Povzetek filmskega festivala Sundance, 1. del

Festival izstreli startersko pištolo na tekmi za letne filmske nagrade

Filmski festival Sundance že od svojega začetka leta 1981 gosti najboljše neodvisne filme. Ime je dobil po svojem liku v filmu iz leta 1969. Butch Cassidy in Sundance Kid, je dogodek ustanovil Robert Redford leta 1981. Ugnezden v zasneženih hribih Park Cityja v Utahu se je festival iz majhnega nadobudneža spremenil v eno najbolj cenjenih kinematografskih izhodišč na svetu. Če so oskarji karirasta zastava za tekmovanja za nagrade, potem je Sundance uradna startna pištola, ki začne naporno 14-mesečno tekmovanje.

Večina filmov, predstavljenih na festivalu, se bo znova pojavila skozi vse leto, ko bodo našli distribucijo v kinematografih ali pretočno predvajanje na Netflixu, Hulu, HBO Max, MUBI in podobnih. Najnovejši film Brandona Cronenberga, Infinity Pool, uporabil Sundance kot nekakšno premiero. Najdete ga že v kinematografih po vsej državi. Predani cinefili in filmski piflarji uporabljajo Sundance, da bi našli filme, ki bodo prevladovali v njihovih kulturnih pogovorih v prihodnjih mesecih. Festival na svoje osebne radarje postavlja najnovejše ljubljence indie kinematografije.

Če niste imeli sreče, da bi se festivala 2023 udeležili osebno ali virtualno, potem vzemite pisalo in papir ali aplikacijo Notes v telefonu, ker je to nekaj filmov, ki bi jih morali izslediti v prihodnjih mesecih. (To je prvi od številnih del, ki bodo objavljeni o ponudbi na izdaji Sundancea leta 2023.)

Ko se stopi: Osemletni Justin Henry, srčkan deček v središču ločitve v filmu iz leta 1979 Kramer proti Kramerju, je najmlajši nominiranec za oskarja doslej. Tatum O'Neal je najmlajša dobitnica oskarja, saj je bila stara le deset let, ko je domov odnesla pokal za najboljšo stransko igralko za Paper Moon leta 1973. Če bo 17-letna Rosa Marchant leta 2024 dobila oskarja za svoje delo v tem filmu, ne bo prva nadarjena mladostnica, ki ji je to uspelo, a bi bil to vseeno osupljiv (in zaslužen) dosežek . Ne morem si predstavljati, da bi letos videl boljši nastop. Žirija Sundancea se očitno strinja, saj je Marchant domov odnesel posebno nagrado žirije za najboljšo predstavo v kategoriji svetovne kinematografije.

Marchant igra Evo, šolarko z otroškim obrazom, ki odrašča v Belgiji s svojima prijateljema Laurens in Timom. Evo še vedno zanima vožnja s kolesom, deljenje sladoleda in kopanje v prijateljevem nadzemnem bazenu. Po drugi strani pa se Laurens in Tim začenjata zavedati, da lahko njune sošolke ponudijo več kot le platonsko prijateljstvo. Zanimanje za preživljanje prostega časa z Evo bledi. Otroci, ki odraščajo in se oddaljujejo, so običajna filmska zgodba, vendar občinstvo morda ni pripravljeno na temne kraje, ki jih bo ta tema pripeljala med 110-minutnim trajanjem filma.

Na začetku filma srečamo odraslo Evo (izvrstna Charlotte De Bruyne). Je tiha, nerodna in nagnjena k tesnobi. Zdi se zlomljena, celo preganjana. Eva na družabnih omrežjih opazi objavo o dogodku, ki bi jo znova združila s posadko iz otroštva. Odloči se, da bo zapustila svoj dom v Bruslju in se vrnila v mesto svojih otroških poletij. Zdi se, da ni posebej navdušena nad možnostjo vrnitve domov. Zdi se, da se je s tem sprijaznila, kot da ji je usojeno hoditi po teh ulicah in še enkrat videti te obraze. Film strokovno preklaplja med preteklostjo in sedanjostjo, da podrobno opiše dogodke v življenju mlade Eve, ki so oblikovali žensko, ki jo vidimo v sedanjosti.

Filmsko ustvarjanje scenarista in režiserja Veerleja Baetensa je neustrašno, samozavestno in neomajno. Nerazumljivo je, da je to njen režiserski prvenec. Nizozemska filmska ustvarjalka je zaupala mladi Rosi Marchant, da bo nosila breme te težke zgodbe, in to zaupanje je bilo upravičeno. Nastali film je osupljiv. Ko se stopi ni nič drugega kot filmski udarec v črevesje. Zadnji prizor me bo spremljal še dolgo.

Vljudna družba: Ria (Priya Kansara) je srednješolka, ki namerava postati kaskaderka. Pošilja e-poštna sporočila svojemu junaku (resnični kaskaderki Eunice Huthart) in se posname, ko izvaja akcijske prizore naredi sam na svojem dvorišču. Lena (Ritu Arya) je Riina starejša sestra, ki se je vrnila domov, potem ko je opustila umetniško šolo. Če ne deluje kot Rijina neuradna snemalka, Lena ves dan oblečena v trenirke in brezciljno poležava po hiši. Zdi se, da ne najde smisla.

Ko Lena sreča bogatega, čednega neznanca, ki se zdi, da namerava Leno narediti za svojo nevesto, Ria postane sumničava. Zakaj bi se od nikoder pojavil bogati zdravnik, ki bi snubil njeno sestro? In zakaj se Ria ne more otresti občutka, da je bodoča tašča njene sestre približno tako zaupanja vredna kot Bondov zlobnež? Dogaja se nekaj zloveščega (ali pa ima Ria preveč bujno domišljijo).

Vljudna družba ima veliko povedati o odraščanju in staranju. Je Ria res zaskrbljena za dobro počutje svoje sestre? Ali pa je le razočarana, ker Lena opušča svoje sanje, da bi postala umetnica? In kaj to pove o Riinih lastnih sanjah, da bi bila kaskaderka? Ria se znajde pred možnostjo, da bosta s sestro le živeli svoje življenje kot običajni ljudje in s tem morda ni nič narobe.

Primerjave z Vse povsod Vse naenkrat so enaki deli neizogibni in zmanjšani. Ustvarjalna ekipa, ki stoji za tem filmom, je morda navdušena nad terenskimi primerjavami s presenetljivo uspešnico iz leta 2022, ki je pred nekaj tedni prejela deset nominacij za oskarja. Vendar ima scenaristka in režiserka Nida Manzoor svojo lastno pripovedno občutljivost in vizualni pridih. Oba filma imata velika srca za svoje like in vezi, ki povezujejo te azijske družine, vendar se primerjave res končajo. Vljudna družba je dobra staromodna zabava za množice, narejena s stilom za žganje. Zasluži si najti veliko občinstvo, da izkusi njegove številne čare.

Nenamerni voznik: Long Ma je ​​starejši taksist, ki večinoma dela v vietnamskih soseskah Los Angelesa. Ko pozno zvečer teče v lokalno trgovino z živili, se strinja, da bo plačal prevoznino, ki obljubi, da bo plačal dvojno ceno od običajne tarife, da bi Longu nadomestil nevšečnosti. Ko ugotovi, da so ga preslepili, da je pobral tri obsojence, ki so pobegnili iz zapora okrožja Orange, se Long sprašuje, ali bo za življenje odšel s taksija.

Ta film, ki je bil prej znan kot ustvarjalec glasbenih videospotov, je režiserju Singu J. Leeju prinesel nagrado za režijo Sundance za ameriške dramske celovečerce. Kinematografija ima neposrednost »ti si tam«, kar ima za posledico tako realistično pripovedno dramo, da se zdi kot dokumentarec. Čeprav je film posnet po resničnem dogodku, Nenamerni voznik zločini sami ga ne zanimajo. To ni postopek. To je karakterna drama.

Film se osredotoča na odnos, ki se razvije med starejšim taksistom in Tayem, najstarejšim ubežnikom. Moški brez sina se znajde v stiku z moškim brez očeta. V kratkih spominih gledalci vidijo dogodke v Longovem življenju, ki so uničili njegov zakon in ga odtujili od otrok. Dustin Nguyen (ki se ga bodo ljubitelji televizije iz 80-ih spomnili kot Harryja Iokija 21 Jump Street) ponuja čustveno, preživeto predstavo kot Tay. Njegovo tiho, subtilno delo nam pove vse, kar moramo vedeti o preteklosti njegovega lika.

Nenamerni voznik sprejema idejo, da ni vsak zločinec zloben. Včasih se spodobni ljudje odločijo zelo slabo in te odločitve omadežijo preostanek njihovih življenj. Tay si želi najti odrešitev, vendar se boji, da Longa morda ne bo mogel rešiti pred njegovimi nasilnimi sokrivci. Film manj govori o usodi pobeglih ujetnikov, kot je pregled izgubljenega človeka, ki poskuša najti svojo dušo.