Ikona Batmana je bila pravkar prodana za 2.4 milijona dolarjev. Kdo ga je pravzaprav ustvaril?

Naslovnica prve številke ikonične serije stripov iz leta 1986 Temni vitez se vrača Heritage Auctions ga je prejšnji teden prodala za 2.4 milijona dolarjev, kar je hkrati osupljiv znesek za del izvirne stripovske umetnosti in še vedno nejasno razočaranje v primerjavi z ocenami pred dražbo, ki so se vrtele v zbirateljskih krogih. Kljub temu je prodaja izjemna, še posebej, če se poglobite v podrobnosti kosa. Izkazalo se je, da je bila najdražja originalna ameriška stripovska umetnina o superjunakih, ki je doslej zamenjala lastnika v javnosti, v veliki meri delo ustvarjalke, barvne umetnice Lynn Varley, ki je oblikovala Frank Miller.

Da bo jasno, ne gre za krajo kredita ali napačno pripisovanje. Čeprav je Miller splošno priznan kot ključni vizionar Temni vitez se vrača, Heritage Auctions je del navedel pod imeni Miller in Varley, parafirana pa sta oba. Varley, Millerjeva ustvarjalna partnerica in nekdanja zakonca, je bila splošno priznana po svojih talentih in prejela številne industrijske nagrade, ko je bila aktivna v stripu. Toda ko se umetniško delo proda za več kot 2 milijona dolarjev in je sodelovanje med umetnikom, čigar ročno narisani originali se prodajajo za sredino šestih številk, in drugim, katerega delo se prodaja za precej manj, si je vredno vzeti trenutek in razpakirati, kdo je natančno izdelal umetnost, tudi če je jasno, kdo in kaj je umetnost zaslovela.

Najprej nekaj konteksta. Temni vitez se vrača je bila mini-serija, ki jo je izdal DC Comics leta 1986, prvotno kot štiri razkošne posamezne številke, nato pa kot grafični roman, ki je bil v zadnjih treh desetletjih in pol večna uspešnica. V seriji pisatelj/umetnik Frank Miller ponovno predstavlja Batmana kot mračnega maščevalca srednjih let, ki deli brutalno pravico v postapokaliptični pokrajini, v kateri prevladujejo nasilne tolpe in je zakrita v praznih medijih.

Ton zgodbe je bil po standardih običajnih superjunakov pretresljivo temačen in je vzpodbudil bralce, željne resnejšega in vsebinskega pogleda na like, ob katerih so odraščali. Ne samo, da je revolucioniral ameriško stripovsko industrijo in ponovno poživil lik Batmana, ampak je postavil temelje za gotsko Tima Burtona. Batman film iz leta 1989 in kasnejše medijske različice mnogih drugih superjunakov. Zaradi tega je bilo povpraševanje po umetniških delih in cena tako visoka.

Naslovnica za številko 1 je dala ton seriji. Slika je brutalno preprosta. Prikazuje Millerjevega debelega, raztrganega Batmana, obrisanega na nočnem nebu, osvetljenega z dramatičnim bliskom strele. Nebo je globoko, kobaltno modro, običajno barve Batmanovega ogrinjala. Strela žari in jezno šiba po strani, razpolovi figuro in daje dramo in smer prizoru.

"To je ikona stripovske umetnosti, zgodovine stripa," pravi Todd Hignite, podpredsednik pri Heritage Auctions. »Tudi najbolj priložnostni oboževalec stripa to umetniško delo takoj prepozna; je ena najbolj prepoznavnih podob enega najbolj priljubljenih superjunakov, ki so jih kdaj ustvarili."

Zasluge za to revolucionarno različico Batmana gredo v celoti Millerju, ki je bil v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja že vzhajajoča zvezda stripov, vendar je njegov ugled povzdignil v stratosfero z TDKR. Miller je napisal scenarije, risal strani s svinčnikom, uvedel vizualne tehnike pripovedovanja zgodb, zaradi katerih je branje stripa postalo tako razburljivo izkušnjo za oboževalce, in si zasnoval značilne zasnove likov. Bil je v skoraj vseh pogledih Avtor odgovoren za delo in njegovo priznanje.

Toda v stripu je zadeva umetniške atribucije nekoliko bolj zapletena. Izvirno umetniško delo ni nujno proizvedeno za prodajo kot samostojno delo; je del proizvodnega procesa komercialnega artikla (knjige same) in je pogosto rezultat sodelovanja več ljudi, katerih delo vse prispeva k končnemu izdelku. Na primer, večina notranjih strani TDKR Klaus Janson jih je zaključil s črnilom neposredno nad Millerjevimi svinčniki in pobarval na ločenem prekrivnem sloju, znanem kot »barvni vodnik« Varleyja. Prispevke Jansona in Varleyja je mogoče najbolj jasno videti v deluxe Izdaja galerije posneto z originalnih umetniških plošč, ki so jih leta 2016 objavili Graphitti Designs in DC. Ta zvezek reproducira izvirno umetnost naslovnice TDKR #1 ki je pravkar prodan, z Millerjevo ročno narisano grobo in končno barvno umetnostjo.

Ponovno vprašanje umetniške režije ni dvomljivo. Koncept silhuete je Millerjev in je zaščitni znak njegovega sloga. "Če želite dokončano, upodobljeno umetniško delo, nisem vaš fant, ker nisem zelo dober v tem," je dejal Miller v promocijskem videu, ki ga je izdala Heritage pred dražbo, "vendar lahko naredim silhueto za brcanje."

Slika na končni umetnini natančno sledi ročno narisani grobi. Toda vse druge podrobnosti končnega dela, vključno z natančno razmejitvijo figure, osvetlitvijo in vzvišeno barvno shemo, so delo Varleyja. Ali je ta delitev dela pomembna? Ali so njeni prispevki tako pomemben za ikonično kakovost dela kot Millerjev in v kolikšni meri so oznake na papirju Varleyjevo delo in ne Millerjevo?

Strokovnjaki vam bodo povedali, da je zapleteno, še posebej, kar zadeva cene del. Med zbiralci stripov veljajo črno-bele črte, običajno svinčniki, končani s črnilom, za »izvirnik«. Barvne prevleke, ki so jih do pojava računalniškega barvanja v zgodnjih 90. letih delale ročno (pogosto ženske) so manj zaželene, čeprav so tudi unikatni, ročno izdelani artefakti proizvodnega procesa.

Varleyjevi izvirni barvni vodniki za TDKR so občasno prišli na prodajo in dosegli cene v tisoče dolarjev, kar je vsekakor visoko za tovrstna umetniška dela, vendar je bleda senca cen, ki so bile dosežene na podlagi tega, kar zbiralci menijo za "primerne originale" - to je pero in - risbe s črnilom.

Ali je torej ta kos, ki je bil očitno prodan brez spremljajoče grobe, narejene lastnoročno Miller (Heritage Auctions ni odgovorila na prošnjo za pojasnitev te točke), strogo gledano »izvirnik Franka Millerja?« TV pisatelj/producent David Mandel, ki je zbral izvirno stripovsko umetnost, vključno z največjo posamezno zbirko TDKR strani, pretehtala to vprašanje na a podcast z umetniškim trgovcem Felixom Lu v začetku tega tedna.

"Mislim, da to ni barvni vodnik," je rekel z nekaj oklevanja. »Ne vem, kaj je ovitek, in ne vem, ali kupec ve ali ga briga. Vem, da ni Frank Miller pero in črnilo, tako definiram svojega Franka Millerja."

Mandel je nato opisal situacijo kot podobno proizvodnim metodam, ki jih uporablja Andy Warhol v svoji slavni "tovarni", kjer so drugi obrtniki dejansko izdelovali grafiko in konstrukcijo njegovih del - podrobnost, ki se je zdela popolnoma nepomembna za vsakogar, ki porabi milijone za Warhola " original«, ki nosi njegov značilen pristop in njegov podpis.

Na koncu dneva je moč dela večja od vsote njegovih delov. Za 2.4 milijona dolarjev je bilo kupljeno eno najučinkovitejših sodelovanj med roko umetnika in umetnikovo blagovno znamko ter odločilno podobo svetovne ikone.