Baz Luhrmann predstavlja tragično rock opero, primerno za kralja

Elvis (2022)

_{Bazmark Films and Jackal Group/ocenjeno PG-13/159 minut}

_{Režija: Baz Luhrmann}

_{Avtor: Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce in Jeremy Doner}

_{Igrajo Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh in Olivia DeJonge}

_{Snemalec Mandy Walker, montaža Matt Villa Jonathan Redmond in glasba Elliott Wheeler}

_{Odprtje gledališko z dovoljenjem Warner Bros. Discovery 24. junija}

Baza Luhrmanna Elvis je nenavadno na mestu ujemanje filmskega ustvarjalca in materiala. Biografski film o neuradnem kralju rokenrola od zibelke do groba je vrtinec avdio/vizualnih čudežev. Gre za slavljen 2.5-urni glasbeni video ali napovednik, ki med svojimi neusmiljenimi montažami in fliper montažami čudežno uspe pripovedovati zgodbo, ki je zakoreninjena v značaju. To je vsaj delno zato, ker je zgodba skladna z Luhrmannovimi predhodnimi spektakli, ki ponujajo rock opero (ali rock kabuki?), ki (kot je Moulin Rouge, Romeo in Julija in Great Gatsby) se ujema s bleščečim bleščanjem z veliko tragedijo, ki razkrije gnijoči kubični cirkonij pod njim. To je klasična zgodba o človeku, ki ga je uničila pošast, ki ga je naredila, pri čemer kralj (tisti s koreninami, poreklom in simpatijami, zakoreninjenimi v temnopoltih izkušnjah) postane metaforični suženj svojega dvoličnega belega »gospodarja«.

Film ne zbudi nič o tem, od kod prihajajo Elvisovi glasbeni stili ter zloglasni tresi in potiski. Ponuja ironičen portret revnega mladeniča, ki je odraščal ob sosedih temnopoltih, ki je postal superzvezda, ker je bil belec, ki je pel in plesal kot črnec. Elvis prav tako je osvežujoče odkrito o tem, zakaj so bila Elvisova zgodnja leta tako kontroverzna, in sicer da so bili beli odrasli zgroženi, da so se njihovi beli otroci tresli, ropotali in kotalili na tisto, kar je bilo videti kot »črška glasba« v liki belega človeka, volka v ovčji koži, če hočeš. V času, ko so naši sedanji politično konservativni voditelji samovoljno in skoraj naključno napovedali vojno dragim kraljicam, ni tako nesmiselno, da bi ameriški kulturni voditelji gledali na človeka, kot je Presley, z, no, s hudičem v preobleki.

Pravi preoblečeni hudič je bil seveda polkovnik Tom Parker (Tom Hanks v najbolj gnusnem in najmanj naklonjenem nastopu, kar ga je kdajkoli izvedel, in to mislim kot kompliment), pustni lajavec, ki je svojo naivno vunderkinjo obravnaval kot stranska privlačnost vse do konca. Hanks ponuja zelo značilen pogled, ki ga, če je malo pretirano, popolnoma ne skrbi, da bi ugasnil oboževalce ali šokiral tiste, ki so vajeni njegovega "pravega ameriškega heroja" zavojev. Da je film dvoročen med Hanksom in Austinom Butlerjem (odličen in enako transformativen kot odrasel Elvis), je smiselno, saj se skoraj v celoti osredotoča tudi na zadeve poslovanja in zabave. Elvisovo zasebno življenje in osebni boji so skoraj nepomembni, kar pomeni, da, njegov zakon s Priscillo Presley (Olivia DeJonge) je boleče nerazvit.

Butler ponuja preobrat, ki ustvarja zvezde, od igralca z več kot 15-letnimi izkušnjami s trojnimi grožnjami Nickelodeon in Disney Channel. Takšen vtis naredi tudi ob Hanksu, ki žveči kulise, in ob montažno težki pripovedi. Pomaga, da ne daje izrecnega vtisa o Elvisu, to ni tako, kot da bi bil Brandon Routh prisiljen posnemati Christopherja Reevesa v 90 % Superman Returns, saj ponuja svoj portret pionirskega umetnika, ki ni bil dovolj izkušen ali inteligenten, da bi zavohal lisico v lastnem kokošnjaku. Ker je obremenjen s preživljanjem celotne družine (vključno s svojo ... nenavadno oprijemljivo mamo), je bolj verjetno, da bi upošteval navodila (od glasbene zvezde do vojske do večinoma povprečnih hollywoodskih filmov do vrnitve v nekaj več kot desetletju). ), zaradi česar je obdobje »Elvisovega vrha« šokantno kratko.

Sem Elvisov agnostik, ki večino njegove zgodovine in umetnosti absorbira skozi akademsko radovednost in osmozo pop kulture. Ampak gledanje Elvis, sem ugotovil, da je to še en primer močnega umetnika, ki je dosegel vrhunec v prvih nekaj letih in katerega oboževalci so verjetno preživeli naslednja desetletja v upanju, da se bo vrnil v »čisto obdobje«. Najboljši primer za to je vedno Eddie Murphy, ki je eksplodiral na prizorišču Saturday Night Live v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja posnel nekaj uspešnic (48 ur, Trgovinska mesta in Beverly Hills Cop) igral tako imenovano zvezdniško osebnost Eddieja Murphyja in nato naslednjih 35 let preživel Zlati otrok, nori profesor in Dreamgirls. Poleg tega vam noben fantazijski film Tima Burtona ne bo dal občutka, kot ste se počutili ob prvem ogledu Pee-Weejeva velika pustolovščina, Beetlejuice in Edward Scissorhands.

Ne bom se pretvarjal, da vem, ali je vse na zaslonu resnično, vendar me ne zanima, ker A) je zabavno in vredno, tudi če je fikcija in B) Ne uporabljam ga za goljufanje pri šolski nalogi. Elvis ne poskuša prepisati pravil glasbenega biografskega filma in lahko vidite napor v izogibanju padcem v Trdo hodite ozemlja med "propadom" - težkim drugim polčasom. Toda zgodba, ki jo pripoveduje skozi svojo neopravičeno avdio/vizualno nirvano, je edinstvena, tako glede Elvisovega edinstvenega kulturnega vpliva kot tudi tega, kako je bil v bistvu žrtev svojega odrsko vodenega uspeha. To, kar se običajno obravnava kot umetniško zmagoslavje, spremeni v zgodbo o edinstveni ameriški tragediji, ki me manj spominja na Bohemian Rhapsody in še več čudovitega Arthurja Hillerja Babe. Na koncu je prekleto dobro Shakespearov.