Režiser Rob Marshall praznuje z oskarjem nagrajenega filma Chicago ob 20.

"Še vedno se mi zdi čudež, da se je to res zgodilo," je med pogovorom priznal režiser Rob Marshall Chicago in 20. obletnico filmskega muzikala.

Njegova različica Broadwayske klasike na velikem platnu se ni le zgodila, ampak je prinesla 306.8 milijona dolarjev v primerjavi s proračunom 45 milijonov dolarjev. Osvojil je tudi kup nagrad, vključno s šestimi oskarji.

Postavljena je v 1920 Chicago, glavni vlogi Catherine Zeta-Jones in Renée Zellweger pa sta dve rivalski zapornici obsojeni na smrt, ki hrepenita po slavni osebi, in sumljivi, a neverjetno čedni odvetnik Richarda Gera, Billy Flynn.

Pogovarjal sem se z Marshallom, da bi ugotovil, zakaj je hollywoodski "glasbeni šepetalec", ko je tvegal na piščalke Richarda Gerea in njegovo nepričakovano popotovanje na oskarja.

Simon Thompson: To se mi zdi neverjetno Chicago praznuje 20 let in po dveh desetletjih še vedno velja za zlati standard sodobnih filmskih muzikalov.

Rob Marshall: Smešno je, ker ko sem začel delati na filmu, si nikoli nisem predstavljal, da bo imel tako dolgo življenjsko dobo. Bilo je tako tveganje. Na nek način je bil to moj prvi celovečerni film, prihajal sem iz gledališča in ta komad mi je zelo všeč. To je bil moj najljubši muzikal, ko sem odraščal kot otrok. Pravzaprav sem izvirnik nekajkrat videl na odru, Fossejevo različico, in mi je bil všeč. Režiral sem produkcijo Chicago v Los Angelesu z Bebe Neuwirth, tako da sem to dobro poznal. Ko so me prosili, naj to naredim, sem bil pravzaprav na razgovoru za režijo filmske različice Najem, in rekel sem: 'Preden govorimo o najemnini, se lahko pogovoriva o Chicago?' Tam je ležalo in ni bilo rešeno. Kako naredite ta del na filmu? Imel sem idejo, kako to narediti, ki se je na kratko držala prvotnega koncepta muzikala. Vse številke so vodviljske glasbene številke in morajo ostati na odru. Čutil sem, da je treba film povedati linearno v dveh različnih resničnostih, nadrealnosti na odru in resničnosti v Chicago v poznih 20. letih. Muzikali iz animiranih filmov so bili takrat veliki, toda muzikali v živo so bili tako mrtvi. Ko smo ga začeli, se spomnim, da sem razmišljal: 'Nihče ne bo videl tega filma, vendar ga bomo naredili čim bolj celovito.' To je bil moj načrt, zato je čudovito, da je trajal in je ljubljen, zato se vam zahvaljujem za to. Še vedno se mi zdi čudež, da se je to res zgodilo.

Thomson: Vas je kdo poskušal odvrniti od tega? Kot pravite, so bili iz mode, muzikali pa so ena najzahtevnejših prodaj v filmski industriji.

Marshall: Imaš 100% prav. So eden najtežjih žanrov, ki jih je težko doseči, in vso svojo kariero sem delal z njimi. Ste dobesedno na tanki črti med tem, da postanete Saturday Night Live skeč v vsakem trenutku (smeh). Vsi smo že bili na filmskem muzikalu, kjer začnejo peti, in počutimo se nekoliko neprijetno, kot, 'Zakaj pojejo?' Zdi se nezasluženo, čudno in neumno, zato je občutljiv žanr. Imeti moraš trdno konceptualno idejo, da razumemo in utemeljimo, zakaj pojejo. Treba ga je zaslužiti in biti brezhiben. Vem, da sem bil nor, da sem se tega lotil, vendar sem čutil, da morda imam način, da to konceptualno deluje, česar sem se tudi držal.

Thomson: Chicago je dobil šest oskarjev. Ali se imate za hollywoodskega »glasbenega šepetalca«, ker je toliko drugih režiserjev poskušalo in jim spodletelo, vi pa vedno znova zadenete v cilj?

Marshall: (smeh) Ne vem. Nekoliko sem ponosen, da smo morda odprli vrata za več muzikalov. Dejstvo, da je bilo uspešno in da je delovalo, je omogočilo, da je bilo v preteklih letih narejenih več muzikalov, kar je odlično. So občutljivi in ​​z njimi je treba ravnati zelo previdno.

Thomson: Kdaj ste vedeli, da deluje? So bile testne projekcije? Je bil tisti otvoritveni vikend? Predvidevam, da ste bili tisti otvoritveni vikend nekoliko živčni?

Marshall: Spomnim se, da sem se počutil, kot da film lepo predstavlja ta del, vendar nisem vedel, da ga bodo sprejeli. Pravzaprav so šefi Miramaxa rekli: 'Morali bi se pogovoriti o nagradni kampanji', jaz pa sem rekel: 'Za kateri film?' Nisem vedel, da govorijo o Chicagu. Počasi je gorelo, moram biti iskren. V LA-ju in New Yorku smo debitirali šele ob otvoritvenem vikendu. V vsakem je bilo samo nekaj gledališč in kar je bilo noro, so bile vrste okoli bloka, ker so vsi to želeli videti. Zdaj je dan in datum in se odpira povsod, toda vzpostavljanje tega navdušenja in ta beseda od ust do ust sta resnično pomagala filmu. Odprli smo šele januarja, potem ko so prišle vse nominacije, tako da je bilo noro. Pomislil sem, 'Vau. V redu.' Spominjam se, da je Richard Gere, ko smo imeli tiskovno konferenco v Londonu, rekel: 'Samo da veš, Rob, običajno ni tako. Sprejem, ki smo deležni, je drugačen od običajnega.« Bil sem tako nov v tem, da nisem vedel.

Thomson: Tega se dobro spomnim, saj sem takrat živel in delal v Londonu in bil na tistem novinarskem klicu.

Marshall: Se hecaš? Vau. Zelo dobro se spomnim. Bilo je pri Claridgeu.

Thomson: Oba s Catherine Zeta-Jones sva iz Swanseaja v Južnem Walesu, zato sta se najini poti doma že nekajkrat križali.

Marshall: Oh, všeč mi je. Nisem imel pojma.

Thomson: Tako Catherine kot Renée Zellweger sta takrat jezdili visoko. Uspelo jim je fenomenalno in uspelo jim je. Richard je delal glasbene stvari, vendar ni bil znan kot človek pesmi in plesa. Povejte mi o pogovorih, ki ste jih imeli z njim. Je bil sploh zadržan? Nekateri ljudje si lahko opomorejo od morebitne napake, toda moški, ki pogosto ne dosežejo rezultatov, tega ne morejo preživeti.

Marshall: Zelo res. Zame je bila to zelo zanimiva izkušnja, saj Richarda zelo zanima, kdo je oseba. Želel je vedeti, kdo sem in ali mi lahko sledi. Edina stvar, za katero sem vedel, da je Richard počel, je bila, da je pel in malo igral Cotton Club, vendar sem imel občutek, da je muzikalen. Slišal sem, da je igral Dannyja Zuka Grease v Londonu, zato sem vedel, da ima muzikale nekje v sebi. Ampak veš kaj? Zdelo se mi je, da je navdušen nad tem in da tvega, vendar je res želel vedeti, kdo sem. Spomnim se, da smo se dobili na kosilu v središču mesta in bilo je tako malo vprašanj o filmu, mojem mnenju in Billyju Flynnu, ker je želel izvedeti več o meni. Takoj smo se ujeli. On je tako topel, radodaren fant. Nisem ga slišala peti, zato je bil naš studio, kjer smo pripravljali film, blizu, in pomislila sem: 'Zakaj ne prideš v studio?' Rekel je: 'Vem, da delaš; poskušaš me prepričati, da bi pel, pa ne bom,« in rekel sem si: »Prav imaš.« Tvegal sem. Nikoli ga nisem slišal peti, a vedel sem, da je pravi za to. Začutil sem njegovo strast in navdušenje, to pa je daleč. Ko igram filme, upam, da se mi ni treba odločiti; odločitev je sprejeta zame, ker igralec prevzame vlogo in reče: 'To je moje.' To sem čutila z njim.

Thomson: Si imel načrt B, če Richard ne bo mogel peti tako dobro, kot si želiš, Rob?

Marshall: (Smeh) Rad delam z igralci, ki so novi v muzikalih. res vem. Pristopijo z drugega mesta. Ne prihajajo iz vokalne točke, ampak značajske. Večina mojih najljubših nastopov na filmu in odru so nastopi Rexa Harrisona, ki v resnici niso pevci, kot npr. My Fair Lady, kjer govorijo-pojejo, ali Carol Channing v Hello, Dolly! ali Zero Mostel in Fiddler na strehi. Te izjemne predstave so igralci, ki se izražajo skozi svojo različico pesmi. Richardu ni bilo treba imeti odličnega glasu. To ni bil Ameriški idol in to je nekaj, kar zdaj manjka. Številni pevci brez navedkov nas poskušajo navdušiti z gimnastiko svojih glasov, a koga briga? Če nisi oseba, ne čutim ničesar; kje je to? Kje so ljudje, ki skozi pesem oživijo lik? To me skrbi. Ko me nekdo premakne, nekaj, kar hladno zaustavi predstavo, je to zaradi občutka, ki ga ima oseba, ko poje, ne zaradi glasu.

Thomson: Dotaknili smo se dejstva, da Chicago je dobil šest oskarjev. To je bila vaša prva izkušnja tam. V vašem naslednjem filmu je igrala Michelle Yeoh in letos je, presenetljivo, njena prva izkušnja z oskarji. Ste prvim posredovali nasvete o tem, kako se voziti s tem vlakom?

Marshall: Je tako elegantna, čudovita in elegantna, velikodušna, prijazna, lepa ženska, s katero sem rad delal in sem jo poznal skozi leta. Michelle je imela to osupljivo kariero in smešno je, da so jo tako prepoznali šele pozneje v življenju. Vedno sem to vedel. Tukaj je stvar; ona je pripravljena. Tako čudovito je, ko nekdo lepo nosi uspeh in ona ga nosi tako dobro. Ko se zgodi zgodaj, mnogi ljudje ne vedo, kako ravnati s tem. Michelle ve, da je to lep trenutek zanjo, vendar ve, da je potem naslednja služba in je del kariere. Tako sem vesel, da je prišel k dobri osebi, nekomu, ki ga resnično ljubim in sem rad delal z njim.

Thomson: Govorimo o dejstvu, da je pred 20 leti nastala priredba tako zelo priljubljenega dela. Vaš najnovejši projekt, ki ga bomo videli letos, je še ena zelo priljubljena priredba, Mala morska deklica.

Marshall: Zame je zanimivo to, da se zelo jasno spomnim, ko je leta 1989 izšla zadnja Disneyjeva različica. To je bila ponovna oživitev muzikalov v animirani obliki na način, ki ga čutim. Chicago je bil ponoven razcvet muzikalov v živo. Zaradi tega čutim sorodstvo s tem. Spomnim se, da sem bil takrat v skupnosti Broadwaya in vsi so bili nad tem tako navdušeni Mala morska deklica, ta muzikal v stilu Broadwaya, ki ga še niso izvajali v animiranih filmih. Bilo je tako vznemirljivo videti, da se je to zgodilo. Seveda se je rodilo Beauty and the Beast, Aladdin, in ves ta val filmov. Imaš pa popolnoma prav glede elementa presenečenja. Ko govorim s 30 ali 40-letniki, ki so odraščali s tisto VHS videokaseto v veliki puhasti beli škatli, so jo kot otroci zagotovo gledali milijonkrat. Mala morska deklica je bil varuška za mnoge od teh otrok; poznajo to znotraj in zunaj in jo imajo radi. Toliko jim pomeni na enako globok način kot izvirnik Mary Poppins odmevalo zame. To je bil prvi film, ki sem ga videl kot otrok. Noro je, kolikokrat sem rekel: 'No, delam na Mali morski deklici,' ljudje pa so rekli: 'Oh, to mi je najljubše.' Ljudem kar leti iz ust. Zato sem bil s tem tako previden že od začetka, da sem z njim ravnal zelo skrbno in spoštljivo. Seveda gre za prenovljeno različico, vendar se drži zelo pomembnih kosti tega, kar je bilo. Imamo tudi nov material Alana Menkena in Lin-Manuela Mirande.

Thomson: Oba sta zelo dobra, precej zanesljiva.

Marshall: (Smeh) Kajne? Razburljivo je videti, kaj znaš, vendar je to večja, globlja, morda bolj čustvena različica. To je lep film. Zelo sem navdušen, da ga ljudje vidijo.

20. obletnica Chicago Omejena izdaja Blu-ray SteelBook je na voljo od torka, 7. februarja 2023