Chicago's Luminarts podpira umetnike z 10-letno zavezo

Med zaporo zgodnje pandemije so se Američani obrnili k umetnosti in v rekordnem številu uživali glasbo, knjige, filme in drugo.

Kljub povečani pozornosti so nastopajoči umetniki izgubili precejšen del svojega dohodka, saj so koncerti, predstave in drugo usahnili, prizorišča in gledališča pa so se zapirala sredi karantene. Za mnoge druge so tudi stranski nastopi izginili, ko so se restavracije in bari začasno zaprli, stereotip o "stradajočem umetniku" pa se v Ameriki še nikoli ni tako dobesedno uporabljal.

Podcenjuje pomen dela skupin, kot je skupina s sedežem v Chicagu Kulturna fundacija Luminarts. Fundacija, ki izhaja iz kluba Union League iz Chicaga, ima korenine v letu 1949 in podpira umetnost že več kot 70 let.

Danes Luminarts letno obdari okoli 20 umetnikov.

»Na kratko, Luminarts je največji financer neverjetnih nastajajočih umetnikov v širši regiji Chicaga,« je povedal izvršni direktor Jason Kalajainen. »Vsako leto gremo skozi zelo dolg in premišljen proces, da identificiramo približno 20 štipendistov. Ti štipendisti se ukvarjajo z vizualnimi umetnostmi, kreativnim pisanjem, jazzom, klasično glasbo, modo, baletom in arhitekturo. Identificiramo jih in jih nato nagradimo tako, da jim podelimo neomejeno štipendijo, ki znaša od 10,000 do 15,000 dolarjev,« je dejal. "Ko so imenovani za štipendiste Luminarts, se lahko od te točke naprej v naslednjih desetih letih vrnejo v fundacijo in zahtevajo do 2,500 USD letno za podporo določenim projektom ali priložnostim za razvoj kariere, ki jih imajo."

Eden najbolj osupljivih elementov stalne podpore fundacije umetnosti je desetletna zavezanost, ki jo ponuja svojim štipendistom in jim omogoča redko priložnost, da si ustvarijo umetniško identiteto, hkrati pa oblikujejo uspešno karierno pot, pri čemer vsakega negujejo v celotnem desetletju. .

Poleg desetletne zaveze Luminarts štipendistom nudi tudi priložnosti za uspešnost, predstavitev njihovega dela, mentorstvo in strokovni razvoj.

Medtem ko so se Američani ves čas bolezni COVID-XNUMX združevali okoli pripovedovanja zgodb in vizualnih umetnosti, je lahko preprosto vzeti za samoumevno, koliko vidikov vsakdanjega življenja neposredno vpliva na umetnost.

»V zvezni državi Michigan sem vodil regionalni svet za umetnost in imel je več galerijskih prostorov. Vedno sem poskušal pretresti te prostore, da bi privabil drugačno občinstvo,« je pojasnil Kalajainen. »V nekem trenutku smo naredili razstavo z naslovom 'Umetnost vsakega dne'. V središču galerije je bil motor. Bilo je najrazličnejših predmetov, za katere se ljudje na neki točki morda ne zavedajo, da je vpleten umetnik. Lahko je grafični oblikovalec, industrijski oblikovalec ali avtomobilski oblikovalec. Uporabna umetnost in roka, ki jo imajo umetniki v tako velikem delu našega življenja, je vedno prisotna,« je dejal.

»Mislim, da je umetnost – zaradi zadrževanja, s katerim smo se vsi soočali – postala okno v druge svetove,« je nadaljeval. »Ko smo nekoč lahko skočili v avto ali letalo, da bi nekam prišli, ali celo na podzemno železnico, ni bilo več tako. Tako je postalo resnično pomembno imeti dostop do drugih idej, drugih kultur, zabave in informacij prek umetnosti prek knjig, glasbe ali filmov. In dejansko smo videli ljudi, ki so prepoznali to pomembnost. Mislim, da je med ljudmi resnično odmevalo.”

Medtem ko izbrani štipendisti prebivajo v bližini Chicaga, vpliv fundacije odmeva po vsej državi in ​​po vsem svetu, z glasbeniki, ki nastopajo v Madridu, na Tajvanu in na Japonskem, baletni plesalci pa na odru v Nemčiji.

Aleksander Herš je četrta generacija godalcev, specializiranih za violončelo, ambiciozni glasbenik od 5. leta starosti, ki je leta 2017 prejel štipendijo Luminarts. Hersh je svojo obrt izpopolnjeval tako v Chicagu kot v Bostonu, Hersh pa se je imel priložnost učiti in nastopati tudi v Berlinu, praktično priložnost brez primere v enem najslavnejših mest klasične glasbe.

»Rekel bi, da je Luminarts čisto na svoji ravni. V državi je zelo malo organizacij, ki počnejo to, kar počne Luminarts,« je dejal Hersh. »Mislim, da je to tako odličen model za druge institucije in druge organizacije – resnično podpirajo umetnike. Je veliko več kot le tekmovanje, ki podeljuje nagrade. Imajo te štipendije za projekte, ki zmagovalcem omogočajo, da se prijavijo in predstavijo ideje ter ostanejo ustvarjalni. To je res stalna in podpirajoča družina. Veliko organizacij radi rečejo, da so družina, toda Luminarts je res.”

Hersh, 29, je pred petimi leti soustanovil Nexus Chamber Music z zelo specifičnim ciljem ustvariti novo paradigmo za izpostavljenost klasične glasbe.

"Komorna glasba Nexus je skupina glasbenikov. Sem soumetniški vodja tega [z Brianom Hongom]. In v bistvu vsako leto pripravimo dvotedenski poletni festival komorne glasbe v Chicagu,« je povedal violončelist. »Med letom naredimo nekaj turnej, rezidenc na univerzah in fakultetah, naročanja, celotno poslanstvo Nexusa pa je narediti komorno glasbo bolj kulturno relevantno. To počnemo s temi visoko produkcijskimi glasbenimi videi in koncerti v živo,« je dejal Hersh.

»Skrbi me prihodnje občinstvo, ki bo to stvar peljalo naprej. Minilo je na stotine let in prestalo je preizkus časa, vendar želim narediti te stvari pomembne. Nočem narediti tega na robu družbe,« je dejal. »Ugotavljam, da se veliko teh umetniških oblik ne trži na način, ki bi bil primeren za novo občinstvo. Nekako se držijo preizkušenega in resničnega. In mislim, da to počnemo na lastno nevarnost. Zato je ena od stvari, ki me navdušuje, iskanje načina, kako združiti kratke filme s klasično glasbo,« je dejal violončelist. »Začel sem a YouTube kanal med pandemijo in išče kreativne načine uporabe tehnologije v našo korist, da ne bi spodkopavali umetnosti, ampak jo raje uporabili, da bi poskušali doseči novo občinstvo. Mislim, da je to nekako ključno.”

Hershu je uspelo zagnati komorno glasbo Nexus zahvaljujoč donaciji Luminartsa, ki se je v bistvu podvojila kot začetni denar.

Od takrat se Hersheva strast do tega, da mlado občinstvo popelje za roko in popelje v svet klasične glasbe, kaže na številne načine, pri čemer so programi, kot je »Haydnova najljubša pica«, sestavni del.

»To je način, kako glasbene študente skupnosti predstaviti komorni glasbi. Nexus ga lansira. Toda ti koncerti so brezplačni in odprti za študente in njihove družine. Dogajajo se ob delavnikih zvečer. Preko Haydna otroke uvajajo v komorno glasbo,« je pojasnil o seriji, ki bo premiero doživela leta 2023. »Haydn je kot izumil godalni kvartet in je eden najbolj eksperimentalnih skladateljev vseh časov – vendar je živel pred 300 leti. Vsi koncerti se končajo z brezplačno pico zabavo za vse, ki se jih udeležijo. Samo poskušam najti načine, kako narediti [klasično glasbo] zabavno in jo narediti dostopno ljudem.”

Priprave na izid novega projekta z naslovom Absinthe, ki raziskuje glasbo, napisano pred prepovedjo zloglasnega duha v zgodnjih 1900-ih, prikazuje Hershevo ustvarjalnost skozi serijo sorodnih kratkih filmov, violončelist pa se prav tako pripravlja na svoj debitantski recital v newyorški dvorani Carnegie Hall 30. novembra.

Medtem ko lahko zdaj spet redno koncertira in hodi na turneje, je bil Hersh v zadnjih dveh letih prisiljen najti nove načine samoizražanja in zaslužka.

Za Kalajainena je zmožnost Luminartsa, da svojim sodelavcem ponudi določeno obliko podpore, hitro postala ključna.

»Ena od stvari, ki smo jih naredili zelo hitro, je bila, da smo se obrnili – mislim, da je bilo to konec marca, če ne v začetku aprila 2020 –, vendar smo se obrnili na vse naše sodelavce in rekli: 'Sporočite nam, kateri plačani nastopi ali koncerti ali priložnosti, ki ste jih imeli v naslednjih šestih mesecih in so bile preklicane, zato vam bomo poskušali napisati ček. Teh ne bo v celoti pokril, upajmo pa, da bo nekoliko nadomestil izgubo dohodka, s katero ste se soočili,« je dejal. »S temi ljudmi se vidimo kot partnerji. Zato smo se resnično želeli prepričati, da vprašanja pandemije in izpada dohodka ne bodo povsem škodljivo vplivala nanje,« je dejal direktor. »Rekel bi, da smo se zaradi tega zavedali krhkosti našega sveta na način, da si kot organizacija resnično želimo imeti sredstva, na katera se lahko pozitivno odzovemo in biti varnostna mreža za naše nagrajence. Torej, ko razmišljamo o organizaciji, razmišljamo tudi o tem, kako zagotoviti, da smo pripravljeni na kaj drugega, kar se lahko zgodi.«

Prijave za štipendije so zdaj v živo na Spletno mesto Luminarts in bo ostal odprt do konca leta 2022, pri čemer je kulturna fundacija skrčila seznam, ki na splošno šteje okoli 500 prijavljenih, na samo 20 štipendistov Luminarts, kar je neprimerljiva priložnost za umetnike na območju Chicaga z obsežno kulturno koristjo.

»Moj festival, komorna glasba Nexus – predvajati celotno zgodbo nazaj v moji glavi, to je zame divje,« je dejal Hersh, ko se je ozrl nazaj. »V bistvu sem otrok. Ampak sem imel to idejo. In sem zelo ambiciozen. In napisal sem ta predlog: 'Želim ustanoviti svoj lasten festival komorne glasbe in tukaj je misija ...' In oni so to sprejeli!« je rekel čelist. »Prav potrditev in zaupanje, ki so mi ga dali, je bilo tako kritično v tistem obdobju mojega življenja. Zelo malo ljudi želi prvi podpreti idejo. Toda to priložnost so izkoristili. Toliko verjamejo v svoje umetnike. Torej, za to sem jim večno dolžan.”