torej, to je bilo res fenomenalno, da sem lahko videl, kako se dogaja.

Dawson: Je bil Mickey In A Minute načrtovan že pred dokumentarcem?

Malmberg: Vsi smo sedeli naokoli – Megan, jaz, Chris Shellen, Eric Goldberg in drugi animatorji – in pravkar je prišlo na misel, da bi morali delati nekakšno animacijo z Mickeyjem, ker snemamo ta film. kratki film o Mickeyju) je vzcvetel iz tega. Ko sta Eric in oni predstavljala koncepte, se je porodila ideja o kratkem Mickeyju. Zanimivo je bilo spremljati to celotno stvar, ki je nastala organsko. Lepo je bilo pomagati pri merjenju celotnega filma in tako občinstvu omogočiti, da vidi proces nastajanja tega kratkega filma in vidi različne Mickeyje (skozi njegovo evolucijo).

Eno je videti, kako Eric govori o tem, toda videti ga, kako riše različne Mickeyje, je res zanimivo. Ne morem si zamisliti boljše osebe, ki bi občinstvo vodila skozi Mickeyjevo zgodovino, kot je Eric Goldberg. To je bilo samo veselje vsak dan.

Walsh: Imel sem srečo, da sem bil na isti poti kot Jeff. Za nas je bilo zabavno videti, kako je 2-D animacija leta 2022 narejena na enak način kot v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Dobili smo zgodovinski utrip, vendar smo morali tudi spremljati, kako bi danes nastal 1920-D animirani kratki film, in to je bilo za nas res vznemirljivo.

Malmberg: Vedno sem mislil, da imamo tisti med nami v svetu dokumentarcev nenavaden proces, toda ročno narisana animacija je le še ena raven posebne nenavadnosti. Še vedno ne razumem povsem, vendar razumem nekoliko bolje kot takrat, ko smo začeli. To je tako čudna kombinacija matematike in umetnosti in vseh teh stvari. Samo lepo je. Všeč mi je, da se danes dela tako, kot se je delalo pred 100 leti.

Dawson: Koliko manevrskega prostora ste dobili od Disneyjeve organizacije, da bi obravnavali nekatera vprašanja žaljivosti nekaterih zgodnjih risank? Kakšna je bila razprava o tem z nekdanjim Disneyjevim izvršnim direktorjem podjetja Walt Disney Company Bobom Igerjem?

Malmberg: To je bila ena najinih prvih potez, ko sva se z Morganom pogovarjala, da bi ga naredila. Nekako naravno sedi tam in je tako pomemben, a je bil nekako prezrt. Vsi smo sodelovali v tem, saj je Mickey vesela stvar, vendar je treba o stvareh govoriti. To je bila za nas nekakšna črta v pesku. Nismo se nameravali popolnoma osredotočiti na to – to je dokumentarec o Mikiju Miški – vendar morajo biti ta vrata odprta in te stvari, vsaj z Disneyjevega vidika, morajo biti zabeležene kot obstoječe. Naša naloga je bila delovati od znotraj navzven. Zabeležite in zaženite pogovor.

Walsh: Za nas je bilo pomembno povedati celotno zgodbo. Obožujemo Mickey Mouse; zato smo želeli posneti film, vendar ne moremo prezreti škodljivih delov njegove zgodovine. To ne bi bil pravičen portret tega lika. Njihova zasluga je, da nam je Disney dovolil, da gremo tja s tem filmom, česar še nikoli niso storili. Poskušali smo ga nekoliko odpreti in upajmo, da bo to nadaljevalo pogovor, prihodnji filmi pa bodo lahko posegli globlje.

Dawson: Poglobili ste se tudi v to, kako je Mickey navdihnil umetnike protikulture iz šestdesetih let, kot je Andy Warhol. Zakaj je bilo za vas pomembno vključiti ta vidik »drugega Mickeyja« in njegov vpliv na pop kulturo in umetnost?

Malmberg: Iskreno povedano, to je bila ena od stvari, ki mi je bila vedno všeč pri Mickeyju. Kot oboževalec umetnosti mi je všeč Warholov Mickey. Všeč mi je (grafični oblikovalec) Milton Glaser (16 mm protivojni film) Mickey Mouse v Vietnamu. Če pogledate Mickeyja pod blagovno znamko, je zdaj malo Mickeyja, ki ni pod blagovno znamko, in pogledate Mickeyja, ki ni pod blagovno znamko, in tam je delček Mickeyja, ki ni pod blagovno znamko. Kaže na dejstvo, da je malo del nas. Lahko ga vzamemo in uporabimo in točno vemo, o čem govorimo. Ko sem intervjuval Miltona Glaserja (ki je medtem že umrl), je rekel: "Seveda sem uporabil Mickeyja, ker je bil Mickey takrat najmočnejši simbol, kar obstaja."

To počnemo vsi kot umetniki – vzamemo simbole in jih uporabimo kot kratke roke, da lahko hitro pridemo do idej. Zato je bilo po mojem mnenju vedno tako pomembno, da je govorjenje o stvareh, ki jih je mogoče ustvariti zunaj Čarobnega kraljestva in imajo v sebi vrednost. Ko pogledate strip (Mickey Mouse) o koncentracijskih taboriščih, je osupljivo. Je na povsem drugi ravni od vsega drugega, o čemer se razpravlja v filmu.

Če pogledate naslovnico stripa, ki je nastal v štiridesetih letih prejšnjega stoletja, vidite, da je bil produciran brez dovoljenja Walta Disneyja. Torej, že takrat je bilo to v zraku. Imel sem občutek, da je Bob Iger čutil enako. Je lastnik enega od Warholov. Kar sva z Morganom vibrirala, so bile vse permutacije in vse v praznovanju. Mickeyjev lik je tudi enostaven za uporabo in zasuk na drugačen način. Toda pogosto je to narejeno na zelo pameten način, zato smo se želeli osredotočiti na ta del.

Dawson: Če te vprašam, "Mickey je?" kako bi končal ta stavek?

Malmberg: Rekel bi, da je veselje.

Walsh: Zame se spreminja vsak dan. Takoj bi rekel: nostalgija.