AI prihaja za komercialna umetniška dela. Je mogoče ustaviti?

V začetku tega poletja, del, ki ga je ustvarila aplikacija za pretvorbo besedila v sliko z umetno inteligenco osvojil nagrado na državnem sejmu umetnosti tekmovanja, ki odpirajo Pandorino skrinjico vprašanj o posegu tehnologije v domeno človeške ustvarjalnosti in narave same umetnosti. Ne glede na to, kako zanimiva so ta vprašanja, vzpon slikovnih orodij, ki temeljijo na umetni inteligenci, kot so Dall-E, Midjourney in Stable Diffusion, ki hitro ustvarjajo podrobne in čudovite slike na podlagi besedilnih opisov, ki jih posreduje uporabnik, predstavlja veliko bolj praktično in takojšnjo skrb: Po mnenju številnih strokovnjakov, ki so delali s to tehnologijo, bi lahko zelo dobro držali bleščeče, fotorealistično upodobljeno bodalo v vratu stotisočev komercialnih umetnikov, ki delajo v industriji zabave, videoiger, oglaševanja in založništva.

Kako vplivno bi bilo to na globalno kreativno ekonomijo, ki temelji na spektakularnih podobah? Pomislite na 10 minut odjav na koncu vsake sodobne hollywoodske uspešnice. 95 odstotkov teh imen je ljudi, ki se ukvarjajo z ustvarjanjem vizualnih podob, kot so posebni učinki, animacija in produkcijsko oblikovanje. Enako z videoigrami, kjer komercialni umetniki leta brusijo svoje veščine, da dobijo odlična delovna mesta, kot so konceptni umetniki in oblikovalci likov.

Ta dela, skupaj z bolj tradicionalnimi nalogami, kot so ilustracija, fotografija in oblikovanje, so način plačila večine vizualnih umetnikov v današnjem gospodarstvu. To vprašanje ima celo mednarodne gospodarske posledice. Nekatera umetniška dela, ki so bolj produkcijsko usmerjena, so zdaj preusmerjena na trge z nizkimi plačami, kjer pomagajo zagnati kreativne industrije na mestih, kot so Južna Afrika in Bangladeš.

Zelo kmalu bodo vse to delo lahko opravili neumetniki, ki delajo z zmogljivimi orodji, ki temeljijo na umetni inteligenci in so sposobna ustvariti na stotine slik v vseh slogih, ki si jih lahko zamislite v nekaj minutah – orodja, ki so navidezno in celo resno ustvarjena, da bi navadnim ljudem omogočila, da izražajo svojo vizualno ustvarjalnost. Zmogljivosti teh orodij se hitro razvijajo.

To ni vprašanje za daljno distopično prihodnost. Plošča (projekt MicrosoftaMSFT
– in neprofitna organizacija OpenAI, ki jo podpira Elon Musk), vmesna pot drugi pa so že mesece v omejeni uporabi, posnetki pa so objavljeni po vsem internetu. Nato je avgusta odprtokodni projekt, Stable Diffusion iz Stability.ai, javno izdal svoj nabor modelov pod permisivno licenco Creative Commons, ki vsakomur s spletnim brskalnikom ali računalnikom srednjega razreda daje orodja za ustvarjanje osupljivih, včasih zaskrbljujočih slik po njihovih specifikacijah, tudi za komercialno uporabo.

»Napredek je eksponenten,« je dejal Jason Juan, veteran umetniškega direktorja in umetnik za stranke iger in zabave, vključno z Disneyjem in Warner Bros. »To bo omogočilo več ljudem, ki imajo trdne zamisli in jasne misli, da vizualizirajo stvari, ki jih je bilo težko doseči brez let umetniškega usposabljanja ali najem visoko usposobljenih umetnikov. Razvijala se bo tudi definicija umetnosti, saj veščine upodabljanja morda ne bodo več najpomembnejše.«

Umetniki so opazili. Greg Rutkowski je komercialni ilustrator v igričarski industriji, znan po svojih evokativnih domišljijskih umetniških slikah za projekte, kot je HasbrovHAS
Magic: The Gathering in Dungeons and Dragons. Prejšnji teden, glede na podatkovno zbirko iskanja slik AI Librarie.ai, se je ime Rutkowskega pojavilo več sto tisočkrat pri hitrem iskanju slik, kar pomeni, da je bilo ustvarjenih več sto tisoč slik, ki vzorčijo njegov značilni slog.

"Zelo me skrbi," je dejal Rutkowski. »Kot digitalni umetnik ali katerikoli umetnik v tem obdobju smo osredotočeni na to, da nas prepoznajo na internetu. Trenutno, ko vnesete moje ime, vidite več dela umetne inteligence kot dela, ki sem ga opravil sam, kar je zame grozljivo. Kako dolgo, dokler umetna inteligenca ne preplavi mojih rezultatov in se ne bo več razlikovala od mojih del?«

Juan je poudaril, da je človeško posredovanje še vedno pomembno in potrebno za doseganje želenih rezultatov katere koli nove tehnologije, vključno z umetno inteligenco. »Noben nov izum ne bo takoj nadomestil sedanje industrije. To je nov medij in bo tudi razvil nov ekosistem, ki bo vplival na trenutno industrijo na način, ki ga morda nismo pričakovali. Toda vpliv bo zelo velik.«

David Holz, ustanovitelj Midjourneyja, je to poudaril ekskluzivni intervju. »Trenutno naši profesionalni uporabniki uporabljajo platformo za konceptiranje. Najtežji del [komercialnega umetniškega projekta] je pogosto na začetku, ko deležnik ne ve, kaj hoče, in mora videti nekaj idej, na katere se mora odzvati. Midjourney lahko pomaga ljudem, da se veliko hitreje zbližajo z idejo, ki jo želijo, ker je ponavljanje teh konceptov zelo naporno.«

Umetnika Sean Michael Robinson in Carson Grubaugh, ki izdajata strip z naslovom Odprava človeka z uporabo posnetkov, ki jih je Grubaugh ustvaril z uporabo pozivov na platformi Midjourney, so bolj pesimistični.

"Vrsta dela, ki ga opravljam, posamezne slike in ilustracije, zaradi tega že izginja," je dejal Robinson. "Trenutno ima umetna inteligenca majhne težave pri ohranjanju konsistentnosti slik, zato zaporedno pripovedovanje zgodb, kot je strip, še vedno potrebuje veliko človeškega posredovanja, vendar se bo to verjetno spremenilo."

Grubaugh vidi, kako izhlapevajo celotni odseki ustvarjalne delovne sile. »Konceptualni umetniki, oblikovalci likov, ozadja, vse te stvari so izginile. Takoj, ko kreativni direktor ugotovi, da jim ni treba plačati ljudi za izdelavo takšnega dela, se bo zgodilo tako, kot se je zgodilo s tehniki v temnicah, ko je pristal Photoshop, vendar v veliko večjem obsegu.«

Grubaugh, ki poučuje umetnost na fakulteti, pravi, da obupa nad vplivom na naraščajočo generacijo. »Iskreno povedano, sploh ne vem, kaj naj zdaj rečem študentom,« je dejal.

Robinson in Grubaugh sta o tej temi nedavno opravila intervju s priznanim likovnim umetnikom/ilustratorjem Davom McKeanom, enim prvih, ki je v 90. letih prevzel digitalne tehnike. "Zakaj bi kdo plačal, da umetnik oblikuje naslovnico knjige ali ovoj albuma, če pa lahko samo vnesete nekaj besed in dobite, kar želite?" je rekel McKean. »To bo nahranilo vse bolj pohlepni marketinški oddelek, ki želi videti 50 kompov od vsega, zdaj pa lahko imajo neomejeno število kompozitov. Finančni imperativ tega je neizogiben.«

Holz se nikakor ne strinja in verjame, da bodo platforme na koncu koristile umetnikom, podjetjem in družbi. »Mislim, da bodo nekateri poskušali umetnike izločiti. Poskušali bodo narediti nekaj podobnega po nižji ceni in mislim, da jim bo na trgu spodletelo. Mislim, da bo trg šel v smeri višje kakovosti, več ustvarjalnosti,« je dejal.

Kljub potencialu motenj celo ljudje v panogi, ki bi lahko imeli koristi od avtomatizacije ustvarjalnega dela, pravijo, da vprašanja zahtevajo pravno pojasnilo. »Na poslovni strani potrebujemo nekaj jasnosti glede avtorskih pravic, preden uporabimo delo, ustvarjeno z umetno inteligenco, namesto dela človeškega umetnika,« je dejal Juan. "Težava je v tem, da je trenutni zakon o avtorskih pravicah zastarel in ne dohaja tehnologije."

Holz se strinja, da je to sivo območje, zlasti zato, ker nabori podatkov, ki se uporabljajo za usposabljanje Midjourneyja in drugih slikovnih modelov, namenoma anonimizirajo vire dela, postopek za preverjanje pristnosti slik in umetnikov pa je zapleten in okoren. "Bilo bi kul, če bi slike imele vdelane metapodatke o imetniku avtorskih pravic, a to ni nič," je dejal.

Rutkowski, ki živi in ​​dela v Evropi, je prepričan, da je za zaščito interesov umetnikov morda potrebno ukrepanje vlade. »Razumem, kako ti programi uporabljajo umetniška dela in slike za izdelavo svojih modelov, vendar bi morala obstajati določena zaščita za živeče umetnike, tiste med nami, ki še vedno delamo in napredujemo v svoji karieri. To je več kot le etično vprašanje. To bi moralo biti zakonsko urejeno. To bi morala biti naša izbira.”

Podatkovna znanstvenica Daniela Braga je član delovne skupine Bele hiše za politiko umetne inteligence in je ustanovila Defined.AI, podjetje, ki usposablja podatke za kognitivne storitve v interakciji med človekom in računalnikom, večinoma v aplikacijah, kot so klicni centri in chatboti. Povedala je, da ni upoštevala nekaterih poslovnih in etičnih vprašanj v zvezi s to specifično uporabo umetne inteligence in da je bila zaskrbljena zaradi tega, kar je slišala.

»Brez njegovega soglasja usposabljajo AI o njegovem delu? To moram odnesti v pisarno Bele hiše,« je rekla. »Če so bili ti modeli usposobljeni za stile živih umetnikov brez licenciranja tega dela, obstajajo posledice za avtorske pravice. Za to obstajajo pravila. Za to je potrebna zakonodajna rešitev.”

Braga je dejal, da je lahko regulacija edini odgovor, ker tehnično ni mogoče "odvaditi" sistemov AI ali ustvariti programa, v katerem se lahko umetniki odpovejo, če je njihovo delo že del nabora podatkov. "Edini način za to je izkoreninjenje celotnega modela, ki je bil zgrajen okoli uporabe podatkov brez soglasja," je pojasnila.

Težava je v tem, da je izvorna koda za vsaj eno od platform že v naravi in ​​bo zobno pasto zelo težko vrniti v tubo. In tudi če se obravnava ozko vprašanje kompenzacije živim umetnikom, to ne bo rešilo večje grožnje preprostega orodnega odvzema spretnosti in demonetizacije celotnega poklica komercialne umetnosti in ilustracije.

Holz tega ne vidi tako. Njegovo poslanstvo z Midjourneyjem je, pravi, "poskušati razširiti domišljijske moči človeške vrste" in omogočiti več ljudem, da z umetnostjo vizualizirajo ideje iz svoje domišljije. Poudaril je tudi, da Midjourney vidi predvsem kot potrošniško platformo.

OpenAI, podjetje, ki stoji za izdelkom Dall-E, ki je zavrnilo intervju za to zgodbo, se podobno pozicionira kot podjetje, ki si prizadeva "zagotoviti, da umetna splošna inteligenca koristi vsemu človeštvu." Stability.ai, podjetje, ki razvija Stable Diffusion, artikulira svoje poslanstvo kot "narediti najsodobnejše strojno učenje dostopno ljudem z vsega sveta." Tudi StabilityAI je zavrnil komentar.

»Kadar koli slišim ljudi govoriti o 'demokratizaciji dostopa' in 'preglednosti', me zaskrbi,” je dejal Grubaugh. "To običajno pomeni, da si velika podjetja pomagajo z našimi podatki in jih uporabljajo v svojo korist."

Običajni argumenti v prid umetne inteligence so, da sistemi avtomatizirajo ponavljajoče se naloge, ki jih ljudje tako ali tako ne marajo, na primer odgovarjanje na ista vprašanja strank znova in znova ali preverjanje milijonov torb na varnostnih kontrolnih točkah. V tem primeru, je dejal Robinson, "AI prihaja po zabavna delovna mesta" – ustvarjalno nagrajujoča delovna mesta, ki jih ljudje delajo in študirajo vse življenje, da jih pridobijo, in potencialno naložijo šestmestno vrednost študentskega dolga, da bi se kvalificirali. In to počne, še preden ima kdo možnost biti pozoren.

"Vidim priložnost za monetizacijo za ustvarjalce prek licenciranja," je dejal Braga. "Potrebna pa je politična podpora. Ali obstaja industrijska skupina, združenje, kakšna skupina umetnikov, ki lahko ustvari predlog in ga predloži, ker je to treba obravnavati, morda država za državo, če je potrebno.«

»Nobenega dvoma ni, da bo imela umetna inteligenca velik pozitiven vpliv na področja naših življenj, ki so v stiski s številkami,« je dejal McKean, »toda bolj kot bo prevzela vlogo od delovnih mest, ki jih opravljamo in v katerih najdemo pomen ... Mislim, da ne bi smeli obupati. kar pomeni rahlo. Potreben je nekaj boja."