Bayside ima čudovito težavo: dolgoživost

V začetku leta 2003 so Jacka O'Shea prosili, da se odpravi iz Bostona v New York, da bi posnel in odigral nekaj nastopov s skupino, ki je obetala. Emo trio Queens/Long Island – poljubno in geografsko označen kot Bayside – je vzbujal hrup in bil tik pred sklenitvijo glasbene pogodbe.

Takrat so zasedbo sestavljali vokalist in kitarist Anthony Raneri, bobnar Jim Mitchell in basist Andrew Elderbaum. Mitchell, ki je menil, da bi skupini lahko koristil dodaten član in je O'Shea poznal z glasbene scene Nove Anglije, je govoril z Ranerijem in jamčil za kitaristove odrezke.

Ko sedi v lokalu s hamburgerji v Franklinu v Tennesseeju, se O'Shea spominja prihoda na Long Island, da bi prvič vadil z Baysideom. Bilo je zunaj na ulici, kjer sta se prvič srečala iz oči v oči.

»Ustavili ste se s s*** belim kombijem Dodge, na katerem je bilo ob strani z velikimi rdečimi nalepkami napisano Bayside s pisavo AC/DC,« 46-letni O'Shea pove Raneriju z milkshakom v roki.

40-letni Raneri, ki se je zdrznil v samoobrambi, pojasni: »To je zato, ker — poznal sem to dekle — njenega brata —, da je imel v lasti lokal z nalepkami! Želela je narediti enega zame!”

Kljub srhljivemu trženju heavy metala se je O'Shea še vedno nameraval pridružiti skupini. Čutil je stagnacijo in si je želel predvajati nekaj glasbe. Ni bilo veliko več.

»Mislil sem, naj prodam avto in pustim službo,« reče O'Shea lahkomiselno. »To bi trajalo nekaj let. Naredili bi nekaj izletov. To bi bil lep dopust od korporativnega marketinga. In ja, zdaj smo tukaj.”

Dvajset let pozneje O'Shea še vedno počne natanko to, za kar se je prijavil. Bayside trenutno treking po državi na Tako kot doma ogled s svojimi starimi prijatelji v I Am the AvalancheAVAX
in nadobudne ljubljenke z Long Islanda, Koyo. V naslednjih tednih bo posadka potovala iz Seattla v New Jersey.

In 17. marca bo Bayside izdal svojo najnovejšo izdajo na vinilki, ploščo s tremi pesmimi z naslovom Modri ​​EP (nadaljevanje poznega leta 2022 Rdeči EP). Vosek vsebuje nova singla »How To Ruin Everything (Patience)« in »Go To Hell«.

"Ljudje so resnično navdušeni nad njimi," pravi Raneri. »Tako noro je, da ljudje tako pozno [v naši karieri] proslavljajo naš katalog. Neverjetno je.”

Nato namerava skupina posneti še nekaj glasbe, na koncu pa združiti glasbo iz EP-jev in nove pesmi v svoj naslednji dolgometražni album. V dobi pretakanja je strategija dati vsaki pesmi priložnost, da jo doživite brez motenj ali izgube na dnu seznama predvajanja.

Ob upoštevanju svojega občinstva skupina vidi to kot način za neprekinjeno izdajanje materiala, namesto da bi med izdajami celotnih albumov mirovala ali izginila.

»Vprašali smo se, 'Kaj če bi bila vsaka posamezna skladba ena?'« pojasnjuje Raneri. "Potem vsaka pesem dobi priložnost."

V zgodnjih letih skupine si nihče ni mogel predstavljati sprememb, ki jih bo doživela glasbena industrija. Bayside nikoli ni pričakoval, da bi bilo postopno izdajanje albuma logistično najbolj smiselno – ali da bi fizične kopije glasbe porabili predvsem zbiralci vinilov. Realno, O'Shea je moral skrbeti za druge stvari, na primer, kje bo živel, ko se je skupina trudila postaviti na noge.

Ob prihodu v New York leta 2003 se je O'Shea ponesrečil v hiši staršev basista Elderbauma v okrožju Suffolk, medtem ko je Raneri živel v dvosobnem stanovanju z mamo in bratom v Queensu. O'Shea je hitro postal stalnica skupine - veliko bolj vznemirljiv delodajalec kot podjetje za razvoj programske opreme - kar je Bayside utrdilo kot kvartet.

Nato so odigrali čim več predstav. Maja 2003 so bili na turneji z The Goodwill in Junction 18. Julija in avgusta so se odpravili na turnejo s skupino Glasseater iz Miamija. Predstave so igrali povsod: na drsališčih (in kotalkah), kegljišču, rekreacijskih centrih, igriščih za mali nogomet, kletki za udarce in celo preddverju knjižnice.

V videu, ki ga je na YouTube objavil arhivist hate5six, Bayside nastopa kot tisto, za kar menijo, da je "originalna" postava, tudi če so drugi fantje igrali v prejšnjih "lokalnih" različicah skupine. Rešeni posnetek prikazuje nastopa Ranerija in O'Shea pred kabino za izposojo drsalk na drsališču v New Jerseyju.

»Do takrat, ko sta se Jim in Jack pridružila skupini – tistemu videu drsališča – smo bili mi v njej,« pravi Raneri. »Bili smo kot, 'To delamo!' Ravnokar smo dobili prvo pogodbo za založbo.”

Nekaj ​​mesecev pozneje, januarja 2004, je Bayside izdal svoj prvi celovečerni album pri Victory Records, Sirene in sožalje, skupino požene na desetletja dolgo potovanje skozi svet punka, emo in alternativnega rocka.

Vendar pa je O'Shea začutil, da je Bayside resnično razvil pot, šele ko se je uveljavila druga ureditev. Ko se je prvič pridružil skupini, je skupina sodelovala pri pisanju klasičnih skladb, kot sta »Masterpiece« in »Phone Call From Poland«, vendar so še vedno uporabljali že obstoječe gradivo iz demo posnetkov in prejšnjih EP-jev neodvisnih založb.

Po debiju skupine so Bayside doživeli spremembe v postavi. Na bas kitaro so vključili Nicka Ghanbariana, ki je igral v legendarnih skupinah z Long Islanda, kot sta Silent Majority in The Movielife. Za bobne so zaposlili Johna »Beatza« Holohana.

O'Shea se z veseljem spominja Beatzove prve oddaje. Koncert je bil v The Downtown v Farmingdaleu, NY. Bayside je bil uvod za ska skupino Catch 22 iz New Jerseyja, ki je snemala DVD.

Na aranžmaju so bili tudi Punchline in High School Football Heroes, ki so nastopili pred razprodano množico v izjemno vroči avgustovski noči.

"To je bila njegova prva oddaja,« pravi O'Shea v smehu. »Spomnim se, da je zapisal note za pesmi na svoji zanki. Rekel je: 'To je moj prvi nastop. Ne morem jebati tega!' Bil je super intenziven.”

"Bil je tako živčen,« se zahihita Raneri. »Spomnim se, da smo delali čudne s***-pisali smo note na zadnjo stran naših kitar. Obrnili smo se in zavrteli kitaro, da bi mu pokazali nekaj, kar bi ga sprostilo. Samo neumno s***, da bi ga nasmejal. Skozi celotno predstavo smo skrivali vse te gege, za katere občinstvo sploh ne bi vedelo. O moj bog. Samo zato, da bi ga ohladil na odru, ker je bil tako pod stresom!«

Naslednje leto je skupina izdala svoj drugi album z istoimenskim naslovom Bayside, plošča brez polnila, ki je našla značilen glas skupine.

"Verjetno je bil pod samim naslovom," pravi O'Shea. "Ko sta bila Nick in Beatz v skupini, je bila to prva plošča, na kateri smo si štirje rekli: 'Gremo v sobo in skupaj bomo napisali ploščo.'"

Po izidu albuma so Bayside odšli na turnejo s Silversteinom, Hawthorne Heights in Aidenom. Po tragičnem razpletu dogodkov je skupina zašla v a avto nesreča v Wyomingu med potovanjem med predstavami. Na žalost je Holohan umrl, več drugih pa je bilo hospitaliziranih.

Tedne kasneje sta se Raneri in O'Shea ponovno pridružila turneji z akustičnima kitarama. Beatzova zapuščina živi skozi ploščo iz leta 2005, ki je še vedno ena najbolj priljubljenih oboževalcev. Raneri in O'Shea sta se tudi poklonila prijatelju, “Winter,” ki sta si jo šele pred kratkim nabrala moči za izvedbo v živo.

Leta 2007 je skupina izdala svoj tretji album, Hodeči ranjenec, ki je vključil Chrisa Guglielma na tolkalih. Še danes sedi za bobni.

Do leta 2023 je Bayside izdal skupno osem albumov ter dve plošči v živo: eno akustično in eno električno. Posneli so nekaj priredb EP-jev, Raneri pa je celo ustvaril nekaj solo izdaj. Skupina je na tej poti predvsem gojila skupnost, ki zajema njeno vesolje.

V nedavni videoposnetek, objavljen na Instagram računu skupine, obiskovalka koncerta pojasnjuje, da uživa v njihovi glasbi že več kot 20 let. Stoji ob strani svoji družini in predstavi svoja sinova, za katera pravi, da ju poslušata, odkar sta bila v maternici. Za oboževalce je Bayside postal medgeneracijska družinska ustanova.

In za člane skupine sta domače življenje in glasbena kariera glavni prioriteti. Toda naučili so se, kako strukturirati svoje potovanje tako, da si čas preživijo doma s svojimi ženami in otroki.

Skupina večinoma piše in snema v Orange Countyju v Kaliforniji ter vadi za turneje iz Nashvilla v TN. Kot je poudarjeno v Forbesovi funkciji za leto 2018, Raneri in O'Shea živita na območju Nashvilla, Gugliemo in Ghanbarian pa na zahodni obali. Zaradi te ločitve sta si namerno prizadevala ločiti svoj družinski in punk-rock življenjski slog.

Ko Bayside ni na turneji – običajno igrajo približno tri mesece na leto – preživljajo čas z družino ali se ukvarjajo z drugimi strastnimi projekti. Tipično »mletje« za obilen komercialni uspeh se ne zdi več privlačno. Našli so svojo pot in se je držijo.

»Imam soseda, ki mi pravi: 'Ali ne bi rad imel 16 uspešnic številka ena zdaj?'« pravi O'Shea. »Toda potem me več let ne bi bilo doma. To bi bilo res čudno!"

"To zveni naporno,« se z nasmehom oglasi Raneri.

A to ne pomeni, da je skupina izgubila navdih. Ravno nasprotno, Raneri pravi, da je njun skupni čas bolj produktiven kot kdaj koli prej. Namesto da bi vlekli mesece vadbe in pisanja, se fantje ponovno zberejo spočiti in motivirani za delo.

»Je zelo osredotočen,« pojasnjuje Raneri. »Zaradi tega je čas, ko sva skupaj, zelo poseben. Potem pa, ko greva domov, je tako, kot da nimam službe.”

Takrat se začne očetovski način Ranerijev Instagram, je njegov vir poln fotografij njega in njegove družine: pelje svojo hčerko na razstavo pošastnih tovornjakov, se obleče v samoroga za noč čarovnic in sestavi snežaka.

»To ti naredi to, da imaš otroke,« pravi Raneri o svoji obleki samoroga. »Izgubiš veliko ponižnosti, naredil bom vse, da bi svojo hčerko nasmejal. Ni pomembno, kako prekleto neumen sem zaradi tega videti. Obožujem to."

O'Shejev vir je podoben. Med posnetki, na katerih se ziba na odru, boste videli fotografije prvega dne njegovih otrok v šoli, neurejenega dojenčka, ki koplje po rojstnodnevni torti, ali O'Shea na pohodu s svojo ženo.

»Pred dvema urama sem bil na nogometnem treningu,« se zasmeje O'Shea, ki je na intervju prispel v nabito polnem enoprostorcu.

"Spomnim se, ko smo naredili festival Louder Than Life,« se spominja Raneri. »Popoldne sem bil na hčerini tekmi softballa. Rekel sem si: 'Čez sedem ur moram biti na odru!'”

Medtem ko je skupina hvaležna za ravnotežje med poklicnim in zasebnim življenjem, med raztezanjem doma niso povsem »neaktivni«. Še vedno izkoriščajo čas nedelovanja za nadaljnje izpopolnjevanje svojih tehničnih sposobnosti tako pri pisanju pesmi kot pri izvajanju. Nashville – alias »Music City« – ponuja ogromno virov za to.

Oba sta našla niše in stike na živahni glasbeni sceni Srednjega Tennesseeja.

O'Shea preživlja čas igranja z najrazličnejšimi glasbeniki. Nekaj ​​noči pred tem se je združil na koncertu Grunge Night v slogu zmenkov na slepo, kjer je izvedel nekaj pesmi Smashing Pumpkins in Soundgarden – popolnoma nenavajenih in z glasbeniki, ki jih ni nikoli srečal – pred množico v živo. Takšne priložnosti vidi kot priložnost za mreženje in izstop iz cone udobja.

»V Nashvillu je vse tako osredotočeno na glasbo, da imajo ljudje dragocen prispevek ne glede na to, katero vrsto igraš,« pravi O'Shea. »Vsi tukaj so dobri. Biti aktiven v glasbi tukaj, ne glede na vaš žanr, je že samo vključitev dosežek. Nashville je super. Nikoli se nisem počutil bolj poglobljeno kot glasbenik samo zato, ker je kakovost tako visoka in je glasbena industrija tako razširjena. Res je razburljivo.”

Raneri se znajde v pisnih urah, odpira svoja obzorja z žejo po učenju od novih ljudi. Medtem ko ga bolj privlačijo studijske seje, včasih nastopa na Writers' Rounds sejah: mini koncertih, kjer pisci pesmi sedijo drug ob drugem in izmenično predstavljajo skladbe občinstvu.

Nekateri »krogi« bi lahko potekali v intimnih prostorih, kot so kavarne, bari ali Ranerijeva najljubša Commodore Grille blizu Univerze Vanderbilt. Pri tej izvedbi lahko ujamete nove pisce pesmi, ki sedijo poleg profesionalcev, ki so pisali za country zvezde, kot je Garth Brooks.

"Ne hodim prav pogosto, vendar veliko [studijsko] pišem,« pojasnjuje Raneri. »Pisateljski krogi so večinoma pevci in tekstopisci, ki so tam zaradi izpostavljenosti. Potem so tu krogi, kjer gre za bolj profesionalne tekstopisce. Rekli bodo: 'To sem napisal včeraj!' To je kul.”

Nadaljuje: »Scena, s katere prihajam, mi je težko prestopiti v samo studijsko okolje. Oddaja v živo je pomembna za to, kar počnemo. Kul je vzeti pesmi, na katerih morda delam, in si reči: 'Moram pogledati obraze ljudi, ko to slišijo. Moram videti njihovo govorico telesa, njihove obraze.'"

Kar zadeva studijske seje, je Raneri užival v sodelovanju z umetniki, ki jih občuduje, in uveljavlja svojo sposobnost sestavljanja pesmi. Vsaka pesem, ki jo napiše, ni popolna za Bayside, zato se je povezal z založnikom, da bi videl, kakšno prihodnost ima posamezna skladba.

Raneriju so pobrali številne njegove pesmi, vendar ima katalog, za katerega upa, da bo deležen nadaljnjega zanimanja. Ne glede na to, vsaka ura, preživeta v studiu, krepi njegove sposobnosti.

"Svet pisanja je čuden," pojasnjuje Raneri. »Na leto napišeš 200 pesmi in če ena poskoči, si imel dobro leto! To je res čudna igra.”

Čeprav se nič ne zdi bolj niansirano kot pisateljska in založniška industrija, se je ponovno pojavljanje na cesti v svetu po pandemiji izkazalo za neraziskano ozemlje. Leta 2019, ko je Bayside izdal svojo osmo dolgometražno ploščo, Interrobang, skupina je komaj imela priložnost promovirati album. Odigrali so nekaj nastopov, vendar so čakali na svojo naslednjo veliko turnejo.

Ko se je svet ugasnil, je njihova turneja ob 20-letnici postala turneja ob 21-letnici. Da bi oboževalci naredili prav, so ga tehnično preklicali, vrnili kupnino in pozneje ponovno rezervirali iz nič. Raneri pravi, da je bila to največja turneja skupine, ko so končno odšli na pot.

Dandanes se skupina ne osredotoča le na to, da postane boljši tekstopisec. V pripravah na svojo trenutno turnejo so fantje porabili čas za piljenje energije, ki Bayside preveva na oder. Navdih so iskali pri večjih rock skupinah.

Vzemimo za primer My Chemical Romance, izjemno priljubljeno emo skupino iz New Jerseyja, ki jo je pripravil Bayside. Po MCR-jevi množični povratni turneji v areno je bil Raneri navdušen nad njihovo močjo in prisotnostjo, predstavljeno brez trikov.

"Bilo je res navdihujoče videti skupino brez zvoncev in piščalk," pojasnjuje Raneri. »Ni kostumov, pirotehnike ali nore laserske svetlobne predstave. Na odru ni množice ljudi. Samo gledaš in si rečeš: 'To je punk predstava!' Zvenijo neverjetno. Uporabljali smo jih kot primer nečesa, za kar si moramo prizadevati. Trenutno smo bolj motivirani kot že dolgo ne.”

Raneri navaja druge umetnike, s katerimi je igral na festivalih, kot sta Muse in Shinedown. Skupine zagotovo ne spominjajo na Baysideov žanr ali estetiko, vendar črpajo ideje iz svojih nastopov v živo. O'Shea pravi, da so delali na izolaciji elementov receptov drugih: nabiranje češenj in uporaba tehnik za povečanje natančnosti tega, kar Bayside počne na odru.

»Priljubljenost je povsem druga igra z žogo; to je met kocke,« pravi Raneri. "Lahko pa smo na tej ravni uspešnosti.”

Na tej trenutni turneji je cilj prevzeti to veliko rock energijo in jo uporabiti na manjših prizoriščih, kjer igrajo. Kot se rad izrazi O'Shea, imajo skupino za kameleona, ki lahko igra na velikih in majhnih prizoriščih, preprosto glede na to, po kakšni energiji ali stopnji intimnosti hrepenijo. Tokrat so želeli igrati na manjših prizoriščih, kot je The Metro v Chicagu.

»Naši bazi oboževalcev zagotavlja pomembno izkušnjo,« pravi O'Shea. »Zelo nagrajujoče je biti v skupini, ki lahko z našimi prijatelji odpihne klubsko turnejo in ima to še vedno neverjetno globoko. Lepo je, da si lahko izkušnjo prilagodimo.”

»Nismo pozabili, da lahko gremo v The Paradise ali The Metro in to so hitro razprodane predstave,« dodaja Raneri. »Ko smo bili otroci, smo odraščali in si predstavljali, kako bi bilo tam igrati. Kul je iti in podoživeti to. Mislim, da je ta miselnost velik del tega, kako to še vedno počnemo 23 let pozneje.«

V duhu časa, obsedenem z nostalgijo, Bayside nikoli ni padel v kategorijo »zgodnjega zgodnjega 2000-ih, vroče teme, oživitev denarja«. Nenehno izdajanje novih albumov ob izvajanju klasične glasbe – in turneja z veterani in novinci – je skupino edinstveno postavilo za trajnost.

Lansko leto so se odpravili na turnejo po velikih prizoriščih, kjer so sodelovali s priljubljeno sceno Trikrat. Celo zdaj igrajo z I Am the Avalanche, skupino, katere debitantska plošča je padla leta 2005. Toda nastopanje z obetavnimi skupinami, kot so Koyo, Anxious, Save Face in Pinkshift, je ohranilo stvari mlade in sveže v najbolj iskren način.

"Nostalgija je nevarna, ker hočeš zajahati ta val, kajne?" se retorično sprašuje Raneri. »Hočeš vso to pozornost in vse tiste ljudi, ki pridejo na predstave, ki običajno ne pridejo na tvoje predstave. Vendar pa tudi nočete biti novost.«

O'Shea se strinja: »Nostalgia bo prodala eno vstopnico za eno predstavo. Biti aktivna skupina, ki je ljudem še vedno pomembna, je razlika med tistim tipom, ki pride na eno predstavo, ali nekom, ki te bo vsakič prišel pogledat.”

Sprejem oboževalcev najnovejših EP-jev skupine je dober pokazatelj te dolgoživosti. In celo za zadnji Baysideov celovečerec, interrobang— ki je bil za nekatere izgubljen v kaosu sveta — je še vedno pustil trajen vpliv na skupinski seznam.

"So pesmi, ki so postale stalnica," pravi Raneri. »Oboževalci so se res povezali s tem. To je bil za nas velik rekord v tretjem desetletju. Za nas je noro, da ljudje še vedno poslušajo novo glasbo. Tega ne bi moglo reči veliko skupin. Resnično imamo srečo, da lahko na turneji igramo novo glasbo. Veliko bendov preprosto ne more. Celo kot Metallica! Na novi plošči bodo zaigrali eno pesem, potem pa je vse ostalo staro 40 let.”

V 90-minutnem nizu je nemogoče priti v vsako obdobje. Na tej stopnji fantje ocenjujejo, da vsaka plošča doda dve pesmi, ki ju bodo morali izvajati do konca kariere.

"Upokojiti moramo stvari, ki smo jih igrali že 20 let," pravi O'Shea v smehu. "No, mislim, da tega ne moremo več igrati!"

Kakšna čudovita težava.

Ujemite Bayside na turneji in prednaročilo The Blue EP.